В Благовещенске завершился 23 Международный фестиваль кино и театра «Амурская осень». За неделю сразу в нескольких залах одного из центральных кинотеатров в режиме нон-стоп показали более 70 фильмов из 14 стран мира: России, Китая, Казахстана, Кыргызстана, Южной Кореи, Таджикистана, Узбекистана, Аргентины, Ирана, Армении, Эстонии, Израиля, Испании, Турции. В конкурсных программах – исключительно российские премьеры!

В это же время на театральных подмостках проходил конкурс антрепризных спектаклей и официальные гастроли трех классических трупп с «большой земли»: Мастерской Петра Фоменко, московского Театра на Юго-Западе. В галерее «Пушкарев», которая по традиции принимает камерные события фестиваля, чествовали юбиляра нынешнего года – сценариста, драматурга, режиссера, актера Александра Адабашьяна, до этого представившего благовещенцам ретроспективу своих фильмов. А популярные музыканты и артисты колесили по амурской земле с концертами и творческими вечерами.

Неразлучные

Краснокирпичный Благовещенск строили в конце XIX века с оглядкой на регулярную планировку Санкт-Петербурга: те же перекрестья широких улиц, расчерченный на строгие квадраты городской пейзаж и царящий над всем речной простор как символ внутренней силы и первозданной мощи. Но если столица империи поражала воображение парадным великолепием, то у Благовещенска оказался иной характер: он – суровый страж границы, он же – восточные врата империи, за которыми – загадочный, непростой, но накрепко связанный с Россией Китай.

В разные времена отношения наших стран складывались по-разному. Все неладное начиналось здесь, но и все хорошее – тут же! Между русским Благовещенском и китайским Хэйхэ – меньше километра водной глади, по которой сегодня несколько раз в день курсируют речные трамвайчики (правда, с отменой визового режима попасть на них – то же самое, что взять штурмом последний пароход на Константинополь: очередь за билетами тут занимают с ночи). После пандемии вновь открылся автомобильный мост. А в следующем году так и вовсе обещают запустить канатную дорогу.

Не последнюю роль в бурном расцвете культурной дипломатии последнего времени играет «Амурская Осень». Каждый год в Благовещенск приезжает большая делегация китайских кинематографистов и деятелей искусства – на сцене филармонии, где традиционно проходит торжественная церемония открытия фестиваля, они уже давно чувствуют себя как дома. По завершении «Амурской Осени» российские артисты отправляются на большие гастроли в Поднебесную. А в местном музее или библиотеке непременно открывается выставка кого-то из современных китайских художников.

На этот раз гости Краеведческого музея увидели работы Ху Чанхуэя – молодого мастера, сумевшего «скрестить» западную технику масляной живописи с восточной легкостью и созерцательностью. В Благовещенск Ху Чанхуэй привез картины, выполненные традиционной тушью, вот только большинство сюжетов и сам полет кисти – как поклон-приветствие западной школе рисования. Спящие на приколе сухогрузы, сельские пейзажи, натюрморты с цветущей вишней, портреты английской королевы Елизаветы II и Стива Джобса исполнены в европейской манере, и лишь исходящее от них прозрачное свечение и чувство абсолютного умиротворения говорят о том, что это – создания восточного живописца.

Знакомые незнакомцы

Отчетливый «китайский след» виден и в фестивальной кинопрограмме. Три конкурсных полнометражных ленты из десяти – родом с другого берега Амура. Две из них получили высшие награды: Гран-при имени Валерия Приемыхова жюри под командованием продюсера Алексея Рязанцева отдает трагикомедии Гуоли Чжана «Незнакомцы, которых мы встречаем», а «Золотого журавля» за лучшую режиссуру – Чарльзу Ху из Тайваня, автору медитативной драмы «По течению». И нет, правда, это не политика, но объективный выбор, насколько он вообще возможен, когда речь идет об эфемерной материи искусства. Решение международного интернационального жюри 23 «Амурской осени» – тот редчайший случай в фестивальной истории, когда вердикт судий кажется единственно возможным, правильным и неоспоримым.

Председатель Большого жюри Алексей Рязанцев объявляет имя победителя Амурской Осени

Большую часть жизнь Старик провел в тюрьме (на деле, главный герой «Незнакомцев» вовсе даже и не старик, ему 56, но будем вслед за юной героиней называть его именно так – для удобства). За какие-такие злодеяния он оказался за решеткой, нам поначалу неизвестно, да это и неважно. Главное, что после освобождения он решает начать все с нуля и перво-наперво – жениться. Но есть проблема: достойные невесты и будущие матери на дороге не валяются, кругом одни мошенницы, которых интересуют вовсе не чувства, а стариковы юани. И тогда Старик идет ва-банк и отправляются туда, где все ему по-настоящему близко и знакомо: к воротам тюрьмы, чтобы там найти себе избранницу среди вчерашних пленниц. И что вы думаете? Находит! И она, только не смейтесь, действительно валяется (ну хорошо, лежит) на дороге – совсем молоденькая, дерзкая, загадочная. И не то чтобы эта хорошенькая куколка с темным прошлым Старику нравилась, но не бросишь же на произвол судьбы человека, прошедшего с тобой через схожие испытания.

Режиссер Гуоли Чжан владеет уникальным даром жонглировать жанрами, как заправский фокусник в цирке. Его «Незнакомцы» начинаются как социальная драма об отверженном, продолжается как комедия о разных поколениях, затем плавно перерастает в триллер о жгучей ненависти, чтобы завершиться психологической драмой о прощении и примирении Ни минуты передышки своему зрителю (как и своим героям) режиссер не дает, раскачивая их без страховки на эмоциональных качелях, нажимая на самые болезненные точки, какие только существуют в человеческом сердце. Но выходит не безжалостно – сострадательно. Хотя вопрос, где пролегает граница между милосердием и жестокостью остается в финале заведомо открыт.

Не менее сложную экзистенциальную задачу ставит перед зрителем и Чарльзу Ху («китайский Тарковский», как его сразу же окрестили в фестивальных кулуарах) в своей драме «По течению». Изысканный, как средневековая гравюра, где каждый кадр можно вставить в раму и смело вешать на стену, этот фильм стоит рассматривать под одним-единственным углом: если нужно что-то объяснять, то ничего не нужно объяснять! Ясно одно: молодого машиниста Сяо Ли с детства терзает неизбывное чувство утраты. Он обвиняет себя в трагической гибели одноклассницы Цзыци и в исчезновении отца (до конца непонятно, тот просто ушел из семьи или и вправду пропал без вести во время ночной рыбалки). Эти призраки прошлого, а с ними – и вполне реальная деспотичная мать, контролирующая каждый его шаг, как ненасытные мифологические чудища, давят на грудь, на дают жить и дышать. А потом Сяо Ли встречает свою школьную подругу Сун Цянь, в которую то ли он был влюблен когда-то, то ли она в него. Сун Цянь напоминает ему о книге, которую он сочинял мальчишкой и в которой зашифровал все свои страхи. Воспоминания о незавершенном сказочном романе и промелькнувшая между молодыми людьми короткая чувственная вспышка (в ней нет огня, одна лишь неизбежная предопределенность), не делают парня счастливее, но будто бы освобождают от груза вины. Очевидно, что общее будущее им с Су Цянь не дано – это было бы слишком по-голливудски. Она – лишь маяк, на мгновение осветивший прошлое и грядущее, показавший предначертанную дорогу, и лишь Сяо Ли решать, пойдет он по нему свободным и возрожденным или так и останется на перекрестке своих горьких сомнений.

Золотые прииски сюжетов

Накануне фестиваля, комментируя конкурсную программу, бессменный программный директор «Амурской Осени» Александра Жукова подчеркнула, что ориентировалась не только на успешную «биографию» картин (многие из них начали свой путь на международных смотрах в Локарно, Пусане, Карловых Варах, Гонконге, Шанхае), но и на их гуманистический посыл, а еще – на разножанровость, а значит – на привлекательность для зрителя с разными вкусами и жизненным опытом. Одни предпочитают рафинированный медитативный артхаус, другие – остросюжетный мейнстрим. Соблюсти баланс и не нарушить хрупкую гармонию, вот, что было важно.

Но сколь бы ни отличались картины по форме, проблемы, над которыми размышляют их авторы, интернациональны и границ не имеют. Взаимоотношения мужчин и женщин, отцов и детей, человека и природы, творца и его творения, равноправие и справедливость – это те неиссякаемые прииски, разрабатывать которые можно бесконечно. В этом году три ленты полнометражного конкурса оказались посвящены острейшей проблеме домашнего насилия, которая наконец-то вышла из зоны глухого молчания. Роуд-муви «Шла Саша» российского режиссера Юли Войтюк, казахское «Ароматное сердце» Максима Кодарова («Золотой журавль» Ержану Нурымбету за лучшую мужскую роль) и киргизское «Пламя» Радика Эшимова (приз Айсанат Эдигеевой за лучшее исполнение женской роли) – все они очень разные по интонации и воплощению, но каждая – про тот невыносимый ад, что настигает человека там, где он меньше всего к этому готов – в родном доме, среди близких, казалось бы, людей. Превратить боль в сюжет, заставить людей по ту сторону экрана испытать ее как свою – одна из задач кино. Но есть и другие. О них говорили на за круглым столом «Традиционные ценности сквозь призму современного кинематографа», организованном на «Амурской Осени» совместно с фестивалем-партнером «Евразия-Кинофест».

Есть проблема – найдется и решение

Первый Международный смотр «Евразия-Кинофест» прошел осенью прошлого года в Москве, второй не заставил себя долго ждать и случился уже нынешним летом в Сочи. А дальше отправился в путешествие по континенту, имя которого носит и чью культуру поднимает на щит. Лучшие ленты фестиваля показали в Кыргызстане, Белоруссии, Армении, Китае. Впереди – Казахстан. 14 картин летней «Евразии» увидели и зрители Благовещенска.

Президент Амурской Осени Сергей Новожилов всегда лично ведет торжественную церемонию закрытия фестиваля

За круглым столом под председательством президента «Амурской Осени», продюсера и режиссера Сергея Новожилова и лидера «Евразии», продюсера, сценариста и режиссера Джаника Файзиева собрались кинематографисты разных стран. Как водится, с метафизических материй добра и зла и разговора о «традиционных ценностях», которые вне зависимости от географии, истории и менталитета схожи у всех народов и сводятся к тому, что забота о доме и близких – высшее благо, а предательство – смертный грех, быстро перешли к обсуждению реального положения дел в современных национальных кинематографиях.

Президент фестиваля Евразия-Кинофест Джаник Файзиев

Фархат Шарипов, чья военная драма «Эвакуация» стала одним из триумфаторов летней «Евразии», рассказал, что в родном ему Казахстане по-прежнему существуют проблемы с широким кинопрокатом, поэтому его картину, рассказывающую о русских беженцах в Средней Азии, посмотрело куда меньше зрителей, чем хотелось бы. Но те, кто видел, откликнулись на нее и остро, и тепло, ведь боль Великой Отечественной войны у наших народов едина и неделима. При этом режиссер надеется, что стриминговые платформы, которые в его стране только начинают свой путь, в будущем значительно расширят киноаудиторию и дадут возможность публике ближе знакомиться с новинками в том числе и национального кино.

Режиссер Айбек Дайырбеков, возглавлявший в Благовещенске жюри короткометражного конкурса, объясняет бум киргизского кинематографа сразу несколькими факторами. Во-первых, люди хотят смотреть свое родное кино и в больших городах у них есть такая возможность: в Бишкеке и Оше открывается все больше многозальных кинотеатров, активно развиваются интернет-платформы. Средний бюджет киргизского фильма – 50-80 тысяч долларов (в год их снимается около 50), несколько блокбастеров стабильно собирают в прокате миллион долларов и больше, а около 70 % картин зарабатывают – 300-400 000. Государство не вмешивается в отношения продюсеров и прокатчиков, а потому у производителей есть «свободные средства», которые можно без промедления и лишней бумажной волокиты вложить в следующий проект. Кроме того, авторы здесь смело экспериментируют с жанрами. Серьезную конкуренцию комедиям все чаще составляют триллеры и хоррроры «со смыслом». Так, представленное в Благовещенске «Пламя», в котором история одного страшного пожара видится совершенно по-разному со слов трех разных рассказчиков, стало настоящим событием киргизского проката: намеренно пожертвовав международной фестивальной судьбой, авторы сразу решили отправить ее «в народ».

Председатель жюри конкурса короткометражных фильмов Айбек Дайырбеков вручает награду режиссеру Наталье Акимочкиной

Участников дискуссии живо интересовало, какие условия для копродукции выдвигает Китай. По словам продюсера Эстер Ли, китайский зритель хочет видеть на экране себя – своих соотечественников, свою историю, свои проблемы. Поэтому основной сложностью для зарубежных партнеров становится не столько финансовое, сколько идеологическое согласование будущих проектов. Но это не значит, что двери в кинематографическую Поднебесную для иностранцев закрыты. Например, сейчас идет подготовка к съемкам русско-китайского фильма «Черный шелк», который, как надеются все причастные, повторит успех ретро-боевика «Красный шелк».

Своими профессиональными размышлениями также поделились с коллегами кинематографисты Армении, Таджикистана и Ирана. Сложности есть у всех, но и надежд никто не оставляет. Ведь пока публика идет в кинотеатр (только на «Амурской Осени» фестивальные площадки приняли 17 000 зрителей!), заветное восклицание: «Камера! Мотор!» – не утратит смысла.

Призы 23 Международного фестиваля кино и театра «Амурская Осень»

Конкурс полнометражных фильмов

Гран-при им. В. Приемыхова – «Незнакомцы которых мы встречаем» (Китай). Режиссер: Гуоли Чжан

Рекомендуем почитать:

Лучшая режиссерская работа – Чарльз Ху. «По течению» (Тайвань)

Лучшая операторская работа – Руслан Рубаев. «Охотник» (Россия). Режиссер: Заур Цогоев

Лучший сценарий – Карим Лакзаде. «Темная материя» (Иран). Режиссер: Карим Лакзаде

Лучшая женская роль – Айсанат Эдигеева. «Пламя» (Кыргызстан). Режиссер: Радик Эшимов

Лучшая мужская роль – Ержан Нурымбет. «Ароматное сердце» (Казахстан). Режиссер: Максим Кодаров

Приз президента Международного фестиваля кино и театра «Амурская Осень» – «Где ты?» (Россия). Режиссер Вероника Коржевская

Приз прессы «За глубокое и проникновенное исследование жизни человека – «Лестница Лули» (Аргентина). Режиссер Кристиан Салас

Приз гильдии киноведов и кинокритиков СК России «За образность и деликатность в обращении к социальной теме» – «Дежурный врач» (Иран). Режиссер Судабе Камрани

Конкурс короткометражных фильмов

Лучший фильм – «№1158» (Россия). Режиссер: Наталия Акимочкина

Специальный приз за лучшую режиссерскую работу – Илья Советов. «Буек» (Россия)

Специальный приз за лучшую операторскую работу – Орчун Озкылынч. «Таких вещей в мире не бывает» (Турция). Режиссер: Али Эмре Джейлан

Диплом «За лучший оригинальный сценарий» – Алексей Поляков, Кирилл Петров, Максим Амельченко, Виталий Боровик. «Волан» (Россия). Режиссеры: Алексей Поляков, Кирилл Петров

Диплом «За успешный дебют» – фильм «Ловушка для птиц» (Россия). Режиссер: Наталья Казакова