Природа наделила абхазо-адыгов способностью адаптироваться к ландшафтам их Космо-Психо-Логоса, если воспользоваться термином философа и культуролога Георгия Гачева. По его мысли, этот логос есть единство природы, характерных черт и ментальности каждого народа, точно так же, как индивид представляет собой троичную совокупность тела, души и духа.

В музыкальной традиции адыгов сложились вокальная, вокально-инструментальная и инструментальная формы музицирования. Связанная с такими концептами культуры, как жизнь, смерть, судьба, а также честь и достоинство, обрядовая музыка с древнейших времен выполняла обереговые, протекционные, связующие (в том числе междумирные) и другие функции, чем было обусловлено необычайно высокое положение музыкального искусства в социуме. С изначальной настроенностью на передачу контрастных звукоформул, ритмов, тембров и вокальных фигур связано самое общее восприятие народных песнопений. Звуковая материя многоголосной песни, сотканная из контрастных элементов, подобна многоформатному окружающему космосу, где все формы и тела имеют свое звучание и рисунок. По мнению исследователей, только подобное природное пространство могло породить это многоголосие особого рода.

От сердца к сердцу

Для большинства адыгских народных песен характерна сольно-хоровая манера исполнения: исполнитель поет или наговаривает основную мелодию, остальные участники ансамбля исполняют хоровой припев (адыг. жьыу). Солист-лидер стоит выше, а хор как символ земной опоры — ниже. В разных песенных жанрах получило наибольшее распространение именно такое контрастно-регистровое пение. Антифонный тип фактуры, связанный с чередованием контрастных по мелодике, регистру и вербальному тексту напевов партий солиста и ансамбля, символизирует соотношение пространственно-природных координат «верх — низ», «правое — левое», что не случайно. В адыгской мифологии центром связи человека с Богом выступает сердце. Именно влево, в область сердца устремляется напев солиста, подхватываемый ансамблем.

Адыги создали богатый песенно-музыкальный фольклор, передаваемый из уст в уста. Это песни лирические, свадебные, трудовые, сатирические, обрядовые, песни-плачи, колыбельные и детские, о животных и птицах, целебные. Значительную часть фольклора составляют героические песни, воспевающие подвиги народных героев и имевшие важное значение в жизни и судьбах. По натуре своей адыги храбрые воины. Неслучайно их называют также черкесами. В персидском языке «чер» означает «воитель», «мужественный», а «кес» — «личность», «индивидуум». По отношению к врагам адыги могли быть решительными и даже жестокими, когда этого требовали обстоятельства.

Территория адыгов всегда была стратегически значимым объектом, поэтому их история — это продолжавшаяся почти беспрерывно война против захватчиков. В героических песнях, исторических сказаниях и поэмах отражена борьба за свободу и независимость. Бесценным творением является древний нартский эпос, отличающийся самобытностью, богатством образного языка, художественным совершенством форм и музыкальностью стиха. Песни и сказы могут звучать в сопровождении таких музыкальных инструментов, как шичепшин, апапшина, камыль, пхачич. Инструментальное сопровождение песен выступает в качестве конструктивной основы композиции, дублируя и партию солиста, и партию ансамбля (ежу).

Песня ветра

Шичепшин, который нередко называют адыгской скрипкой, известен с незапамятных времен. Он фигурирует сюжетах еще до нашей эры. Считалось, что его звучание обладает волшебной магией очищения и исцеления, способно излечивать от тяжелых ран и болезней и вдохновлять на подвиги. Звук его напоминает песню ветра в горном ущелье.

В традиционной культуре шичепшин долгое время служил ведущим инструментом и уподоблялся живому существу. Его части называются так же, как у человека: корпус — пкьы (тело), ножка — льакьуэ (нога), верхняя дека — ныбэ (живот), шейка — пшьэ (шея), головка — шьхьэ (голова), тыльная выдолбленная сторона — пщынэ тхыцэ (позвоночник), колки — тхьакум (уши). На инструменте играли профессиональные музыканты джегуако, простые воины и представители знати, его брали с собой в походы и набеги. Исполнителя на шичепшине обязательно приглашали играть на свадьбах.

Многие современные адыгские скрипки, особенно созданные известным мастером Замудином Гучевым, намеренно имеют сходство с человеческой фигурой. На головке инструмента прорисовывается лицо, а дека украшается эфами в виде деталей мужского военного костюма — газырей, шашки, кинжала. Корпус традиционно изготавливался из твердых пород древесины (груши, ясеня, клена, серебристой ели, грецкого ореха), на него натягивали две-три струны из конского волоса. Отсюда название: ши — лошадь, чэ — хвост, пшинэ — музыкальный инструмент. Его лодкообразная форма напоминает кинжал. А это оружие, как известно, на Кавказе носили постоянно, начиная с подросткового возраста, даже спали с ним в изголовье.

Мастер Замудин Гучев. Фото Виктории Сысоевой

Горская балалайка

Среди струнных щипковых инструментов самым распространенным является веретенообразный по форме трехструнный апапшин. Веретено у адыгов, как у многих других народов, считается символом жизненного пути, который прядет богиня судьбы. Название инструмента происходит от сочетания слов: эпа — палец, пшынэ — музыкальный инструмент. По способу звукоизвлечения (пальцами правой руки по струнам), технике игры и тембру апапшин нередко сравнивают с русской балалайкой.

Первый адыгский этнограф Султан Хан-Гирей отмечал, что на нем играли горские дворяне в гостиных хатчешах. Такого же, как шичепшин, широкого распространения в народе он не получил и почти не упоминается иностранными исследователями. Так, в конце XVII века немец Энгельберт Кемпфер писал о черкесах и их времяпровождении: «Они любят веселиться, играют на скрипке шичепшине и других инструментах, чем развлекают чужеземцев, особенно московитов». Только с конца прошлого века апапшин снова массово зазвучал в народных ансамблях.

Волшебная флейта

Одним из наиболее древних и популярных духовых инструментов адыгов является камыль. Это открытая продольная флейта. Легенда о ней в нартском эпосе связана с именем пастуха Ащэмэза. Как-то раз в один прекрасный день Ащэмэз лежал под деревом и наблюдал за пасущимся стадом овец. И не заметил, как заснул. Вдруг его разбудила прекрасная музыка. Он решил узнать, откуда же она льется. Недалеко от дерева пастух обнаружил кусок старой ветки, с обеих сторон и изнутри изъеденной муравьями. Ветер, проходя через отверстия, и создавал небесные звуки. Поняв причину, Ащэмэз сделал из этого куска дерева первый на земле камыль. Сверху инструмент получился светлым, а снизу темным. У него оказались волшебные свойства: если подуть в светлый конец — мир вокруг расцветал, возрастал урожай. Если же подуть в темный — земля пустела, погибали звери и птицы. С помощью камыля нарт Ащэмэз впоследствии смог победить страшного дракона, поэтому он предстает в эпосе одновременно воином, музыкантом и путешественником. Позднее он стал считаться в народе покровителем музыкального искусства.

Долгое время единственным материалом для изготовления камыля служил камыш, позднее — разные сорта дерева. Ровную ветку разрезали пополам, вынимали сердцевину и скрепляли половинки корой дикой черешни или фундука. С одной стороны нижнего конца просверливали три отверстия. Длину инструмента отмеряли в семь обхватов ладони (приблизительно 70–90 см), диаметр верхнего конца был равен толщине указательного пальца, нижнего конца — мизинца.

Исполнитель держит камыль в углу рта в продольном направлении. Верхнее отверстие упирается в передний зуб, и большая часть отверстия оказывается во рту. Язык накладывается на его часть, между зубом и языком образуется щель, через которую проходит воздух. Касаясь стенок инструмента, он вызывает колебания воздушного столба. Высота звука зависит от силы подачи воздуха. Тембр камыля глуховатый, немного шипящий, но не резкий. В прошлом инструмент был неотъемлемой принадлежностью адыгской гостиной хатчеша, и им мог воспользоваться любой вошедший в дом гость. Известные исполнители назывались «камыляпши». Искусный камыляпш одновременно с игрой на инструменте мог негромко подпевать, используя прием горлового вокала.

Играй, гармонь

Одним из самых древних ударных инструментов у адыгов является пхачич. Это трещотка, назначение которой заключается в фиксировании и подчеркивании ритма и темпа музыки. Пхачич обычно состоял из нанизанных на веревку трех и более (до десяти) деревянных пластин. Звук извлекался ударом или тряской/покачиванием. Его держали за веревку двумя руками. Резкие или, наоборот, плавные движения позволяли извлекать различные ритмичные звуки, громкие или тихие, в соответствии с исполняемой музыкой. Пхачич звучал и в будни, и в праздники, сопровождая песни и танцы.

Рекомендуем почитать:

Начиная с XIX века незаменимым участником народных гуляний, праздников, свадебных торжеств и домашнего музицирования стала гармонь пшинэ. Обычно она используется в ансамбле с пхачичем или барабаном. Особенно яркое и своеобразное звучание пшинэ украшает исполнение танцевальных мелодий.

Поиски судьбы

Абхазия — удивительная по красоте страна: 75 % ее территории представляют горы, а более половины покрыты лесами. Растений более двух тысяч видов, в том числе краснокнижный самшит колхидский. Вместе с теплым морем эта земля может очаровать путника с первого взгляда и на всю жизнь.

В основе философии этого народа заключена мысль, что человек должен быть выше любых жизненных проблем, поскольку Бог посылает ему столько испытаний, сколько он сможет выдержать. Поэтому ценились сдержанность и смирение, тесно связанные с представлениями о доле, понимаемой как анасып, то есть судьба. Абхаз должен пройти длинный путь, полный испытаний, с достоинством, бросая вызов всем тяготам и невзгодам. Очень ярко отражены представления абхазов о добре, чести, долге и взаимопомощи в нартском эпосе, где процветает культ героизма отдельной личности.

В том же ключе развивалась и традиционная музыка. Она преимущественно вокальная. Хотя игра на инструментах является дополнением к ней, стоит подробнее рассказать об абхазских средствах музыкального выражения. По форме, технологиям изготовления и названиям они отчасти схожи с инструментами родственных адыгских народов, но выделяются самобытностью. Это скрипка апхьарца, угловая арфа аюмаа, цитра ахымаа, продольная флейта ачарпын и ударный самозвучащий инструмент аинкьяга.

Для эпоса

Апхьарца — двухструнный смычковый инструмент. Состоит из деревянного лодкообразного долбленного корпуса. На тыльной стороне имеется отверстие, в которое, как в футляр, опускается смычок по окончании игры. Струны изготавливаются из конского волоса. В старину абхазскую скрипку мастерили из горлянки, корня плюща и виноградной лозы. В более поздние времена чаще использовали ольху, инжир, клен, липу. Для изготовления верхней деки применяли обычно тополь, липу, сосну или пихту. Тембр апхьарцы яркий и проникновенный. Под ее аккомпанемент пели героические песни и эпические сказы. В древние времена игрой на ней сопровождались обряды, такие как моление о дожде или вылавливание души утопленника. Играют на апхьарце обычно сидя исключительно мужчины. Нередко исполнитель подпевал при этом.

Для былин

Исторические песни абхазы исполняли в основном под аккомпанемент аюмаа. Это угловая арфа, представляющая собой нависшую над корпусом дугу из липового дерева. Корпус инструмента долбленый, имеет форму полуцилиндра. Сверху прикрыт деревянной декой, вдоль которой расположена деревянная планка с отверстиями для 14 струн.

Ахымаа — трапециевидная 28-струнная цитра, изготавливаемая из липового дерева со струнами из конского волоса. Легенда об этом инструменте связана с именем народного героя Напха Кягуа, жившего в Бзыбской Абхазии. Он по праву считался одним из лучших стрелков. Особенно любил охотиться в горах. Но однажды с ним случилась беда. Во время охоты, выжидая дичь, Кягуа вдруг заметил, что верхушки кустарников и других зарослей подлеска шевелятся. Не видя еще самой дичи, славный витязь прицелился и выстрелил. Когда же подбежал к месту, то увидел там распростертое тело родного сына, который втихомолку отправился на охоту вслед за отцом! Чтобы излить безграничное горе, Кягуа натянул конские волосы на корыто, в котором в детстве купали сына. Конец этого корыта, приспособленный для изголовья, был расширен. На нем имелось три ручки, почему инструмент и назвали ахымаа, что означает в переводе «трехручье». С тех пор считается, что он возник как музыкальный инструмент, предназначенный для выражения несчастий и горя.

Для танцев

Из духовых инструментов абхазов особая роль принадлежит ачарпыну. Это продольная одноствольная флейта в виде открытой с обеих сторон полой трубки. Ее делают из ствола борщевика, который по-абхазски так и называется — ачарпын. Флейта всегда считалась исключительно пастушеским инструментом.

Инструментальная музыка неразрывно связана не только с вокальным, но и танцевальным искусством. Традиционные танцы обычно происходят из ритуальных действ, посвященных культам различных божеств (грозы, воды, семейного очага и другим). Абхазы танцевали обычно под аккомпанемент ударного самозвучащего инструмента аинкьага. Это 12 деревянных скрепленных пластин в форме лопаты с узкой округлой ручкой. Согласно верованиям абхазов, с его помощью также шумели для изгнания злых духов.

Вслушивание в дошедшие до нашего времени из глубины веков образцы фольклора абхазо-адыгов дает возможность системно осмыслить модели поэтики этих древних народов, понять транскультурные, глобальные процессы, затрагивающие все аспекты человеческого бытия, что, в свою очередь, порождает новые смыслы и новые художественные формы народного творчества.

Статья была опубликована в журнале «Человек и мир. Диалог», № 4(21), октябрь – декабрь 2025 г.

Прочитано: 119