В ноябре 1857 года в Риме разразился скандал. Маркиз Джованни-Пьетро Кампанá, археолог, владелец одной из крупнейших и знаменитых коллекций древнегреческого и древнеримского искусства, занимавший пост инспектора Римской ссудной кассы Монте ди Пьета, принадлежавшей Ватикану, был обвинен в растрате и арестован. Кампана закладывал предметы из своей коллекции, покупая новые артефакты, и задолжал государству почти миллион скуди.

В 1861 году Кампана приговорили к тюремному заключению, коллекцию конфисковали и выставили на продажу с аукциона по частям. И скандал вспыхнул с новой силой. Против разделения коллекции выступали Александр Дюма, Проспер Мериме и Эжен Делакруа. Наполеон III был готов купить ее целиком. Но его опередил Степан Александрович Гедеонов, заведующий российской археологической комиссией в Риме по приисканию древностей. Благодаря ему для Эрмитажа приобрели около 800 предметов, среди которых были античные сосуды из чернодымленной керамики, или буккеро.

Гедеонов Степан Александрович — Маркиз Джованни-Пьетро Кампанá

Вездесущая, как хлеб

Впервые увидев в конце 1830-х годов керамику черного или темно-серого цвета с характерным металлическим блеском, напоминающую чугунную посуду, из захоронений этрусков VII–IV веков до нашей эры, итальянцы назвали ее bucchero-nero (от лат. bucca – «щека» и итал. nero – «черный»). Но вскоре название сократили до «буккеро», оказалось, что похожую чернолаковую керамику делают коренные жители Южной Америки. Потом выяснилось, что ее до сих пор изготовляют на территории Восточной Европы – в Польше, Литве, Белоруссии, на Украине, в Молдавии, в России и на Кавказе. В 1930 году черную керамику обнаружили во время раскопок в Китае. Древние люди, жившие провинции Драконовых Гор Луншань в III–II тысячелетии до н. э. изготавливали не только чернодымленные сосуды разной формы, но и тонкостенные (до 0,5 мм) кубки на высокой тонкой ножке. Одним словом, черную или, как ее еще называли, чернолощенную, или чернодымленную керамику можно было найти повсюду, где оказывались залежи подходящей глины. Она была вездесущей, как хлеб, который люди пекли везде, где росла пшеница или подходящие злаки.

Секреты мастеров

Для чернолощенной посуды нужна глина с большим содержанием железа и отсутствие кислорода при обжиге. Если изделия из нее обжигать при доступе воздуха, получается керамика красного цвета. А если доступ воздуха перекрыть, она станет черной, с оттенком вороного крыла. Народы разных стран и континентов независимо друг от друга изобретали велосипед: печь для обжига керамики разогревали до температуры около 1000 градусов, потом подбрасывали в нее сильно дымящие дрова (на Руси их называли смоляками), плотно замазывали все щели в печи смесью глины и песка, чтобы избежать доступа кислорода. Археологические исследования показывают, что на территории современной Москвы уже в III веке был один из центров производства такой керамики. В письмах времен Великого княжества Литовского упоминаются печные горшки, которые назывались «dymezi». Они после дымления приобретали черный («чорняй») или синий («синяй») оттенки. Такую керамику не случайно называют чернолощенной. Перед тем как отправить посуду в печь, ее украшали лощением, проще говоря, поверхность подсохших изделий натирали до зеркального блеска камнем-голышом, косточкой или стальной ложкой, попутно украшая орнаментом. Благодаря лощению верхний слой глины уплотнялся, становится более прочным и меньше пропускал воду.

Дочь графини

Случилось так, что к середине ХХ столетия из-за популярности фабричной посуды народные гончарные промыслы во многих странах стали угасать. В одном из центров чернолощенной керамики в селе Гавареччина Золочевского района Львовской области в XIX в работали более сотни мастеров, в 1930-х – до 60, в 1960-х – 30, в 1980-х – 3 или 4. Но в 1984 году гаварецкая керамика была представлена на Международной керамической выставке в Фаэнце (Италия), и работы гончара Дмитрия Вислинского получили золотую медаль. Фотография одной из его ваз вошла в каталог лучших произведений керамического искусства Европы. И гаварецкое гончарство искусство получило импульс для развития.

С незапамятных времен гончары жили неподалеку, в селе Белый Камень, впервые упомянутом в летописи в 1493 году. В 1611 году князь Юрий Вишневецкий вместе с женой Терезой построили неподалеку роскошный замок (там в 1640 году родился будущий король Польши Михаил Вишневецкий). Село постепенно превратилось в город, но графиня Тереза выселила оттуда семьи гончаров: ее раздражал черный дым, поднимавшийся из печей во время обжига керамики. Гончары нашли место в лесу, где были подходящая глина и вода, и назвали свое поселение Гавареччина, в честь дочери графини Терезы – Гавы. На Гавареччине особая глина: у хорошо обожженных изделий не черный, а чуть серебристый цвет. Здешние мастера Михаил Гавришков и Иван Луковский работают, как их деды и прадеды: глину месят ногами, а потом руками, натирают посуду до блеска острым камнем и обжигают в печах по старинным технологиям. Мастера постоянно проводят мастер-классы для детей и туристов.

Акустический горшок

Мастера чернодымленной керамики из Закарпатья немного изменили технологический процесс. Их технология называется «молочение»: перед обжигом изделия обваривают в молоке, а после обжига лощат натуральным пчелиным воском. Мастера предпочитают абстрактные или геометрические узоры. Но закарпатскую керамику отличают лепные украшения на корпусе или крышке сосуда: виноградные гроздья, морда льва или геральдические знаки.

Еще один центр чернолощенной керамики в Украине – село Ракита на Волыни (в Полесье). Здешние мастера украшают керамику барочными орнаментами, а одно из их характерных изделий – приземистые кринки с тонкими ушками. В Полесье впервые появилась строительная керамика: в своды храмов стали вмуровывать удлиненные глиняные горшки для улучшения акустики. Кроме традиционной посуды волынские мастера изготавливают декоративно-сувенирную продукцию. Начали интересоваться чернодымлением и украинские современные художники. В ателье гончарных изделий Natura Ceramica работают мастера, объединяющие традиционные и авторские техники. В марте нынешнего года в рамках экспозиции Maison&Objet в Париже состоялась выставка современных украинских художников «Ukrainian ceramic and craft». Арт-критикам понравилась лимитированная коллекция черной керамики ручной работы Guculia.Tini дизайнера Дануты Криль, где каждое изделие выполнено в аутентичной гончарной технике.

Бабашники и пасачники

Формы белоруской чернодымленной керамики шлифовались веками, она удобна и эргономична. Одним из центров ее производства был город Пружаны в Брестской области: в его окрестностях неисчерпаемые запасы глины с высоким содержанием железа (здесь их называют жирными). Чернолощенную керамику создавали и в селе Кричево Гомельской области, и в селе Порозово Гродненской области. Однако посуда из Пружан отличалась особой красотой и прочностью. В конце 1930-х здесь пытались организовать артель мастеров, после Великой Отечественной она перестала работать, и секреты керамистов остались бы только в преданиях, если бы не мастер Антон Токаревский.

Жители мегаполиса считают, что глиняная посуда – это только кувшины, горшки и миски. Токаревский создавал все это, а еще мялочки, в которых пекут и толкут картошку, тёрла для замешивания теста, миски на сыр – с дырками, в которых отделают творог от сыворотки, бабашники и пасачники – конусообразные формы для выпечки куличей и бабок, а еще спарыши (абедники) – два горшка, соединенные вертикальной ручкой, и солонка. В них носили еду работающим в поле: щи и кашу или картошку.

Рекомендуем почитать:

Токаревский украшал посуду простейшими орнаментами: елочка, сетка, параллельные прямые линии, спиралевидные завитки. Горлышки крынок и горшков украшал вертикальными линиями, нижнюю часть – более богатым орнаментом. То, что обжиг закончен, мастер определял по цвету огня. Потом посуда остывала в печи двое суток. Сейчас работы Токаревского хранятся в музеях декоративно-прикладного искусства в Минске и Москве, Бресте и Варшаве, Канаде и США.

Забор из черепков

«Черная» коллекция народного мастера Беларуси Василия Логвина, представленная в 2014 году в Музее фарфора в шведском Густавсберге, поразила шведов: ее иссиня-черный цвет, взаимосвязь и игра вертикальных и горизонтальных линий произвели на них «космический» эффект. В 2018 году белорусские художники-керамисты под руководством Логвина создавали чернолощенную керамику в Пружанах на пленере. Они возвели во дворе экоагроусадьбы «Арт-прастора Птах» уличную печь, подобную той, что была у Токаревского. И соорудили в честь него необычный арт-объект: бетонную скамью, украшенную мозаикой, с гончарным горном, стилизованным под птицу с распростертыми крыльями.

Возрождением традиций керамики больше 20 лет занимаются мастера из Бреста – супруги Виктор и Тамара Тромза. Они создают и традиционную утварь, и современную посуду – чайники, сахарницы, турки, вазы, банки для продуктов. Занимаются и авторской керамикой.

Готовые изделия полируют специальным камнем и наносят на поверхность древние узоры, добавляя от себя солярные знаки и символы. Дровяная печь для обжига построена по старинному образцу во дворе. Глину супруги обычно покупают, но за глиной для кофейных турок специально ездят в деревню Городную Столинского района: на посуду из этой глины не влияют перепады температур.

Дымленная керамика из-за черного цвета выглядит более стильно и идеально подходит для оформления современного интерьера, считает Тамара. А если у мастеров получаются бракованные изделия, что бывает редко, их черепками украшают забор.

Керамические фантазии

В Западной Европе и Америке восстановление традиционных ремесел произошло немного раньше, чем в Восточной Европе и в России, в 70-х годах прошлого столетия. Поэтому сейчас с дымленной керамикой часто работают художники и дизайнеры интерьера. Американская художница Рэйчел Голдберг использует ее в инсталляциях, посвященных проблемам экологии, сочетая керамические детали с фрагментами из дерева и стали. Эти инсталляции были показаны на персональных выставках художницы в Sculpture Center в Лонг-Айленде и Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo. Художница Джами Портер Лара из штата Нью-Мексико прославилась своими концептуальными керамическими скульптурами в виде черных сосудов. Технике изготовления дымленной керамики ее научили в 1970-х мексиканские мастера Грасиела и Гектор Гальегос. Идея создать коллекцию черных сосудов возникла у художницы, когда она прожила неделю в кемпинге на высокогорных пастбищах Национального леса Коронадо. Там ее поразило обилие пластиковых бутылок для воды, брошенных нелегальными иммигрантами. В 2017 году на персональной выставке художницы «Пересечение границы» в Национальном музее женщин в искусстве было представлено 25 керамических объектов. Часть копировала пластиковые бутылки, некоторые были выполнены в стиле традиционной мексиканской керамики или похожи на модернистскую скульптуру.

Модные тренды

В сезоне 2021–2022 годов черная керамика стала одним из модных трендов оформления интерьера. Известные дизайнеры советуют украшать жилище изделиями ручной работы или крафтовыми предметами. Детали модного интерьера, считают они, должны выглядеть так, как будто гончар принес их к вам в дом сразу после обжига. Французский дизайнер Ноэ Дюшафур-Лоранс, работавший с Сесcоtti, Poltrona Frau, Baccarat, Swarovski, Zanotta, Fasem, Ligne Roset, YSL и другими известными компаниями, использовал в новой коллекции Barro Negro старинные техники лепки и обжига. Дизайнер создавал ее в сотрудничестве с мастерами керамики из небольшой португальской горной деревни, называющими свою технику «соэнга». Для обжига они используют сосновые ветки и сухие початки кукурузы. В коллекции четыре серии предметов: комплект из 12 кувшинов-ваз Circle Vases (если поставить их вплотную друг к другу в круг, они напоминают людей, взявшихся за руки); настенные светильники Caramulo, похожие на валуны и булыжники; низкие вазы-горшки Tondelo, названные в честь португальского города; диффузоры Soenga, в которые вставляются ароматические палочки.