Асаль Шаропова: «Предпочитаю создавать одежду, наполненную не только внешней красотой и качеством, но и скрытыми смыслами и идеями»

Дизайнер из Узбекистана — о детских мечтах, общественном мнении и вещах как источнике вдохновения

Теги: Узбекистан | Талантливые дизайнеры

Одни люди ищут себя годами и десятилетиями, другие, как наша героиня, с раннего детства понимают, в чем их призвание. Асаль Шароповой еще предстоит стать большой звездой мировой моды, но она уже на верном пути.

Вы помните момент, когда впервые задумались над тем, что хотите стать дизайнером? Кем мечтали быть в детстве?

Hа самом деле это началось у меня с самого детства, еще тогда, когда я не знала о существовании такой профессии. С пяти лет я обожала собирать кусочки тканей и ниток, которые оставались после тетиной работы — она кроила на заказ. Ночами пропадала у нее, несмотря на возраст, пыталась что-то воссоздать в маленьком масштабе. И я интересовалась, кем могу стать, если у меня такой интерес к созданию одежды. Таким образом выяснила для себя, к чему мне стоит стремиться. Тогда я не задумывалась о финансовой части своей будущей профессии. Просто хотела этим заниматься по большой любви. Получается, мечтала об этой профессии, сколько себя помню.

А почему выбрали именно дизайн одежды?

У меня были сомнения в подростковом возрасте: в каком направлении дизайна я себя вижу. Эти сомнения появились из-за социального давления. Считалось, что дизайнер одежды — непрезентабельная и не совсем востребованная профессия в Узбекистане. Но на деле оказалось все ровно наоборот. К сожалению, в Узбекистане влияние общественного мнения очень велико, но у меня получилось побороть его.

Расскажите, пожалуйста, как происходит обучение дизайнеров в институте? Наверняка помимо теории должно быть и достаточно практики?

Я училась в Институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода. Это единственный вуз в Узбекистане с полным погружением в искусство, который независимо от направления и факультета учит основам живописи и композиции, делая на эти предметы основной акцент. Это очень важный аспект, который помогает учащимся в дальнейшем. Основными предметами у меня были живопись, рисунок и дизайн-проектирование. На самом деле за четыре года обучения где-то 80 % учебного времени было посвящено практическим предметам: на дизайн-проектировании мы создавали коллекции, выбирали источники вдохновения, придумывали концепции, идеи, создавали эскизы. Когда искали формы, создавали коллажи и мудборды — это был мой любимый уровень разработки. Затем выбирали ткани, отшивали изделия, то есть воссоздавали придуманные идеи.

Какую именно одежду вам нравится создавать больше всего?

Я предпочитаю создавать одежду, наполненную не только внешней красотой и качеством, но и скрытыми смыслами и идеями. Таким образом передаю свою энергетику и придаю ценность изделию. Мой подход помогает создавать вещи как искусство, как источник вдохновения, это заметно в моих работах.

Присутствует ли в вашем творчестве национальный колорит?

Я стараюсь внедрять узбекские мотивы в свои коллекции, мне кажется, это придает моим работам интриги. Этот элемент может в дальнейшем стать ДНК моих работ. И, по-моему, узбекские мотивы придают вещам еще большую ценность.

Как вы относитесь к масс-маркету, к изобилию одинаковой одежды?

Я с третьего курса работаю помощником дизайнера в компании по разработке женской одежды, поэтому знакома с масс-маркетом не понаслышке. Эта работа и одежда сильно отличаются от моих авторских коллекций, потому что в коммерческом секторе работают совсем другие правила, требования, за пределы которых компании стараются не выходить. Этот опыт помогает мне расти профессионально, но возникает проблема: не потерять свою индивидуальность. Я считаю, что люди должны учиться правильному потреблению сырья, задумываться об экологии. К сожалению, это глобальная проблема, и зависит она не только от потребителя. Работая в коммерческом секторе, я поняла: 70 % людей не готовы экспериментировать и показывать свою индивидуальность, это касается не только модного сектора. Мне, конечно же, не нравится такое огромное количество однообразной одежды, но пока у меня не хватает ресурсов и навыков для решения этой проблемы.

Какие у вас планы? Над каким проектом сейчас работаете?

В планах дальше учиться своей профессии, возможно, в других странах, я очень хочу выиграть грант для обучения в итальянском вузе и очень надеюсь, что у меня это получится. Хотела бы внедрять в свои работы традиционные мотивы в новом современном прочтении.

Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» №10/2024.