Алина Сабирова: «Мои истории всегда очень личные»

Кинорежиссер — о семейных традициях, умении перебороть страх и своих героях

Теги: Кинематограф | Режиссеры

Автор: Арина Демидова

Фильм Алины Сабировой «Братишка» триумфально шествует по фестивалям*. На III Открытом российском фестивале современного и актуального кино «Алафейская гора» в Тобольске он получил награду за лучший сценарий, на Международном фестивале кино стран Содружества «Московская премьера» — третье место по итогам зрительского голосования, а на МКФ «Антарес» в Сочи «Братишка» завоевал две награды: за лучший сценарий и приз зрительских симпатий. Нет сомнений, что картину снял настоящий мастер, профессионал своего дела. А ведь путь в профессию у нашей героини был сложным и извилистым.

Великий бас Федор Шаляпин, писатель Василий Аксенов, поэт Николай Заболоцкий, драматург Евгений Шварц, актер Леонид Филатов, режиссер Станислав Говорухин — все они, как и вы, родились в Казани. У вас там особенный воздух, располагающий к творчеству? Вы сами из творческой семьи? С детства мечтали о кино?

Нет, мои родные к кино, к творчеству вообще отношения не имели. Мой отец погиб, когда мне было 8 лет. Мама вырастила меня одна. Мне пришлось очень рано стать самостоятельной, чтобы помогать ей. О кино я не мечтала. Собственно, делаю в нем первые шаги. Я работала в министерстве, где занималась сопровождением процедур несостоятельности, антикризисным управлением и вопросами корпоративного управления, затем ушла и хотела быть кондитером, а потом был декретный отпуск. В этот период выучилась на швею-модельера, хотела свой бренд запустить. Потом уже увлеклась драматургией и пошла учиться сначала на сценариста, только потом на режиссера. Это какой-то единый процесс. И я думаю, что он еще не закончился. Я недавно окончила киношколу. За время учебы сняла много этюдов, при создании которых пыталась нащупать «свой голос» и наиболее интересные мне жанры. Также сняла несколько рекламных роликов, что оказалось непростой задачей. Теперь я точно знаю: реклама — это не низкий жанр, а очень сложная форма, в том числе это касается производственных моментов.

«Братишка» — ваш дебют, который сразу прозвучал очень громко. Расскажите, пожалуйста, об этом фильме: как возникла идея, как проходили съемки, что оказалось для вас самым сложным в процессе работы?

Самым сложным было перебороть страх и снять. Мои истории всегда очень личные. Это не пересказ событий из моей жизни, а пересказ моих чувств — прожитых и непрожитых. «Братишку» я посвятила своей однокласснице и подруге Кате. Идея пришла из реальной жизни, из моих личных наблюдений, чувств и переживаний. Что касается героев, я попыталась сделать их настоящими — не плохими и хорошими, а живыми. Я очень долго могу рассказывать о героях и их мотивах, но оставлю возможность зрителю самому порассуждать и сделать выводы. Написание сценария, переписывание, защита и весь предпродакшн заняли у меня около пяти месяцев. Постпродакшн длился дольше, мы несколько раз пересобирали фильм, чтобы сократить его.

Какие моменты съемок оказались самыми запоминающимися? И со знаком плюс, и со знаком минус?

Во-первых, были огромные переработки: между сменами я спала 25–40 минут, остальная команда, наверное, часа два. Это все последствия неправильных подсчетов. Конечно же, так работать нельзя. Во-вторых, я столкнулась с неисполнительностью некоторых членов команды. И на моей первой более-менее большой съемке мне пришлось увольнять человека. Это неприятно. В-третьих, на улице был собачий холод, да и зима выдалась снежная. Особенно тяжело пришлось актеру Евгению Шевченко и оператору-постановщику Марату Калимову при съемках сцен в лесу. Снег был мне по пояс.

Один из забавных моментов. Сцену у морга мы снимали в жилом комплексе, где я живу. Повесили на здание таблички «прием трупов» и «морг», отсняли сцены, забыли убрать их и уехали. Спустя пару часов я увидела, что в чате ЖК народ переполошился, подумав, что там действительно заработал морг. Пришлось моему мужу и по совместительству продюсеру фильма в три часа ночи после съемок отдирать эти таблички со стены.

Ваш фильм живет интересной фестивальной жизнью. Это важно для вас?

Да, «Братишка» хорошо был встречен на «Алафейской горе» в Тобольске, на «Московской премьере», участвовал в фестивалях «Амурская осень» в Благовещенске, «Видение» в Кемерово. Для меня попадание на любой фестиваль, даже во внеконкурсную программу, — большая радость и удача. Ведь это значит, что наш фильм, над которым трудилась большая команда, увидит зритель. Собственно, для зрителя он и снимался.

Вы считаете себя успешным режиссером? Что вообще для вас значит успех?

Нет, не считаю. Я не знаю, что такое успех, честно. Но знаю, что такое счастье, к нему и стремлюсь.

Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать успешный режиссер и сценарист?

Трудолюбием, целеустремленностью, эмпатией, стрессоустойчивостью и многими другими качествами. Это суперпрофессия — тут надо уметь и знать почти все.

В этой суперпрофессии важнее талант или трудолюбие?

Разумеется, у человека должен быть определенный дар, однако чтобы овладеть ремеслом, надобно много трудиться каждый день. Учиться, смотреть, читать, снимать.

Как вам кажется, что нужно делать, чтобы киноиндустрия в России развивалась, было больше талантливых режиссеров и сценаристов?

Сложный вопрос! Мне кажется, сейчас для этого многое делается: наряду с государственными вузами, кинопрофессиям обучают частные киношколы, в том числе дистанционно, что дает возможность, как в моем случае, живя не в Москве, обучаться у топовых кинематографистов. Государство в последнее время также не остается в стороне и запускает стипендиальные программы для сценаристов. Поощряются режиссеры-дебютанты, но, к сожалению, почти всегда там ограничения по возрасту до 35 лет. При этом обучение на режиссера игрового кино, наверное, одно из самых дорогих, что тоже становится для кого-то барьером. Но кто хочет, тот сможет — эта профессия требует решительности и лишений.

И все же, если задуматься, проблема, на мой взгляд, не в подготовке сценаристов и режиссеров, а во вхождении в профессию, где тебя никто не ждет. В этом плане сценаристам проще, им хотя бы не надо тратить миллионы рублей на съемки для портфолио.

Возвращаясь к «Братишке»: если бы была возможность вернуться назад, вам хотелось бы что-то переснять, изменить в этом фильме?

Нет. Он получился таким, каким получился. Я впервые вышла на такую большую площадку с командой в 30 человек и кинокамерой, до этого сняла всего два коротеньких этюда. Я ценю этот опыт и труд каждого, кто был причастен к созданию «Братишки».

*Интервью было опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 10/2024 (приводится в сокращении).