Hyper Gal: «Делай то, что любишь»

Музыкальный дуэт из Японии — о детстве, вокалоидах и любимых исполнителях

Теги: Япония | Музыка

Фото: Kensei Kataoka

Автор: Кристина Сарханянц

Кохару Исида (Koharu Ishida) и Куруми Кадоя (Kurumi Kadoya) познакомились в культурном и историческом сердце Японии, городе Осаке, несколько лет назад и так сошлись во вкусах, интересах и художественном видении, что создали группу Hyper Gal, чтобы переносить близкую им эстетику в звуковые решения. В 2024-м с разницей примерно в полгода у дуэта вышло два альбома: в марте свет увидел дебютный Pure, а в сентябре — After Image, сочетающий экспериментальное лоу-фай-звучание, нойз и глитч с вэйпорвейв-битами и мелодиями, отсылающими к японской популярной музыке 1980-х. Уже осенью 2024 года Кохару и Куруми отправились в свой первый европейский тур, отыграв более двух десятков концертов по всему континенту, включая выступления на знаковых нидерландских фестивалях Left of the Dial (Роттердам) и Le Guess Who? (Утрехт). В рамках последнего и удалось задать Hyper Gal несколько вопросов.

Для начала я попрошу вас вспомнить детство и тинейджерские годы. Что из того периода запомнилось вам больше всего?

Кохару: Я в детстве была активным ребенком и любила играть на улице. А искусством начала интересоваться, уже когда была подростком. В старшей школе я стала профессионально изучать и заниматься искусством. Помню, что в тот период была очень сконцентрирована на своих интересах.

Куруми: А моя семья переехала из Токио на Кюсю (третий по величине и наиболее юго-западный остров Японского архипелага. — Авт.), помню, что на меня это произвело впечатление: разница между городом и деревней была довольно заметной. Где-то в это время я начала активно писать песни.

Какую музыку из того периода вы помните? Может быть, что-то, что слушали ваши родители, что звучало дома? Или что было популярно у ваших одноклассников?

Кохару: Меня интересовали такие жанры, как японские нью-вейв и панк 1980-х. Еще мне нравился Visual Kei (яп. «визуальный стиль», жанр японской музыки, возникший на базе J-рока, или японского рока, смешанного с глэм-роком, металлом и панк-роком 1980-х. — Авт.), и я ходила на концерты раза по два-три в месяц.

Куруми: Тогда были очень популярны «вокалоиды» (виртуальные персонажи, представляющие собой маскоты, или аватары программного обеспечения, имитирующего голос поющего человека на основе заданной мелодии и текста; одной из первых «вокалоидов» начала создавать японская корпорация Yamaha в конце 1990-х — начале 2000-х. —Авт.), и я слушала много такой музыки. Ну, а параллельно сочиняла собственные песни и прикола ради загружала их в Интернет.

Кем вы мечтали стать? И когда поняли, что будете заниматься музыкой профессионально?

Кохару: Всегда хотела быть как-то вовлеченной в искусство. Как я уже сказала, в старшей школе ходила в художественный класс, а потом начала ходить в специализированную арт-школу. Процесс создания искусства меня всегда привлекал, был для меня интересным. Как ни странно, я никогда не стремилась стать музыкантом.

Куруми: А я всегда мечтала о том, чтобы заниматься музыкой. При этом у меня никогда не было желания прямо становиться художником. Я просто делала то, что мне нравилось. И это привело меня туда, где я сейчас нахожусь.

Вы умели или учились играть на каких-то инструментах? И как пришли к тем инструментам, на которых играете сейчас в Hyper Gal? Вообще, есть ли у вас какое бы то ни было музыкальное образование? Или все по наитию?

Кохару: Ну, я в колледже присоединилась к одному музыкальному клубу. И именно там начала играть на барабанах. Но я самоучка, не какой-то там профессионал.

Куруми: Моим первым инструментом было фортепиано. Я брала уроки, когда была совсем маленькой.

Помните тот момент, когда написали первую песню или трек? Что вы тогда почувствовали?

Кохару: Помню только, как весело было играть с разными людьми в клубе.

Куруми: Не помню, когда впервые написала песню. В детстве мне не нравились занятия на фортепиано, но я любила просто перебирать клавиши и сочиняла песенки для развлечения.

Как вы познакомились и начали играть вместе?

Кохару: Мы с Куруми познакомились как раз в клубе. Hyper Gal мы начали, когда я уже выпустилась из колледжа.

Куруми: Да, мы вместе играли в одном клубе, начали писать песни. Но по-настоящему заниматься музыкой вместе мы начали, только когда основали Hyper Gal.

Как вы пишете музыку? Например, как было написано то, что в результате стало альбомом After Image? Можно ли сказать, что вы нашли свое звучание? Или все еще находитесь в поиске?

Кохару: На самом деле я играю в разных группах уже около 5–6 лет. И с самого начала у нас было понимание того, как мы звучим, то, что мы делаем сейчас, только это звучало еще сырее. Я думаю, что мы все еще находимся в поиске своего звучания и открыты к экспериментам и всему новому.
Куруми: Я всегда хотела делать такую музыку, которую люди никогда не слышали прежде. Так что в этом смысле постоянно работаю над новым звучанием.

Вы, Hyper Gal, позиционируете себя как группа из Осаки. А на что похожа местная сцена? И чувствовали ли вы себя ее частью с самого начала существования группы?

Кохару: Когда мы начали Hyper Gal, я вообще была не в курсе о существовании какой-то там сцены…

Куруми: А я, когда стала заниматься музыкой, активно ходила в Namba Bears (легендарный панк-клуб в Осаке, работающий с 1986 года. —Авт.).

After Image — ваш второй альбом. Какой самый важный урок вы вынесли из процесса его написания и записи?

Кохару: Создавай и прорабатывай детали.

Куруми: Делай то, что любишь.

А чему вы научились, выступая на сцене?

Кохару: Я думаю, что в процессе выступления важно создать среду, в которой ты можешь сосредоточиться на своей музыке.

Куруми: Я стараюсь играть так, как это возможно только на живом выступлении. Если получается точно то же самое, что и в записи, это скучно.

И последний вопрос в формате блиц: три ваших любимых исполнителя прямо сейчас? Любые жанры, эпохи, стили…

Кохару: Назову Nene, Сатоко Сибату и Magdalena Bay.

Куруми: А я в последнее время много слушаю Vampire Weekend, The Marias и SaToA.

Благодарим SKiN GRAFT Records за помощь в организации интервью.

Интервью полностью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 3/ сентябрь — ноябрь 2025.