Главные выставки осени
Perspéctum представляет обзор главных выставок осени 2026 года в России и за рубежом
В Москве одним из центральных событий станет выставка Михаила Врубеля, на которой художника покажут не только как живописца, но и как радикального экспериментатора в керамике; в ЗИЛАРТе откроется проект из дара Петера и Ирене Людвиг Русскому музею, а в Серпухове — межмузейная выставка исторической живописи «Боги и люди».
В Петербурге главной выставкой сезона осень-зима станет масштабный проект Эрмитажа «Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный», задуманный как визуальная энциклопедия Вечного города. Среди региональных направлений особенно заманчиво выглядит Екатеринбург, где одновременно можно увидеть 479 подлинных предметов эпохи викингов на выставке «Аргонавты Средневековья», а «Эрмитаже-Урале» — европейское искусство XIV–XVIII веков. Весомые поводы есть и для поездки в Японию: в Токио Лувр впервые покажет «Прекрасную Ферроньеру» Леонардо да Винчи.
ВЫСТАВКИ В МУЗЕЯХ МОСКВЫ И ПОДМОСКОВЬЯ
«Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция»
ГМИИ им. Пушкина
Более 140 плакатов и киноафиш, собранных в экспозиции, показывают, как после революции 1959 года на Кубе сложился самостоятельный язык графического дизайна. Политическая агитация соседствует с образами кино: знакомые сюжеты преобразуются благодаря выразительной композиции и опыту искусства XX века. Выставка позволяет рассмотреть плакат одновременно как художественное произведение и документ эпохи, в которой массовое изображение стало важным средством общественной коммуникации.
«Коллекция икон Георгия Костаки. Вспоминая выставки в Архангельском. 1972–1976»
28 августа — 11 октября
«Архангельское» (Колоннада)
Выставка реконструирует три легендарные экспозиции древнерусского искусства, проходившие в «Архангельском» в 1972–1976 годах с участием собрания Георгия Костаки. В Колоннаде представлены иконы XV–XIX веков и церковное шитьё из коллекции знаменитого собирателя, который видел в древнерусской живописи неожиданные параллели с искусством авангарда.
«Хлеб»
3 сентября — 17 января
Центр «Зотов» (выставочный зал на 2-м этаже)
Проект к 95-летию Хлебозавода № 5 связывает искусство с устройством труда, города и семейного застолья. История хлеба становится способом рассказать о переменах в российской повседневности 1917–1939 годов: от деревенского быта и частной торговли до общественного питания и хлебозаводов. Более 140 оригинальных работ, включая произведения Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга и Александра Родченко, соединены с историческими предметами, ароматами и интерактивными зонами.
«Три века странствий. Наследие семьи Волковых»
4 сентября — 8 ноября
Государственный музей Востока
Выставка к 140-летию Александра Николаевича Волкова объединяет более ста произведений пяти художников, связанных семейной историей. Рядом с мастером туркестанского авангарда представлены его сыновья Валерий и Александр, внук Андрей, а также Алексей Рыбников. Живопись, графика, скульптура и архивные материалы раскрывают, как опыт Востока и европейские художественные традиции переходили между поколениями, сохраняя индивидуальность каждого автора. Среди редкостей — прежде не показанная графика основателя династии.
«Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»
Музей «ЗИЛАРТ» (выставочный зал на 2-м этаже)
Более ста произведений из дара супругов Людвиг Русскому музею позволяют увидеть послевоенное искусство через выбор коллекционеров. Американский поп-арт и гиперреализм встречаются с немецким неоэкспрессионизмом и московским концептуализмом. Среди экспонатов — работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскии, Роя Лихтенштейна, Йозефа Бойса, Георга Базелица, Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Натальи Нестеровой, Тимура Новикова и многих других. Тематический маршрут подчёркивает переклички между направлениями; среди показательных работ — «Закусочная Унадилла» Ральфа Гоингса и «Финиковые пальмы» Роберта Бехтле.
«Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»
Центр Вознесенского
Проект посвящён визуальному наследию Егора Летова и его связям с природой и психоделической культурой. Оригинальные коллажи, в том числе использованные для музыкальных альбомов, детские рисунки, автографы и личные вещи раскрывают о художественной практике лидера «Гражданской обороны». Основу экспозиции составляет коллекция Натальи Чумаковой, впервые представленная в Москве.
«Шёлковый путь. Современное декоративно-прикладное искусство Турции»
10 сентября — 27 сентября
Государственный музей Востока
Выставка представляет более 80 произведений мастеров Измирского института традиционных ремёсел, обращающихся к художественному наследию стран Великого шёлкового пути. Миниатюра, эбру, керамика по сельджукским образцам, ковры, вышивка, резьба по дереву, ювелирное искусство и традиционный костюм показывают, как мотивы Китая, Центральной Азии, Кавказа и Анатолии продолжают жить и переосмысляться в современном турецком декоративном искусстве.
«Боги и люди. От мифа к истории»
Серпуховский историко-художественный музей (галерея «Каретный сарай»)
Межмузейный проект объединяет более 60 произведений русской и западноевропейской живописи и прослеживает развитие исторического жанра. Маршрут ведёт от библейских рассказов и античных мифов к событиям национальной истории. Представлены работы Виктора Васнецова, Василия Сурикова, Ильи Репина, Ивана Крамского и Валентина Серова; живопись дополняют скульптура, бытовые предметы и воинское снаряжение. Выставка показывает, как менялись представления о героях прошлого и какие источники помогали художникам воссоздавать ушедшие эпохи.
«Врубель. Рождение нового искусства»
18 сентября — 17 февраля
Всероссийский музей декоративного искусства
В центре внимания выставки, приуроченной к 170-летию Михаила Врубеля, — керамика художника, как поле художественного эксперимента. Около 400 произведений из государственных и частных собраний помещают творчество мастера в широкий контекст: от исторических образцов майолики до символизма, авангарда и современных практик. Живопись, графика и декоративное искусство показывают, как поиски формы и материала связывали Врубеля с предшественниками и последователями. Среди участников этого диалога — Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Павел Филонов и Ольга Розанова.
ВЫСТАВКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
«Школьные истории: традиции обучения и досуга»
Российский этнографический музей
1 сентября — 17 января
Выставка рассказывает о том, как было устроено школьное образование у разных народов Российской империи и СССР и как менялись традиции обучения, воспитания и детского досуга. В экспозиции — более 200 предметов из собрания Российского этнографического музея: школьные принадлежности, игрушки, книги, фотографии и детские рисунки, в том числе работы алтайских, эвенкийских, кумыкских и саамских детей.
«Николай Акимов. К 125-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей (Мраморный дворец)
Более 230 произведений раскрывают разные стороны творчества Николая Акимова — художника, режиссёра, сценографа и педагога. Портреты современников соседствуют с эскизами декораций и костюмов, книжной иллюстрацией, театральными афишами и материалами к фильму «Золушка». Экспозиция объединяет работы из Русского музея, петербургских театральных собраний, KGallery и частных коллекции.
«Место действия»
24 сентября — 14 февраля
Музейно-выставочный комплекс «Манеж»
Проект к 150-летию Союза театральных деятелей России посвящён театру как совместному опыту артистов и зрителей. Живопись, графика, скульптура и видеоарт должны передать эмоциональное воздействие спектакля, а рассказ о знаковых постановках — связать сцену с историей общества.
«Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный»
14 ноября — 28 февраля
Государственный Эрмитаж (Манеж Малого Эрмитажа)
Один из главных выставочных проектов года, в центре внимания которого — образ Вечного города и сосуществование античного наследия с барочной культурой. Представят более 400 экспонатов: античные скульптуры и ренессансные фрески, картины караваджистов и барочные полотна Пьетро да Кортона, терракотовые скульптуры Джанлоренцо Бернини и проекты его противника Франческо Борромини, картины Гюбера Робера и Гаспара Дюге, настольное украшение по проекту архитектора Джузеппе Валадье и многочисленные гравюры и рисунки с видами города — от руинных пейзажей Мартина Хемскерка и идиллий Клода Лоррена до знаменитых листов Джованни Баттиста Пиранези. Такой материал позволяет проследить, как древние памятники становились образцами для нового искусства, а сам город — предметом художественного изучения и воображения.
ВЫСТАВКИ В РЕГИОНАХ
«Аргонавты Средневековья»
1 сентября — 22 ноября
Исторический парк Россия — моя история (Екатеринбург)
Большая выездная выставка Новгородского музея-заповедника, посвящённая эпохе викингов и роли скандинавов в истории Древней Руси. В Екатеринбург привезли 479 подлинных археологических предметов конца VIII–XI/XII веков: два клада серебряных украшений IX–X веков, меч с клеймом ULFBERHT, предметы вооружения, костюма и языческого культа. Впервые за пределами Великого Новгорода показывают два недавно поступивших в музей предмета X–XI веков — топор с серебряной инкрустацией и княжеским знаком и псалий со скандинавским орнаментом. Основная часть вещей происходит из раскопок Рюрикова городища, Поозерья и ранних слоёв Новгорода.
«Джанна Тутунджан. Моему зрителю»
4 сентября — 25 октября
Вологодская областная картинная галерея
Большая ретроспектива одной из наиболее самобытных художниц Русского Севера второй половины XX века. В экспозиции представлено более 200 произведений — живопись и графика, портреты, жанровые сцены и северные пейзажи, в которых повседневная жизнь деревни соединяется с почти эпическим ощущением северного пространства.
«От красоты небесной к красоте земной. Искусство стран Европы XIV–XVIII веков»
5 сентября — 24 января
Центр «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург)
Более 90 произведений из частного собрания знакомят с искусством Италии, Испании, Германии, Франции и Нидерландов. Хронологический охват позволяет сопоставить религиозную образность позднего Средневековья с расширением светских тем в последующие столетия. По опубликованному анонсу, среди представленных мастеров — Джованни Беллини, Луис де Моралес, Давид Тенирс Младший и художники школы Рубенса. Разнообразие жанров и техник даёт возможность увидеть коллекцию как срез нескольких европейских традиций.
«Фотоавангард 1920–1930-х. Александр Родченко и его современники».
11 сентября — 11 октября
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
Выставка построена вокруг формирования нового фотографического языка 1920–30-х годов. В экспозиции помимо работ Александра Родченко представлены произведения Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Макса Пенсона, Георгия Петрусова, Якова Халипа и др.
«Северное солнце»
19 сентября — 10 декабря
Музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск)
Совместный проект с «Царским Селом» и Каргопольским музеем объединяет в экспозиции каргопольское золотное шитьё, традиционный северный костюм, головные уборы жительниц Русского Севера и парадные наряды императорской семьи.
«Александр Древин и Надежда Удальцова»
12 ноября — начало февраля
Тверская областная картинная галерея (Оранжерея)
Выставка объединит произведения Александра Древина и Надежды Удальцовой — двух ярких представителей русского авангарда, чьи творческие пути были тесно связаны, но заметно различались по художественному языку. Совместный показ позволит проследить их диалог от авангардных экспериментов 1910-х годов к более свободной и экспрессивной живописи последующих десятилетий.
ВЫСТАВКИ ЗАРУБЕЖОМ
HIKMAH
6 сентября — 31 января
Центр современного искусства (CCA Tashkent), Ташкент
Одно из главных культурных событий осени в Центральной Азии — открытие Центра современного искусства в Ташкенте (CCA Tashkent), разместившегося в реконструированном здании бывшей электростанции 1912 года. Первым проектом центра стала международная выставка HIKMAH («Мудрость») под кураторством Сары Разы, посвящённая темам мудрости, духовности и диалогу современного искусства с историей пространства. Ряд работ создан специально для выставки. Среди участников — Кимсуджа, Нари Уорд, Али Черри, Надя Кааби-Линке, Тарик Кисвансон, Муханнад Шоно, Шохрух Рахимов, а также узбекские художники Владимир Пан, Дарибай Саипов и Бахтияр Саипов.
«Дыхание времени в народном искусстве»
4 сентября — 4 октября
Национальный центральный музей Республики Казахстан (Алматы)
Выставка из коллекции Азербайджанского национального музея ковра посвящена декоративному искусству XIX–XX веков. Ковры разных региональных школ, безворсовые тканые изделия, вышивка, украшения, художественный металл и традиционный костюм показывают разнообразие материалов и орнаментальных решений. Особое место занимает наследие Лятифа Керимова: к его 120-летию представлены эскизы и ковры «Вторая весна» и «Хатаи».
«Шедевры Ренессанса из собрания Лувра»
9 сентября — 13 декабря
Национальный художественный центр (Токио)
Лувр привез в Токио более 50 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства XV–XVI веков. Экспозиция построена вокруг четырёх тем, вдохновленных жизнью и творчеством Леонардо да Винчи: путешествия, технические новшества, новое открытие античности и расцвет портрета. Выставка посвящена не отдельным художественным школам, а ключевым идеям европейского Ренессанса, благодаря чему рядом оказываются произведения итальянских, немецких и нидерландских мастеров, таких как Боттичелли, Тициан, Дюрер, Кранах Старший и Эль Греко. В центре внимания — «Портрет женщины», более известный как «Прекрасная Ферроньера» и написанный Леонардо да Винчи в 1490–1497 годах.
«Нити наследия. Батима Заурбекова»
25 сентября — 8 ноября
Национальный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева (Алматы)
Юбилейная выставка к 80-летию Батимы Заурбековой объединяет более 80 гобеленов, живописных и графических работ из музейного собрания и семейного архива. Три зала раскрывают связь её искусства с казахской ремесленной традицией, образами природы и темой женщины. Архивные фотографии, документальный фильм и учебный ткацкий станок дополняют рассказ о том, как национальный орнамент и опыт модернизма преобразуются в авторскую тканую картину.
«Мифы и монстры: искусство фэнтези в Азии»
17 октября — 4 апреля
Музей М+ (Гонконг)
Осенью в музее M+ в Гонконге откроется выставка, посвященная истории фэнтези и его роли в развитии азиатской визуальной культуры. Экспозиция охватывает период с XIX века до наших дней и состоит из четырех тематических разделов. Первый посвящен традиционным искусствам — укиё-э, китайскому театру теней и тибетским буддийским свиткам. Во втором и третьем разделе прослеживаются основные события ХХ века — распространение сюрреализма в Азии и появление манги и аниме в послевоенный период. И заключительный раздел посвящен глобальному и повсеместному распространению аниме-эстетики в XXI века.
«Современное искусство Грузии: истоки и преемственность»
(Georgian Contemporary Art: Origins and Continuities)
2 ноября — 15 января
Kvareli Foundation for Contemporary Art (Кахетия, Грузия)
Групповой проект о развитии грузинского искусства с 1960-х годов до современности. Выставка прослеживает путь от экспериментов советского периода и художественных объединений 1980-х к индивидуальным практикам последующих десятилетий. В центре внимания — передача и переосмысление художественного опыта, влияние распада СССР и взаимодействие местной сцены с международной культурой.
Обзор подготовлен на основе материалов официальных сайтов музеев.
