Да. Я выросла в творческой семье, и у меня всегда было желание что-то творить: занималась рисованием, делала картины из бисера по своим эскизам, бижутерию из ракушек и первые фотографии на «мыльницу». Я воспринимаю творчество как способ реализации своего потенциала и раскрытия себя, для меня это было очевидно с самого детства, и сам процесс «переключения» в творческую профессию шел постепенно и сам собой: просто делала, что мне нравилось, и хотела в этом совершенствоваться. Основным щелчком был переломный момент в 13 лет, когда внутри себя ощутила потребность в самореализации в чем-то конкретном и остановилась на фотографии.

Как вам кажется, творческие люди легко находят друг друга?

Не знаю, но лично мне повезло встретить творческих людей (видимо, это притяжение), которые помогли организовать первую серьезную фотосессию. В тот день я почувствовала себя в своей стихии, словно открылась новая глава, полная приключений и возможностей. До сих пор помню этот день и эмоции, как была довольна результатом, хоть и понимала, что предстоит еще многому научиться. Щелкать по наитию уже было недостаточно, поэтому я решила пройти обучение в школе фотографии Романа Рыбалева.

Вы помните свою первую профессиональную съемку?

Конечно! Первая профессиональная фотосессия у меня была в 2015 году. Над проектом работала целая команда: визажист, стилист по волосам, стилист по одежде, три модели. Было четыре интересных концепта: африканский, молдавский, греческий и восточный стиль. В качестве локации выбрали Старый Орхей. Весь съемочный процесс длился с утра до вечера, начиная с подготовки образов и заканчивая последними кадрами в ночи под светом фар машины. В тот момент у меня еще даже не было профессиональной аппаратуры, только первая зеркальная камера. Но тогда это было неважно, важно — поймать креативную волну и влиться в творческий поток, даже если еще не хватает знаний в композиции и технической области. Очень благодарна команде за организацию съемки и драйв, который оказал влияние на мой дальнейший путь.

Вы предпочитаете студийные съемки или на открытом воздухе?

В последнее время предпочитаю студийные съемки, поскольку студия дает возможности для креатива и экспериментов по свету. Я имею в виду профессиональные студии, с качественным студийным светом, циклорамой, фонами и т. д. В интерьерных студиях я не снимаю. Съемки на открытом воздухе тоже имеют место быть. Я очень люблю природу, и такие съемки больше относятся к репортажу, нежели к fashion или beauty, которые снимаю в последнее время.

Какой жанр фотосъемки вам ближе?

Чаще всего фотографирую людей. Портреты — это часть моей коммерческой деятельности, поскольку я работаю с брендами одежды, косметики, где нужно передать направление бренда через образ модели. Аналогичные цели и в творческих проектах: раскрыть мысль, идею и образ через портрет. Однако иногда хочется побыть в творческом процессе наедине с собой и в тишине, поэтому у меня в архивах есть фото с цветами, предметами и пейзажами.

Ваша модель — какая она?

Моя модель — это та, с кем комфортно работать на энергетическом уровне. Я ценю легкость в людях и чувствую, когда мы с моделью находимся на одной волне и стремимся к общему результату. Следующий важный фактор — профессиональный позинг, внешние данные и живые эмоции. Всё вместе создает особый диалог между фотографом и моделью.

Вы сейчас замечаете ошибки фотографов-любителей, например, в соцсетях?

Если анализировать портфолио начинающего фотографа, чаще всего можно увидеть ошибки с технической стороны. Я вижу идею и мысль автора, но сами кадры требуют доработки в композиции, свете, сочетании цветов, качественной обработки и так далее. Важно развивать насмотренность и изучать основы фотоискусства.

Рекомендуем почитать:

А у кого лично вы мечтаете поучиться?

Хотела бы пройти обучение в школе фотографии Whitephotoschool. А если помечтать более масштабно, то понаблюдала бы за работой Паоло Роверси. Забавно звучит, так как он довольно загадочный человек и даже мало кто его знает в лицо.

Что, на ваш взгляд, необходимо для сенсационной фотографии?

Сенсационная фотография оказывает огромное влияние на массу зрителей. Она побуждает к действиям и может вызвать глобальные изменения. В данном случае я подразумеваю репортажную фотографию — запечатленный момент важного события, явления, человека или людей. Для такого кадра необходимо особое стечение обстоятельств: место, время, сам объект или событие и фотограф с камерой, который сумеет передать атмосферу и эмоцию происходящего.

Сейчас активно развиваются нейросети. На ваш взгляд, как они отразятся на фотографии?

Возможности нейросети удивляют. Я и сама генерировала картинки, чтобы сделать всякие ретушерские приемчики с моими фотографиями. Впечатлило, но в этих изображениях все искусственно. Возможно, нейросети отразятся на диджитал-искусстве, но с настоящей фотографией, где изображены реальные люди и ситуации, будет не так просто. Человек всегда захочет запечатлеть именно себя и свои воспоминания.

Вы смотрите фильмы о фотографах, об искусстве фотографии? Какое они на вас производят впечатление?

Cмотрю и художественные, и документальные фильмы. Последний из художественных запомнился фильм «Великий». История о фотографе, который снял величайшие кадры, потрясшие весь мир. Как часто мы задумываемся об авторе сенсационной фотографии? Через что он прошел, чтобы запечатлеть эту историю? Этот фильм показывает, как фотограф Юджин Смит преодолел трудный путь познания самого себя.