Аветик Варданян: «Современное искусство — землетрясение, которое меняет человека»

Художник из Армении — о мостике между зрителями и людьми искусства, об ином видении мира, интеллекте и пугающей новизне

Теги: Армения | Национальная культура | Выставки | Скульптура | Живопись | Художники

Мы представили нашего героя как художника. Но Аветик Варданян еще и скульптор, и куратор выставок, и соучредитель культурных институций, и лектор, и педагог, и популяризатор современного искусства! Его главное детище — GALIQUE Art Space. В переводе с армянского «galique» — «предстоящий». Уже сегодня благодаря братьям Аветику и Грачье Варданянам создается художественное будущее Армении.

Расскажите, пожалуйста, когда и почему вы решили создать ваш проект ArtInsight, чем он отличается от других площадок, объединяющих художников?

Мы начали этот проект еще семь лет назад. Проблема была в том, что искусство и вообще артисты, художники не видны, они скрыты от массовой аудитории. Многим тяжело найти их самим. Только выставки и какие-то площадки дают людям такую возможность. И мы создали этот проект, чтобы сделать жизнь и обычных людей, и тех, кто делает искусство, легче. Кроме того, наш проект привлекает еще и критиков, людей, которые являются мостиком между зрителями и людьми искусства, помогают им понять, что хотел сказать автор, объяснить смыслы.

Насколько я поняла, вы особое внимание уделяете именно современному искусству в проекте ArtIsight. Почему это важно?

Эти художники живут вместе с нами, но видят нашу жизнь по-другому. И в их видении мы нуждаемся тоже. Знакомство с иными взглядами помогает нам понять и наше бытие, нашу жизнь, наше состояние. И я не говорю только про художников в общепринятом понимании, это может быть и пекарь, и даже чистильщик — человек, который видит мир по-другому и может какими-то способами сделать это видение зримым, видимым для других тоже.

На ваш взгляд, современному современному искусству сложнее пробиться к людям, к обычным зрителям? И совместимо ли оно с классическим искусством?

Я глубоко убежден, что современное искусство — это искусство, которое напрямую связано с интеллектом. Не потому, что только интеллектуалы могут понять его, а потому, что человек должен использовать свой мозг, чтобы понять автора, даже если это ему не нравится. Наш мозг легче работает с классическим искусством, оно нам так или иначе знакомо. Мы всё уже видели, многие произведения искусства видели в Интернете порой даже более детально, чем мы бы увидели в живую. Люди привыкли к тому, что за них уже все придумано, не надо напрягаться. Но наша жизнь намного интереснее. Я, когда читаю лекции студентам, спрашиваю: какой орган мы используем для того, чтобы видеть? На самом деле это не глаз, а мозг. Глаз просто перемещает информацию в мозг. Эта функция у всех одинаковая. Но один и тот же объект разные люди увидят по-разному. И вот человеку трудно смотреть на современное искусство, это что-то новое и неизвестное ему, мозг сопротивляется. Но таким образом мы стимулируем свой мозг, заставляем думать и работать по-другому, начинают работать и развиваться новые нейронные связи.

Тем не менее люди часто воспринимают современное искусство в штыки, кого-то оно даже оскорбляет.

Новое всегда страшно. Ты должен заставлять свой мозг работать и думать по-другому. Сам мозг работать не хочет. Мы даже читать книги толком перестали. Что мы сегодня читаем: посты в социальных сетях, оглавления — это всего лишь три-четыре предложения. Читая оглавление, уже думаем, что знакомы с текстом. Даже просто загрузив книгу на свое устройство, нам кажется, что мы ее прочитали. Вот современное искусство и становится настоящим землетрясением для людей, очень эмоциональным событием, которое меняет человека.

Прекрасное объяснение для современного искусства. Как вы отбираете художников, которые попадают к вам на платформу? Они сами к вам приходят или вы каким-то образом их ищете?

Мы открыты для всех. Нам важно только качество искусства, понимание искусства художником. Любой художник может написать нам и отправить свою заявку, чтобы быть представленым на нашем сайте. Но есть специальный совет, в котором представлены известные люди Армении: искусствоведы, философы, композиторы, фотографы. Именно они в итоге решают, кого мы будем выставлять. Для нас очень важно качество выставляемого продукта. Важно, чтобы люди, которые приходят к нам на сайт и хотят познакомиться с современным искусством, были уверены в качестве продукта. Мы также хотим работать с искусствоведами, которые стали бы для людей своеобразными путеводителями в мир искусства.

А каким был ваш путь в искусство? У вас вся семья так или иначе занимается искусством: и ваш отец, и вы, и ваш брат.

Я меньше всего работаю с искусством в нашей семье. Я архитектор и не очень интенсивно работаю в своей сфере. Решил, что каждое произведение искусства уникально и ценно, и человек, который его создает, например, мой брат, не должен терять драгоценное время на продажу своих работ, на поиск галерей. Наша платформа будет помогать таким людям, брать эти вещи на себя, и это будет помогать развитию нации.

У вас еще есть проект ODA, который больше посвящен армянскому искусству. Почему для вас важно работать именно с национальным искусством и объединять его прошлое и настоящее?

ArtInsight работает в cфере продаж. Есть Galique Art Space — галерея, которая организует выставки артистов. А ODA — это место, где развивается идея. Это очень национальная структура: раньше в селах были такие места, где после рабочего дня люди собирались и разговаривали, пели, переносили мудрость из поколения. Такую же цель ставит перед собой ODA. Сегодня наша жизнь зациклена на информации, а не на мудрости. Наша страна потеряла много времени в начале XX века: геноцид, советская власть. И вот недавно Армения стала вспоминать и опять обретать свою идентичность. И ODA про это.

Говорят, что искусство и красота делают людей лучше и даже спасают мир. Так когда же искусство нас спасет?

Каждый день спасает. Когда ты в тупике, когда нет выбора и уже темно вокруг. Вот наша комната из проекта ODA: в таких комнатах люди издревле собирались после тяжелого дня, электричества еще не было, зажигали костер и рассказывали истории или сказки — это и было спасением в этой темной комнате. Звук голоса, как путеводная звезда, направлял жизни в будущее. Так же картины, музыка, произведения искусства могут стать для кого-то спасением.

Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 4/2024.