Знаменитый джазмен, композитор, аранжировщик, дирижер, Георгий Гаранян — человек уникальный. Хотя бы потому, что самоучкой освоил саксофон к 23 годам. Когда профессиональные музыканты уже штурмуют международные конкурсы, выступают на крупных площадках и украшают концертные афиши своими именами. Все это будет и у Георгия Гараняна, только немного позже.

А до этого — станкостроительный институт, Станкин, и получение профессии инженера по приборам точной механики. Так хотел его отец — Арам Георгиевич Гаранян, который сам был инженером и считал, что сын должен получить настоящую профессию. Он ничего не имел против музыки, любовь к которой прививала мама Георгия — Вера Петровна Корчина, учительница начальных классов, но настаивал, что музыка — это для души, а не для профессии.

Отцу Георгия Гараняна было 13 лет, когда его семья бежала из Турции в Россию. Обосновались Гараняны в Краснодаре, но после окончания школы отец будущего музыканта уехал получать высшее образование в Москву, где и остался, женился, где 15 августа 1934 года родился Георгий Гаранян. Мама музыканта родом из Тверской губернии. В доме Гаранянов, как и во всех советских домах того времени, постоянно работало радио. Когда семилетний Жора услышал по радио «Серенаду Солнечной долины» Глена Миллера, музыка его заворожила. Он мгновенно запомнил мелодию, с точностью воспроизводил ее и ликовал каждый раз, когда знакомые синкопы начинали звучать из репродуктора. Видя такой интерес и явные музыкальные способности мальчика, Вера Петровна попросила соседку по коммунальной квартире — учительницу музыки, позаниматься с сыном, расплачиваясь за уроки стиркой белья. Маленький Георгий очень быстро освоил азы музыки, начал самостоятельно разучивать сложные нотные тексты и подбирать мелодии на фортепиано.

Поступив в технический вуз, Георгий первым делом записался в студенческий музыкальный коллектив, где освоил саксофон. Произошло это, по словам музыканта, случайно. Ему дали сломанный инструмент и поручили отремонтировать. Эта игрушка с дырочками заинтересовала его, и Гаранян стал разбираться. Разобрался до того, что научился играть. Это свойство — доходить самому до сути — сопровождало Гараняна всю жизнь. В 40 лет он самостоятельно выучил английский, а в 70 по учебнику восстановил знания о дифференциальных и интегральных вычислениях, полученные полвека назад в техническом вузе.

По окончании института душа молодого человека одержала верх над профессией — специалист по точным приборам устроился в ансамбль Эдит Утесовой, дочери легендарного Леонида Утесова. Талантливого музыканта заметил Юрий Саульский и пригласил его свой в биг-бэнд — молодежный оркестр при Центральном доме работников искусств. Поначалу Саульский был недоволен звучанием инструмента Гараняна, требовал лучшего звука. Музыкант занимался по 9 часов, стирая губы в кровь. В итоге Георгий Гаранян возглавил группу саксофонистов в оркестре. В 1957 году биг-бэнд завоевал серебряную медаль на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов.

А в начале 1960-х годов в стране началась активная борьба с «тлетворным влиянием запада», к коему относилась и джазовая музыка, чуждая советской культуре. «Сегодня ты играешь джаз, а завтра родину продашь» — биг-бэнд Саульского разогнали, а Гараняна пригласили в оркестр под управлением Олега Лундстрема, весь коллектив которого состоял из эмигрантов, решивших вернуться из Шанхая на родину. Гаранян был единственным музыкантом из СССР, специально для него открыли ставку шестого саксофониста. Судьба порой плетет витиеватые узоры: в начале 2004 года, после ухода маэстро, Георгий Гаранян возглавил оркестр Лундстрема. Можно разогнать людей, коллектив, но запретить музыку невозможно. Оттого, что джаз запрещали, интерес к нему становился горячее. Руководители джазовых коллективов шли на ухищрения, убирая из названия слово «джаз». Как, например, в Концертном эстрадном оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Вадима Людвиковского, куда Георгия Гараняна позвали на работу в 1966 году. Это был один из лучших джазовых коллективов, в состав которого, помимо альт-саксофониста Георгия Гараняна, вошли такие легендарные джазмены, как саксофон-тенор Алексей Зубов, пианист Борис Фрумкин, трубач Владимир Чижик, контрабасист Адольф Сатановский и другие талантливые музыканты. Власть в стране поменялась, гонения на джаз прекратились. Оркестр Гостелерадио был суперпопулярным и супервостребованным. Музыканты давали концерты в главных концертных залах страны, записывали пластинки, саундтреки к известным кинофильмам, выступали в различных программах на радио и телевидении, например, в популярнейшем «Кабачке 13 стульев», принимали участие в международных конкурсах, выезжали на зарубежные гастроли. Все закончилось в 1973 году. Руководитель Оркестра Вадим Людвиковский в изрядном подпитии поскандалил с кем-то в ресторане «Новый Арбат». Поскольку публика в ресторанах в те годы была непростая, да еще и на «Новом Арбате», вызванный наряд милиции составил протокол, который лег на стол генеральному директору Гостелерадио Сергею Лапину. Суровый нрав руководителя был известен далеко за пределами Гостелерадио. Людвиковского уволили, а оркестр расформировали. Не помогло даже заступничество влиятельных людей. Масла в огонь, сам того не желая, подлил известный композитор, автор «Катюши» Матвей Блантер, когда в качестве аргумента сказал: «Это замечательный оркестр, их даже Би-Би-Си передает». — «Вот поэтому они нам и не нужны», — ответил генеральный директор Гостелерадио.

В период работы в оркестре, будучи известным музыкантом, Георгий Арамович экстерном окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования. После роспуска оркестра Людвиковского Георгий Гаранян вместе с Вадимом Чижиком создал ансамбль «Мелодия». Первая же пластинка — музыка советских композиторов в джазовой обработке — разошлась рекордным тиражом 4 млн экземпляров. За довольно короткий период музыкальный коллектив «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна завоевал фантастическую популярность. Самые известные певцы и композиторы разных жанров выбирали «Мелодию» для записи— Давид Тухманов, Владимир Высоцкий, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Альфред Шнитке. Одновременно с этим Георгий Гаранян дирижировал Государственным симфоническим оркестром кинематографии СССР, писал музыку к фильмам, делал аранжировки и выступал как музыкант. Мелодии, которые мы слышим в таких любимых и известных картинах, как «Романс о влюбленных», «12 стульев», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Ирония судьбы», «Приключения Буратино», «Родня» и других, были записаны оркестром под управлением Гараняна. В качестве композитора Георгий Арамович написал музыку к 17 картинам, среди которых «Покровские ворота», «Рецепт ее молодости», «Нежданно-негаданно». А в «Бриллиантовой руке», «Мы из джаза», «Осеннем блюзе» Георгий Гаранян исполнил сольные партии на саксофоне.

Рекомендуем почитать:

С саксофоном Георгий Арамович не расставался ни на день. Музыка была главной страстью, главным делом его жизни: выступления, записи, дирижирование, сочинительство, аранжировки, гастроли, просветительская работа: программа «Джаз-клуб» на радио «Маяк», «Джем-5» на канале «Культура», учебник по аранжировке, по которому учатся студенты во всем мире, — казалось, у Гараняна в сутках больше 24 часов.

В качестве джазового музыканта Георгий Гаранян объездил весь мир. Он выступал с концертами и принимал участие в Международных фестивалях. Несмотря на различие в менталитете, культуре, языке, принимали музыканта везде одинаково: неизменными аншлагами, нескончаемыми овациями и криками «браво»! Язык джаза универсален, и владел им Георгий Гаранян в совершенстве. В 1983 году Георгию Гараняну пришлось расстаться со своим детищем, которым он руководил 10 лет — ансамблем «Мелодия». Музыкант признавался, что нагрузки были слишком велики: «У меня было очень много композиторской работы, и мне было очень тяжело каждый день с четырех утра писать музыку, в девять идти на репетицию, с одиннадцати начиналась работа — и до ночи. И так каждый день на протяжении 10 лет». Георгий Гаранян был единственным джазовым исполнителем, которому дали разрешение четыре раза в год выступать с концертами на одной из самых солидных музыкальных площадок — в Большом зале Консерватории. Его саксофон звучал вместе с роялем Дениса Мацуева и «Виртуозами Москвы» Владимира Спивакова. Музыканты исполняли произведения Моцарта, Прокофьева, Гершвина в аранжировке Георгия Гараняна. Гаранян — первый из джазовых музыкантов, получивший звание народного артиста России. И единственный из отечественных джазменов, которого номинировали на самую престижную музыкальную премию в мире — «Грэмми» — в 2001 году. В 1989-м Гаранян принял предложение Юрия Никулина и стал руководителем оркестра цирка на Цветном бульваре.

После развала Советского Союза Георгий Арамович довольно легко вписался в новое время. Он всегда был вне политики, даже когда в конце 1960-х его на семь лет сделали «невыездным» — за то, что его выступления передавали по «Голосу Америки». В 1993 году, когда Гараняну было уже под 60, а в стране разброд и шатания, Георгий Арамович нашел спонсоров и собрал звездную команду джазовых музыкантов в «Московский биг-бэнд», который просуществовал пять лет. А в 1998-м организовал Краснодарский биг-бенд, с которым работал до последнего дня.

Георгий Арамович был женат четырежды — но не по причине вольных нравов. По словам музыканта, «из-за того, что был слишком скромным и застенчивым в жизни, каждый раз оказывался в загсе». В первом браке у Гараняна родилась дочь Наталья, ставшая клиническим психотерапевтом. Вторая супруга эмигрировала в Израиль, третья — вокалистка ансамбля «Аккорд» Инна Мясникова — с дочерью от предыдущего брака Кариной уехала в США. В четвертый раз Гаранян женился на молодой журналистке Нелли Закировой. Георгий Арамович удочерил и Карину, приемную дочь от второго брака, и Веронику — дочь Нелли Закировой. Обе девочки носят фамилию Гаранян. Нелли Закирова сегодня возглавляет фонд Георгия Гараняна, который музыкант создал в незадолго до своего ухода для поддержки молодых музыкантов. Известна история, когда одного начинающего исполнителя показали Гараняну, и тот раскритиковал манеру его исполнения, юный музыкант обиделся. Но Георгий Арамович подробно объяснил юноше, что и как надо делать. Сегодня этот музыкант — руководитель армянского джазового коллектива, который сказал, что вся его карьера построена на 40 минутах беседы с Гараняном.

Георгий Арамович никогда не забывал о своих армянских корнях, в память о них он написал две инструментальные пьесы — «Ленкорань» и «Армянские ритмы». Сердце музыканта внезапно остановилось 11 января 2010 года в родном городе его родителей — Краснодаре, куда Георгий Арамович приехал с легендарным Мишелем Леграном, французским композитором, с такими же, как у него, армянскими корнями, чтобы выступить с Краснодарским биг-бэндом.

Прочитано: 132