Суть икебаны невозможно раскрыть ни европейским определением «аранжировка цветов», ни русским термином «искусство составления букетов». Это искусство и одновременно философия, духовная практика и ритуал.

Однажды поздним вечером благородный самурай занимался составлением икебаны. И тут дозорные принесли тревожную весть: к замку сегуна, где жил самурай, приближается вражеское войско. Сражение было тяжелым: лазутчик врага проник в замок и сумел опустить подъемный мост, перекрывавший глубокую пропасть, которая превращала замок в неприступную крепость, и на мост ступили солдаты неприятеля. В этот момент самурай стал быстро выпускать из своего длинного бамбукового лука огненные стрелы одну за другой прямо в канаты, державшие мост. Другие самураи тоже стали стрелять, от огненных стрел канаты загорелись, и мост вместе с солдатами неприятеля рухнул в пропасть. Когда самурая прославляли за подвиг, он скромно отвечал, что мысль о таком военном маневре возникла у него во время составления икебаны.

Подношение Будде

До конца XIX столетия икебана была чисто мужским занятием, женщин до него не допускали. Возможно, оттого, что это искусство пришло в Японию вместе с буддизмом в середине VI века. С икебаной связана еще одна легенда. Как-то из-за сильной грозы погибло множество цветов и деревьев, украшавших сад буддийского монастыря. Расстроенные монахи собрали сломанные ветви, сорванные бурей листья и цветы и принесли их к подножию статуи Будды, обратившись к нему с мольбой: «Будь милостив, помоги оживить то, что сломала гроза!». Будда восстановил растения, и в знак благодарности перед его статуями в храмах начали устанавливать цветочные композиции икебана, что означает «вторая жизнь цветов» или «воскрешение растений». Считается, что первую составил настоятель храма Икэнобо (в переводе с японского «хижина у пруда»). Так же назвали и первую школу икебаны, возникшую в XV веке. Правда, некоторые японисты считают: слово «икебана» можно перевести как «помочь цветам проявить себя», потому что его первый слог «ике» – одна из форм глагола «икасу» («оживлять», «выявлять»).

Три кита

В основе классической икебаны – три стебля, символизирующие небо, человека и землю.
Основа букета – стебель син – символизирует небо. В сторону от него отходит стебель соэ, символизирующий человека и равный примерно 2/3 высоты син. Землю олицетворяет третий, самый короткий стебель тай, помещенный спереди или сдвинутый в противоположную сторону от двух остальных. Его высота 2/3 высоты соэ. Стебли и цветы закрепляют в кэндзане – держателе для фиксации со множеством вертикальных игл, между которыми вставляются растения. Полностью распустившиеся цветы и засохшие листья в икебане – символ прошлого, наполовину распустившиеся цветы или зеленые листья символизируют настоящее, бутоны, набухшие почки – будущее. У времен года своя символика: весна – побеги, стремящиеся ввысь, лето – распустившиеся цветы, зеленые листья и стебли, осень – редкие, тонкие ветви, зима – ветви без листьев. Количество элементов в композиции всегда нечетное, а символы земли, неба и человека находятся в гармонии между собой.

Прославление Будды

Самый древний стиль называется татебана («прямостоящие цветы»). Проще говоря, растения, прямо стоящие в вазе, которую ставили перед изображением Будды. Вскоре цветочные композиции появились в домах аристократов в комнате с буддийским алтарем буцуме, а позже в специальной нише токономе. В начале XVI столетия в школе Икэнобо возник стиль рикка («стоячие цветы»). Композиции рикка, прославляющие буддизм, были роскошными и помпезными. Семь ветвей, выходящих из одной точки, создавали образ мирового древа, соединяющего землю с небом. В центре была толстая ветвь или даже ствол сосны, символ священной горы Сумисэн. Пышные букеты более 2 метров в высоту и 1,5 метров в ширину в дорогих бронзовых или фарфоровых вазах олицетворяли величие природы и торжество учения Будды.

Цветы, брошенные в воду

Третий закон Ньютона – сила действия всегда равно силе противодействия – определяет ход многих исторических и культурных процессов. Чем помпезнее были композиции рикка, тем больше людям хотелось естественности и простоты. И в середине XVI века возник стиль нагэирэ («цветы, брошенные в воду»). Его создателем считается мастер чайной церемонии Сэнно Рикю. Однажды жарким летним днем он сидел в саду с правителем страны. Поблизости росли ирисы, и правитель предложил создать из них цветочную композицию. И тогда Рикю, у которого не было с собой инструментов, срезал цветы кинжалом, привязал их к рукоятке и бросил в бадью с водой. Совершенство композиции стало легендой, а стиль нагэирэ – символом свободы, не обремененной ничем, кроме гармонии и красоты.

С именем другого мастера чайной церемонии Мурато Дзюко связано изобретение стиля тябана (икебана, украшающая чайную церемонию). Эти композиции были небольшими, зачастую из одного вида цветов, и выглядели естественно, как и в природе. Тябану составляли в зависимости от времени года в скромных бамбуковых или керамических вазах. Существовал только один запрет: не использовать желтых цветов, не видных в полумраке.

В 1820 году мастер Сэндзё из школы школе Икэнобо создал новое направление – сёка, соединившее строгость стиля рикка и простоту нагэирэ. В композиции сёка три ветви выходят из одного «ствола», на высоте 10 см от края вазы расходятся в стороны, не касаясь ее стенок, так, чтобы линии, соединяющие их вершины, образовали разносторонний треугольник, символизирующий гармонию Вселенной. Растения не могут переплетаться между собой и должны быть видны. Сейчас этот стиль называют сёка сёфутай (сёка традиционного направления).

Пикассо цветов

8 июля 1853 года американская эскадра под командованием Мэттью Перри открыла Японию западному миру, а Запад – жителям Страны восходящего солнца. Вместе с новыми товарами в страну привозили невиданные цветы, и японцы были потрясены: растений и цветов в мире намного больше, чем они думали. Правда, новые цветы нельзя было использовать в традиционной икебане. В поисках компромисса мастер школы Икэноба Унсин Охара основал в 1887 году собственную школу Охара и создал новый стиль морибана («нагроможденные цветы»). В таких икебанах растения устанавливают в плоские низкие вазы, а композиция напоминает природный пейзаж в миниатюре. Примерно тогда же в Японии впервые стали создавать ландшафтные композиции в стиле икебаны.

Но настоящая революция произошла в 1927 году, когда Софу Тэсигахара, тоже ученик школы Икэнобо, создал самую современную на сегодняшний день школу Согэцу. Кредо этой школы – икебана может создаваться из чего угодно, где угодно и кем угодно. Главное – свобода творчества. Софу изобрел свободный стиль композиции дзиюка: мастер использует любые растения и вазы, а композиции дополняют камни, ткани, металл, пластик и другие материалы. Вместе с молодыми мастерами Софу в 1936 году принял декларацию «новой икебаны»: она отвергает старые каноны и ассортимент растений, должна постоянно развиваться, не придерживаясь строгих форм и правил. Тэсигахара говорил, что икебана напоминает работу скульптора. Только тот отсекает от глыбы мрамора все лишнее, а матер икебаны заполняет пустое пространство элементами красоты. Тахигара одним из первых японских интеллигентов стал ездить за границу, на Западе его называли Пикассо цветов. Его учениками были люди разных национальностей. В результате икебаной стали активно заниматься европейские и американские художники.

Рекомендуем почитать:

Весь этот джаз

Возглавил школу Согэцу в 1980 году и продолжил ее традиции сын Софу Тэсигахары кинорежиссер Хироси Тэсигахара, автор культового фильма «Женщина в песках» по роману Кобо Абэ (1964), завоевавший специальную премию на Каннском кинофестивале. В юности Хироси снял два документальных фильма о радикальном новаторстве своего отца: «Икебана» (1956) и «Жизнь» (1963). Он воспитал целый ряд мастеров икебаны, первым начал создавать композиции с использованием стеблей бамбука, впоследствии перейдя к монументальным ландшафтным инсталляциям для сада в виде беседок, лабиринтов, имитации водопадов и фонтанов, где стебли бамбука складывались в абстрактные волнообразные 3D-рельефы. Эти инсталляции были представлены в музеях и выставочных центрах Милана, Нью-Йорка, Вашингтона, Сеула. Тэсигахара изобрел новый стиль икебаны рэнка, который сравнивал с джазом. Так же как в джазе и средневековой японской поэзией рэнку, где стихотворение было импровизацией нескольких авторов, цветочные композиции рэнка создаются группой мастеров, каждый добавляет в нее что-то свое. После кончины Тэсигахара в 2002 году школу Согэцу возглавила его вторая дочь Аканэ Тасигахара.

Фильмы, манга и аниме

В современных японских домах соломенные татами, бумага и дерево заменяются стеклом, пластиком и синтетическими материалами, икебана должна вписаться в современный интерьер, гармонировать с ними. В 1977 году была создана современная разновидность стиля сёка – сёка симпутай, а в 1999 году глава школы Икэнобо Сэн Эй представил разработанный им стиль свободной композиции рикка – рикка симпутай. После разрушительного землетрясения и цунами 2011 года в Японии мастер икебаны Тоширо Кавасе приобрел популярность, разместив изображения своих работ в Интернете и собрав мировую аудиторию. Голливудская актриса Марша Гэй Харден, которая начала заниматься икебаной, когда ребенком жила в Японии, опубликовала книгу об икебане со своими собственными работами. В 2018 году к ней добавились мемуары «Времена года моей матери: воспоминания о любви, семье и цветах». Мать актрисы занималась в школе Согэцу и позже стала президентом отделения Ikebana International в Вашингтоне.

Икебану в Японии преподают в школах и показывают по телевидению. Нередко встречается она и в мангах, и в аниме. Японская манга «Зигзаг» рассказывает о мальчике по имени Такааки Асакура по прозвищу Тайю, («Солнце» – за веселый нрав) и его любви к цветам. Икебаной занимается героиня аниме-сериала «Волшебство: Ренессанс / Magic-Kyun! Renaissance» Кохана Айгасаки, которая всегда оказывается в центре событий. В сериале «Девушки и танки» это хобби одной из героинь, Ханы Исузу. Об истории развития искусства икебаны в период Сэнгоку при правлении регента Тоетоми Хидэеси (XVI в) режиссер Тецуо Синохара снял фильм «Цветок и меч» (2017), где играют такие известные актеры, как Камедзиро Итикава, Мансай Номура и Коити Сато. Композиции икебаны для картины создавали мастера школы Икэнобо. Одна огромная композиция 3,5 на 7,2 метра в стиле суна-но-моно (древний стиль, существовавший до возникновения рикка), которая сейчас хранится в музее Бунроку, была воссоздана специально для схемок. 14 человек работали над ней в течение 10 дней.

Духи для балерины

Мир высокой моды и элитной парфюмерии тоже увлекся икебаной. В сезоне 2011/2012 модный дом Армани представил коллекцию Giorgio Armani Prive под названием Hommage Au Japon, которую критики назвали одной из лучших в истории марки. Для Армани эта коллекция была данью уважения японцам, пострадавшим от землетрясения 2011 года. Модели выходили на подиум в жакетах-кимоно и шляпах-икебанах от Филипа Трейси, подчеркивающих красоту одежды Армани. В 2019 году обложку итальянского Vogue украсил снимок южно-суданско-австралийской модели Адут Акеч, по версии сайта models.com «Модель года» в 2018. Голову 19-летней модели украсила причудливая авангардная икебана из роз и бумажных стаканчиков.

Французский парфюмер Жан-Клод Эллена, автор духов Kelly Caleche п Un Jardin от Hermes, Dia от Amouage, Bois Farine от L’artisan, недавно создал духи Rosa Ikebana. Их аромат сочетает запах нежных, бархатистых лепестков розы и ревеня. Кроме того, в нем присутствуют нотки зеленого чая, апельсина и лимона, специй и черной смородины. В одном из выпусков Vogue на YouTube прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина призналась, что Rosa Ikebana ее любимые духи.

Арт-терапия

Икебана становится все важнее для современного экологического движения. Согласно ее философии, взаимодействуя с растениями, человек получает энергию ци, усиливающую творческие способности. Ученый Е. Р. М. Дил в своей книге «Сады, которые исцеляют» пишет, что цветы могут выделять нейрохимические вещества, помогающие «устранить боль, нормализовать сон и создать ощущение благополучия»

Чем урбанизированнее становится мир, тем чаще врачи обращаются к терапии, основанной на контактах с природой. Появились новые научные дисциплины: экопсихология и экологическая арт-терапия, похожая на икебану. Уже несколько лет подряд в рамках арт-терапии с нарко- и алкоголезависимыми на базе специализированного реабилитационного центра в Санкт-Петербурге пациенты создают композиции из природных материалов. Практика подтверждает, что такая арт-терапия улучшает их психическое и физическое здоровье.