Вторая полнометражная картина режиссера Антона Коломейца «Свет» не осталась без внимания публики и кинокритиков. У картины удачная история: на XXXI фестивале российского кино «Выборг 2023» она получила главный приз конкурса игрового кино. После успеха на фестивале фильм был выпущен в прокат по 250 российским городам. В общей сложности картину посмотрели 36 000 человек. В самом начале лета «Свет» вышел на платформах КиноПоиск и Wink. В картине гармонично сочетаются авторская режиссерская работа, отличный сценарий и великолепный актерский ансамбль, который возглавила звезда российского кино Елена Яковлева.

Антон, вашей первой полнометражной картиной после выпуска из ВГИКа (мастерская Владимира Хотиненко и Владимира Фенченко) стал «Ваш репетитор». И вот на слуху новая лента — «Свет». Вы делаете авторское кино?

Да, я называю это авторским кино, но со стороны может показаться арт-мейнстримом. Это такое кино, в котором присутствует и авторская интонация, и доступный обычному зрителю киноязык. С одной стороны, мои картины не пытаются быть сложными, с другой, остаются лентами «не для всех». Мой первый дебютный фильм — полнометражная картина «Ваш репетитор» — важный опыт сотрудничества с продюсером Валерием Тодоровским.

«Ваш репетитор» основан на вашей личной истории взросления?

Это не личная история. После ВГИКа я понял, что мне нужно сделать первую большую самостоятельную работу, к тому же у меня уже был готов студенческий сценарий про любовные взаимоотношения между женщиной-репетитором и ее учеником. История понравилась мастерам на курсе, поэтому я решил взять ее за основу. В моей жизни был эпизод, когда я учился в театральном училище в Новосибирске и работал в театре, какое-то время ходил к репетитору английского. Это была взрослая женщина, жившая вдвоем с сыном. У нее дома всегда царил творческий беспорядок, она мне часто жаловалась на сына. От этого возникло стойкое ощущение, что я вторгаюсь в частное пространство другого человека. Это мне показалось интересным, встречи повлияли на строй моего сценария, в который я добавил романтическую линию.

О чем ваша новая картина «Свет»?

Наш фильм — о героях, которые нам близки, похожи на наших родителей или на тех, кем мы рано или поздно станем. В картине много важных тем, связанных с нашей жизнью, дружбой, старением. Это непростое кино, которое всколыхнет в зрителе самые разные чувства.

Вы сразу хотели заниматься авторским кино?

Да, это было еще до поступления во ВГИК. Я знал, в какую сторону хочу идти. Смотрел картины Кшиштофа Кесьлёвского, Ларса фон Триера, изучал европейский авторский кинематограф.

Кто ваша аудитория?

Самая разная, мне не всегда легко ее четко определить. Если говорить про картину «Свет», то это, конечно, женская аудитория. После премьеры у меня было около 20 показов и встречи со зрителями. Мужчин на них приходило значительно меньше. В основном это были женщины старшего возраста и молодые девушки. Аудиторию же «Вашего репетитора» составляли дамы среднего возраста, около сорока лет. Когда зритель не «видит» себя в том или ином сюжете, ему сложно себя с кем-то отождествлять, у него автоматически теряется интерес к картине.

Вы практически все делаете сами — и снимаете, и пишете сценарии. Нет доверия к другим текстам?

Во время учебы во ВГИКе мы учились писать сценарии для короткого метра. Мне нравится писать, да и сам процесс увлекателен: сидишь в тишине, думаешь, пишешь. Время от времени мне присылают разные сценарии, но они меня не вдохновляют по причине того, что я не верю диалогам. Поэтому лучше писать самому (улыбается).

Вы просчитываете коммерческую составляющую будущего сценария или все пишете интуитивно?

Мне нужна история, в которую буду верить, любить, не чувствовать «дна». Поэтому всегда начинаю работать интуитивно, без какого-либо расчета. Когда пишу свой сценарий, не думаю о том, чтобы понравиться зрителю.

В «Свете» вы реалистично отобразили жизнь социального работника.

Моя мама — социальный работник, я к ней приходил на работу, она потом мне присылала разные видео, как соцработники общаются, пьют чай, как решают рабочие вопросы. Многое из маминых рассказов и фотографий было перенесено в картину.

Почему подруга Тани Марина погибает в конце фильма? Это жертва?

У меня не было задачи кого-то наказать. В фильме нет правых и виноватых. Часто мы видим красивых, талантливых людей, которые сгорают на наших глазах. Их уносит волна жизни, энергия, они часто не способны рационализировать то, что происходит. А Марина влюбилась… Даже Таня, которая испытывает чувство вины, ни в чем не виновата. Ей было 17 лет, она приревновала подругу к ее жизни и хотела, чтобы та всегда была рядом, и чтобы у них все происходило одинаково. Марина всегда всем нравилась, Таня находилась в тени. Подруга влюбляется, Таня остается без мужского внимания. В последней сцене Марина ей искренне говорит: «Ты пока еще никого не любила. А я теперь всё понимаю про любовь… Ты, когда полюбишь, обязательно меня поймешь». Марина пытается ей донести, что они не будут ссориться, как только она полюбит. Таня же слышит совсем другое: «Ты еще пока не соображаешь», «ты еще пока такая-сякая», и ее это злит.

В фильме поднята тема дружбы, тема разрыва дружеских связей. Вы тяжело переживаете дружеские разрывы?

Для меня дружба имеет большое значение. Я всегда искал таких друзей, тяжело переживал разрывы. С некоторыми дружу уже 15 лет. Мы всегда на связи, встречаемся, делаем что-то вместе. Мама рассказывала мне про свою близкую подругу Марину, это была родственная душа, а потом, когда Марины не стало, такую подругу она больше не смогла встретить, и она всю жизнь по ней тосковала. Я задумался, насколько сильной может быть такая дружба.

А почему вы пригласили именно Елену Яковлеву на главную роль?

Когда ты ищешь артиста, сначала подходишь к этому рационально, смотришь на возраст, на внешние данные. Я пересмотрел все последние интервью и фильмы Елены Яковлевой. В ней есть два важных качества для этой роли: она мощная драматическая и прекрасная комическая актриса. У нее прекрасная школа, большой опыт работы в «Современнике» с лучшими режиссерами и партнерами, много великолепных ролей в кино, она может быть и смешной, и трогательной одновременно. У меня даже не было других вариантов. Яковлева прочла сценарий, он ей понравился, и согласилась сниматься.

В самом последнем кадре девушки видят, что за ними кто-то наблюдает…

Это вопрос интерпретации самого зрителя. У меня было свое ощущение прошлого, которое остается где-то далеко. А на самом деле это прошлое всегда живет в тебе, влияет на твое настоящее и видоизменяется по мере того, как ты растешь. Сначала мы близки с нашими героинями, находимся с ними на одной стороне реки. По мере того, как история подходит к концу, мы прощаемся с ними, они в кадре нашего оператора Екатерины Смолиной появляются издалека, совсем маленькими фигурками…

Рекомендуем почитать:

Над чем вы работаете сейчас?

Со своим соавтором и однокурсницей Евгенией Тамахиной мы подготовили сценарий сериала, планируем его снимать. Если его производство в ближайшее время не состоится, то начну работу над новой темой, о которой пока умолчу (улыбается).

Антон, откуда вы родом?

Я родился в Республике Коми, но мы оттуда быстро уехали. В Якутии ходил в детский сад и в школу. Папа — врач, мама работала в доме быта, занималась пошивом и ремонтом одежды, преподавала труд в школе для девочек. С детских лет я ходил в театральные кружки. Родители любили русское и советское кино, знали всех советских режиссеров и актеров, а я смотрел фильмы вместе с ними. Получилось такое самообразование. В школе всегда был задействован в театральных студиях. В 1990-х у нас появилась видеокамера, я снимал все подряд, клипы…

А как оказались в Новосибирске?

Я поехал туда поступать в театральное училище. Это было замечательное творческое время. После училища влился в театральный коллектив Новосибирского театра «Красный факел», в котором проработал пять лет. Я был таким же худым, как и сейчас, мне было всего 19, когда меня приняли в труппу. Играл самые разные роли, например, в «Тартюфе» — смешного персонажа Валера, «В полете над гнездом кукушки» — Билли Биббита, в «Моем бедном Марате» — Марата. Мне нравилась моя артистическая деятельность, но внутренне я всегда мечтал о режиссуре, рассматривая актерскую профессию как временную. На режиссерский факультет ВГИКа я поступил только с четвертого раза.

Кто ваши учителя?

Мой мастер Изяслав Борисович Борисов, мастер курса по театральному училищу и народная артистка России Галина Александровна Алехина, которая у меня сыграла в картине «Свет» Аву. С ней мы работали в «Красном факеле». Московские учителя — Владимир Хотиненко и Владимир Фенченко.

Что вам дал ВГИК?

Всё. Это пять лет «бурления» со своим курсом и мастерами. Мы все время снимали, монтировали, ставили отрывки, этюды, короткометражные фильмы. У нас был костяк из нескольких студентов, которые постоянно конкурировали друг с другом, росли профессионально. Старались удивить друг друга и наших мастеров. Все, что я делаю сегодня в кадре, — это все «из ВГИКа». Когда я только поступил, я ничего не умел, не понимал, не знал, какими средствами выразить все то, что чувствовал. Мастера дали мне эти инструменты.

Вы герой своего времени?

Мне нравится время, в котором живу. Но я не чувствую себя героем сегодняшнего дня. Я все-таки старомодный, мне по сердцу ближе кино второй половины двадцатого века, советское кино 1960–1970–1980-х. С жадностью пересматриваю сегодня эти фильмы, всматриваюсь в лица людей той эпохи, они какие-то совсем другие. Помните картину режиссера Михаила Калика «Любить»? Там проводят интервью с молодыми людьми о любви, прямо на улице. Они говорят совсем на другом, литературном языке. Сейчас такое уже не встретишь. Люди тогда много читали.

А про современную молодежь вам было бы интересно сделать картину?

Я с удовольствием общаюсь с молодежью, пытаюсь ее понять, но кино про них мне делать неинтересно. В этом плане я старомоден и чувствую себя немного «дедом», который еще не «добежал» до своего возраста (смеется). При этом активно пытаюсь быть включенным в сегодняшнюю поп-культуру. Однако в клубах и барах мне очень шумно, поскольку там, к сожалению, сложно общаться.

Как вам комфортнее проводить время?

Дома. Смотрю кино, играю в PlayStation, читаю что-нибудь, гуляю со своим лабрадором Джимом.

Вы верите в любовь с первого взгляда?

Я никогда не влюблялся с первого взгляда, но верю, что у кого-то это может произойти. В целом в любовь верю, хотя и не романтик.

У вас интересный статус ВКонтакте — «Единственный способ обладать всем — ничего не требовать». Это ваше кредо?

Эта реплика висит у меня в статусе просто потому, что я уже давно о ней забыл. Но сама мысль мне нравится до сих пор. Ее произносит героиня из спектакля «Norway.Today» по пьесе швейцарского писателя Игоря Бауэршимы, в котором я играл главного героя Августа. Сюжет спектакля — про двух молодых самоубийц, которые поехали к норвежским фьордам, чтобы сброситься со скал, но в процессе поездки всё переосмыслили и передумали это делать. Мне никогда не хотелось быть жертвой, человеком, который жалуется, обвиняя кого-то в своих неудачах. Даже когда я с трудом сводил концы с концами, мне всегда нравилась моя жизнь. Ведь я занимаюсь любимым делом, у меня есть друзья, живы и здоровы родители.

Прочитано: 613