Современное искусство в минорном ключе

Тема 61-ой Венецианской биеннале, которая откроется 9 мая, – In Minor Keys («В минорном ключе»)

Теги: Национальная культура | Особенности культуры | Живопись | Художники | Биеннале | Венеция

Автор: Амина Батанова

Биеннале станет одной из самых необычных за последние годы: центральный проект будет реализован уже после смерти его куратора Койо Куоу, и впервые за долгое время на выставке не вручат почётные «Золотые львы».

При этом география биеннале расширяется, а среди наиболее заметных участников — страны-соседи России, чьи проекты обращаются к исторической памяти, экологии, локальным традициям и постсоветскому опыту.

Рассказываем о кураторской концепции биеннале и самых интересных выставочных проектах стран-соседей.

Памяти Койо Куоу

Концепция биеннале была разработана камерунско-швейцарским куратором Койо Куоу, которая официально возглавила подготовку художественной части выставки в октябре 2024 года. После её смерти в мае 2025 года руководство биеннале решило реализовать проект в том виде, в каком его задумала куратор, и посвятить выставку её памяти. Куоу успела сформировать теоретическую базу, отобрать участников, а также определить архитектуру экспозиции и графический стиль основного проекта. В 2022 году она написала: «Мир устал. Даже искусство устало. Пришло время для радикальной радости».

Вместе с тем название биеннале отсылает скорее к меланхолии и минорным настроениям, становясь приглашением к медленному и внимательному созерцанию искусства. Кураторская концепция предлагает отказаться от громких деклараций в пользу более тонких, «негромких» художественных высказываний и исследовать такие темы, как аффективные состояния, коллективные практики (процессии, заклинания, магические обряды) и сотворчество. В качестве литературных референсов Койо Куоу выбрала два романа — «Возлюбленная» Тони Моррисон и «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса.

Впервые за долгое время на биеннале не будут вручаться почётные «Золотые львы» за вклад в искусство: по словам организаторов, Койо Коуо не успела определить лауреатов.

Участников меньше, а география — шире

В этом году участие в биеннале примут 111 художников и арт-групп — меньше, чем в предыдущие годы (в 2024 году — 330, в 2022-м — 213). Также более 30 проектов будут представлены в параллельной программе. Впервые участие примут семь стран: Республика Гвинея, Республика Экваториальная Гвинея, Республика Науру, Катар, Республика Сьерра-Леоне, Федеративная Республика Сомали и Социалистическая Республика Вьетнам. Собственный павильон впервые представит Сальвадор.

Биеннале 2026 года демонстрирует смещение от строго национальных и географических репрезентаций к более гибким формам художественного взаимодействия: регион здесь присутствует опосредованно — через темы исторической памяти и транснациональные биографии художников.

Участие стран-соседей России

В последние годы все более заметным становится участие в Венецианской биеннале стран-соседей России. Их выставочные проекты выстраиваются вокруг таких тем, как историческая память, локальные культурные коды, экологические проблемы и постсоветское наследие, и опираются на междисциплинарный подход, сочетающий науку и искусство, технологические достижения и ремесленные практики.

Узбекистан

The Aural Sea

Место проведения: Арсенал

Это третье участие страны в Венецианской биеннале. Проект объединяет мультимедийные работы семи художников и посвящён экологической катастрофе Аральского моря и шире — антропогенному воздействию на ландшафт Центральной Азии. Художники работают с инсталляцией, звуком и научно-художественными моделями, соединяя экологию, память и локальные нарративы. Они представят картины, текстильные изделия и инсталляции, в том числе посвященные Каракалпакстану, где южная часть этого внутреннего соленого озера в значительной степени высохла из-за масштабных ирригационных проектов 1960-х годов, что привело к потере более 90% ресурсов озера. Помимо национального павильона, Фонд развития культуры и искусства Узбекистана представит официальную параллельную программу — персональную выставку Instruments of the Mind художника Вячеслава Ахунова в Palazzo Franchetti, организованную Центром современного искусства Ташкента (CCA).

Кыргызстан

Алексей Морозов. BELEK

Место проведения: Ex Chiesa di Santa Caterina, Cannaregio

Страну будет представлять Алексей Морозов, родившийся в Бишкеке и проживающий в настоящее время в Италии. С 2014 года он является членом Президиума Российской академии художеств. В своей масштабной иммерсивной инсталляции BELEK он исследует священное значение воды для Кыргызстана, не имеющего собственного выхода к морю. Лейтмотивом проекта является кок-бору, древняя конно-спортивная игра, в которой две команды верхом на лошадях борются за тушу козла. Морозов подчеркивает важность этой традиционной игры как значимой культурной практики, воплощающей коллективный дух кыргызского народа и связь между человеком, животными и окружающей средой.

Армения

Zadik Zadikian. The Studio

Место проведения: остров Святого Лазаря (Сан-Ладзаро дельи Армени) в Венецианской лагуне

Павильон Армении, расположенный на острове Святого Лазаря, важном месте для армян (здесь находились армянский монастырь и типография), станет площадкой для наблюдения за творческим процессом. Задик Задикян со своей командой в течение шести месяцев будет отливать гипсовые кирпичи разных размеров и цветов в режиме реального времени, воссоздавая живую атмосферу мастерской скульптора. Проект является результатом многолетнего сотрудничества Задикяна с иранским арт-дилером Тони Шафрази, начавшегося в конце 1970-х годов с первой персональной выставки Задикяна в Тегеране. Тогда молодой скульптор наблюдал за рабочими, аккуратно складывающими глиняные кирпичи для просушки на открытом воздухе. «Меня совершенно поразило, как они создавали скульптуры, не понимая, что делают», — вспоминает скульптор. С тех пор кирпич стал главным материалом и концептуальным якорем в его творчестве.

Казахстан

KONYR: Archive of Silence

Место проведения: Museo Storico Navale di Venezia, Castello

Для третьего по счету участия страны в биеннале был объявлен открытый конкурс, в котором победил проект куратора Сырлыбека Бекбота «Қоңыр: архив тишины», где основная тема раскрывается через важное для казахской культуры понятие қоңыр (с каз. — коричневый). Экспозиция включает шесть взаимосвязанных залов и выстроена как иммерсивное сенсорное путешествие. Оно начинается за пределами павильона с акустического образа степи и постепенно раскрывается через звук, видео и инсталляции, предлагая зрителям исследовать культурный и исторический код Казахстана.

Азербайджан

Faig Ahmed. The Attention

Место проведения: Campo de la Tana, Castello

Страну представит международно-признанный художник Фаиг Ахмед, который сочетает традиционные ремесла с ультрасовременными технологиями — цифровыми изображениями, трехмерными фигурами и плавящейся краской, изменяющей узоры на коврах. Именно ковер, как главный мотив творчества Фаига Ахмеда, станет смысловым центром его персональной выставки The Attention — масштабной инсталляции, которая займет несколько комнат и продолжится на улице.

Монголия

Entanglements: Connectivities Across Borders

Место проведения: Squero Castello, Castello

Монголия, чей дебют на Венецианской биеннале состоялся в 2015 году, в этом году покажет групповую выставку, призванную переосмыслить страну как динамичное пространство обмена, а не как фиксированную географическую область. Четыре современных монгольских художника, отобранных для представления страны в Венеции, исследуют духовное многообразие, взаимоотношения человека с природой, а также связи Монгольской империи с Венецией в XIII веке.

Грузия

Modern Argonauts, Georgian Crossroads

Место проведения: Palazzo Querini – Calle Lunga San Barnaba 2691

Грузию на биеннале представит международная команда художников с проектом, посвященным связям исторической и мифологической роли Грузии (земли Колхиды, где аргонавты искали Золотое руно) с современным культурным перекрестком.

Южная Корея

Liberation Space Fortress Nest

Место проведения: Джардини

Выставка двух корейских художниц, которую представят в национальном павильоне, будет посвящена послевоенному «пространству освобождения» Кореи, периоду между окончанием японского колониального правления в 1945 году и созданием национальных правительств в 1948 году. Отправной точкой для разработки концепции выставки был выбран политический кризис 2024 года и последующая смена власти. Для экспозиции художницы Choi Go-eun и Noh Hye-ri создадут конструкции из прозрачных материалов, напоминающих мембраны, а также медные трубы, которые соединят корейский павильон с японским, находящимся по соседству. Таким образом, национальные павильоны Южной Кореи и Японии представят первый в своей истории совместный проект.

Польша

Bogna Burska, Daniel Kotowski. Liquid Tongues

Место проведения: Джардини

Художники Богна Бурска и Даниэль Котовский представят аудио-видео инсталляцию, в которой участники «Хора в движении» (Chór w Ruchu), состоящего из слышащих и глухих людей, будут интерпретировать способы общения и песни китов. В центре проекта — идея, рассматривающая глухоту как преимущество, а не как недостаток. Значительная часть аудио- и видеоматериалов будет транслироваться под водой, чтобы обеспечить возможность общения между глухими людьми. Хореография проекта вдохновлена ​​движением стай рыб.

Эстония

Merike Estna. The House of Leaking Sky

Место проведения: Patronato Salesiano Leone XIII, Castello

Эстония принимает участие в Венецианской биеннале с 1997 года. В этом году страну со своим проектом представит художница Мерике Эстна. В течение биеннале она будет создавать картины на виду у публики, превращая акт живописи в непрерывный перформанс. К завершению биеннале художница планирует закончить серию из 22 законченных произведений. Павильон, где будет происходить перформанс, с 11 по 16 августа станет также открытой экспериментальной платформой для студентов магистратуры современного искусства Эстонской академии искусств, где преподает Эстна.

Латвия

Untamed Assembly: Backstage of Utopia

Место проведения: Арсенал

Выставка, которую представят в павильоне Латвии, призвана связать прошлое и настоящее, подчеркивая утопическое мышление в переходные периоды. Участники проекта (художественный дуэт MAREUNROL’S и модельер Бруно Бирманис) создадут инсталляции, имитирующие закулисье как пространство подготовки, невидимого труда, радости, импровизации и человеческого общения. Среди основных элементов и мотивов инсталляций — вешалки, птицы и текстильные скульптуры.

Литва

Eglė Budvytytė. animism sings anarchy

Место проведения: Fucina del Futuro, Castello 5063/B

Литву, которая принимает участие в Венецианской биеннале с 1999 года, в этом году представит художница Эгле Будвитите со своей 80-минутной киноинсталляцией. В ней она через призму анимизма интерпретирует мировоззрение «доисторической эпохи», предложенное американским археологом и культурологом литовского происхождения Марией Гимбутас. Фильм снимали в Риме и на юго-востоке Италии, где Гимбутас и другие археологи проводили раскопки в 1970-х годах.

Финляндия

Jenna Sutela. Aeolian Suite

Место проведения: Джардини

В этом году финский павильон, спроектированный Алваром Аалто в 1956 году, отмечает свое 70-летие. Финляндия представит проект «Эолийская сюита» художницы Йенны Сутелы. Она исследует двойственную природу ветра, который в проекте становится и метафорой, и материалом, который можно измерять, исследовать и наблюдать. По ее задумке, мультисенсорная инсталляция наполнит павильон Финляндии звуками и движением ветра. Во время разработки проекта художница использовала результаты метеорологических наблюдений, музыкальные инструменты, бытовые предметы, например, бельевую веревку, а также записи звуков ветра в Венеции, Хельсинки и других городах.

Скандинавский павильон (Норвегия, Швеция, Финляндия)

How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin?

Место проведения: Джардини

В Скандинавском павильоне, который с 1962 года делят Норвегия, Швеция и Финляндия, пройдет выставка, объединяющая серию инсталляций, вдохновленных скандинавской мифологией, фольклором и карело-финской эпической поэмой «Калевала». Художники, обращаясь к этим источникам, исследуют растительные, животные и человеческие формы, а также их глубокую взаимосвязь. Клара Кристалова (Швеция) создает керамические фигуры, сочетающие сказочные образы с телом человека и миром природы. Бенджамин Орлов (Финляндия) создает монументальные скульптуры, опираясь на исторические мотивы и материальную культуру. Тори Вранес (Норвегия), работая на пересечении музыки, перформанса и скульптуры, создает сказочные, потусторонние пространства.

***

Венецианская биеннале современного искусства — международная художественная выставка, проводимая с 1895 года раз в два года. Фестиваль включает две чередующиеся программы: биеннале современного искусства и архитектурную биеннале. Основные площадки художественной биеннале — парк Джардини (Giardini di Castello) с постоянными национальными павильонами и Арсенал (Arsenale), где размещаются центральный кураторский проект и павильоны стран, не имеющих собственных зданий. Кроме того, по всему городу в исторических пространствах проходят сопутствующие выставки и специальные проекты.

Койо Куоу (1967–2025) — куратор швейцарско-камерунского происхождения, в ноябре 2024 года ставшая первой женщиной африканского происхождения, назначенной куратором Венецианской биеннале. С 2019 года она занимала пост директора и главного куратора Музея современного искусства Африки Zeitz MOCAA в Кейптауне. Родившаяся в Камеруне, Куоу получила признание как последовательная защитница интересов чернокожих художников Африки. Российскому зрителю она известна как сокуратор проекта «Saving Bruce Lee» в музее «Гараж», посвящённого связям африканского и арабского кино с советской культурной дипломатией.

Текст подготовлен по материалам из открытых источников