Арслан Черраев — один из самых ярких представителей современного туркменского искусства. В 2023 году он стал победителем конкурса высокой моды национального костюма «Этно-Эрато», который проводился Ассамблеей народов Евразии. Коллекция Черраева «Мой Туркменистан» заняла первое место в номинации «Лучший восточный костюм».

Расскажите о своем детстве. Как получилось, что вы стали дизайнером?

С детства вокруг меня была такая атмосфера, что заниматься чем-то другим я даже не помышлял. Моя бабушка ткала из шерсти лучших туркменских пород овец эксклюзивные ковровые изделия, она была самой известной ткачихой в нашем селе, делала все лучше всех. В нашей культуре и быту ковры ручной работы исторически занимают важное место. Они используются при «общении с Богом» (намазлыки — коврики для молитвы. — Авт.), придают торжественность семейному празднику (асмалыка. — Авт.), утепляют и украшают жилище (халы, чувалы, энси, гапалыки. — Авт.). И моя бабушка умела делать разные виды ковров. Она была уникальной мастерицей. Слава о ней слыла по всей округе.

А мама моя — вышивальщица, делает вручную национальные вышивки и орнаменты. Это тоже наша национальная традиция. Вышивать умеют девушки в каждой семье, большинство населения ходит в одежде, украшенной народным орнаментом. Но кто-то умеет вышивать лучше, кто-то хуже, а моя мама, мне кажется, делает это превосходно.

В детстве я очень много помогал маме и бабушке. «Подай это, принеси то, продень нитку…» Я был у них на подхвате. Но они одновременно и обучали меня своему мастерству. Я частенько сидел рядом с бабушкой или мамой и делал свои маленькие версии ковров или вышивки. Конечно, мне очень хотелось играть, но так как за мной нужен был присмотр, а женщины в нашей семье много работали, то они сажали меня рядом и заставляли делать то же, что и они, попутно объясняя всю технологию. Может, поначалу я и сопротивлялся, но потом так втянулся в этот процесс, что днями просиживал с бабушкой за работой.

У вас просто не было выбора!

Это еще и поддерживалось со стороны учителей. Когда я стал учиться в художественной школе, мама меня просила: «Нарисуй красиво какой-нибудь узор». И я стал рисовать новые узоры, потом — уже полноценно помогать маме в работе: делать вышивку для платьев. Учитель в художественной школе заметил мой талант и мое желание заниматься рукоделием и стал направлять меня, подсказывать что-то, подталкивать к творчеству.
Поэтому да, ценности и обычаи, которые прививались мне с детства, со временем стали моей реальностью. Мне кажется, я не выбирал, какой будет моя собственная жизнь. Творчество выбрало меня. И я подумал, что надо идти дальше: с одной стороны, делать что-то национальное, но с другой — с оглядкой на современность, на новые реалии. Поэтому я решил создавать национальную женскую одежду, которая будет отличаться неординарностью.

А окружающие не говорили, что вы занимаетесь немужским делом?

Друзья, соседи поначалу намекали мне, что я занимаюсь чем-то не тем, дескать, зачем мне все это… Поэтому какое-то время мне приходилось даже держать в тайне, что я продолжаю увлекаться рукоделием, чтобы меня не высмеяли одноклассники. Но потом, когда ко мне стали массово обращаться с заказами сначала жители нашего села, потом — приезжать из других сел и городов (молва обо мне распространилась с помощью сарафанного радио), отрицать, что я шью одежду на заказ, уже стало бессмысленно.

Почему вы создаете не современную одежду, а именно с национальным колоритом?

Вся наша история, все эти национальные орнаменты, ткани, формы меня манили с детства. В них заложен глубокий смысл — ДНК нашего народа. Они меня вдохновляют. Я живу ими, они мне снятся по ночам.
А современная одежда — да, она удобная, функциональная, модная. Я сам с удовольствием чаще всего ношу джинсы и свитер. Но вдохновения она у меня не вызывает. Да, в моих моделях есть современные элементы в одежде, но упор, конечно же, на национальные формы и материалы. Я не устаю от старья, оно меня вдохновляет. Старинные фасоны, элементы, украшения…

А как современная женщина, на ваш взгляд, должна быть одета?

Свою идею и свои вкусы я никому не навязываю. Считаю, что каждый волен выбирать свой стиль в одежде. Но мне ближе национальное, наше, родное. Мне кажется, что человечество уже насытилось вещами из масс-маркета и потихонечку стало обращать внимание на что-то неординарное, сделанное своими руками, вдумчивое, на вещи с историей. Для этого как раз и нужны дизайнеры с их коллекциями — чтобы найти вещь, которая проявит твою индивидуальность, намекнет на твои корни.

Расскажите про современные мотивы, которые присутствуют в ваших коллекциях.

Сейчас огромный выбор различных материалов: ткани, камни, стразы, нити для вышивки… Поменялся крой вещей, они стали более функциональными, удобными, продуманными до мелочей. Я сейчас использую для пошива платьев бархат, атлас, шелк — раньше эти ткани были в Туркмении на вес золота. А традиционная женская одежда чаще всего изготавливалась из домотканого шелка — кетени. Его ткали и до сих пор ткут на простом самодельном горизонтальном станке «тара». Ширина полосы ткани никогда не менялась и составляет 35–40 см, что и определило прямой покрой национального платья. Еще я часто делаю платья с корсетами — это как раз отсыл не только к туркменским костюмам, но и к европейским платьям XVIII века.

Рекомендуем почитать:

Каждый ваш наряд несет в себе какой-то смысл?

Да, конечно. Это все идет из глубины веков. Например, свадьба в Туркмении проходит в несколько этапов. И для каждого невесте нужно свое платье. Когда приданое отдают — это раз. Когда девичник — два. Он у нас проходит очень пышно, с огромным количеством гостей со стороны невесты, но без жениха. На нем официально объявляют всем, что девушка скоро станет женой и переходит жить в другой дом. И потом проходит основная свадьба, уже с двумя молодоженами.
Когда девушка только уезжает из своего дома, она должна быть в красном платье. В туркменской культуре он символизирует природные силы, ему приписывается способность утраивать энергию человека, охранять его от различных невзгод и опасностей. Именно в платьях красного цвета, сделанных из особой ткани гырмызы кетени, туркменские девушки издревле выходили замуж.

То есть туркменской невесте надо сменить три платья?

Я забыл еще про торжественный свадебный вечер, на него нужно еще одно платье. Получается, что у невесты должно быть минимум четыре платья. Все они разных цветов, богато украшенные вышивкой и ювелирными изделиями. Украшения пришиваются на грудь в несколько рядов и выполняют функцию оберегов. При ходьбе украшения издают мелодичный звук и тем самым отгоняют злых духов, которые, по преданиям, все время вьются возле молодой женщины, привлеченные ее красотой.

А белое платье современная туркменская девушка надевает?

Да, конечно, уже в конце, на так называемую основную свадьбу с женихом и всеми гостями. Чаще всего это бывает пышное гипюровое платье. В моей культуре день свадьбы считается самым важным в жизни девушки. Платье невесты должно быть потрясающим. А белый цвет занимает центральное место в символике обрядовости туркменских свадеб. Обряд сватовства начинается с подношения матерью будущего жениха белоснежного узелка со сладостями и сахаром. Приданое новобрачной укладывают также в белоснежные чувалы.

Ваши национальные цвета — какие?

Красный, зеленый, желтый, синий. Молодые девушки в Туркмении отдают предпочтение яркой одежде. Зеленый цвет у нас олицетворяет весну, пробуждение природы, красоту окружающего мира. Зеленую одежду чаще всего выбирают молодые женщины, примерно до сорока лет. А основной цвет одежды женщины среднего возраста — желтый. Этот цвет символизирует ее место в семье, в воспитании детей. Часто одежда украшается вышивкой с изображениями дерева и листьев, что обозначает семью, крепкую, как глубоко пустившее в землю корни дерево, а также умиротворение.

Откуда черпаете вдохновение? Есть любимые художники, дизайнеры?

Как правило, если я не шью (а шью я много и постоянно), провожу время в Интернете. И там смотрю странички современных дизайнеров, вдохновляюсь их коллекциями. Например, мне очень нравится арабский дизайнер Зухаир Мурад. Он делает очень женственные коллекции с национальным колоритом, использует кружево, яркие благородные ткани, золотые украшения, ручную вышивку… Zuhair Murad — это сплошная роскошь: любая женщина найдет у него свое особенное платье для самого важного дня в жизни.

Есть ли у вас собственный девиз?

Мой девиз, наверное, такой: цени каждую секунду, время мимолетно. Надо все успеть, сделать, добиться. Поэтому надо много работать.
Хотя я по характеру больше лентяй, раньше любил все откладывать на потом, но сейчас понимаю, что можно и нужно делать все сегодня. Что отмотать назад ничего нельзя. Поэтому все надо успевать здесь и сейчас.

Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 6/2024.

Прочитано: 108