Философский диалог двух композиторов, струнный оркестр в кафедральном соборе, джаз, электроакустика и фестиваль неочевидной современной академической музыки момента — Perspéctum рассказывает о самых интересных концертах ближайшего месяца.

Гайдн и Мартынов

Когда: 2 апреля

Где: ДК «Рассвет»

Билеты: 1600 ₽

Концерт — встреча двух способов переживания времени, веры и звука: в начале апреля на сцене ДК «Рассвет» Алиса Тен и оркестр «Дивертисмент» представят программу «Гайдн и Мартынов».

Вечер покажет два взгляда на евангельскую историю — не спорящие, а скорее движущиеся навстречу друг другу. С одной стороны — выверенный, почти архитектурный классицизм Гайдна, с другой — сосредоточенный, аскетичный минимализм Мартынова. Две музыкальные системы, размышляющие об одном и том же, но разными языками.

Йозеф Гайдн признавался, что сочинить семь медленных частей — Adagio — так, чтобы каждая оставалась самостоятельной и не утомляла слушателя, оказалось непросто; более того, почти невозможно удержаться в заданных рамках и при этом сохранить разнообразие.

Для Владимира Мартынова минимализм — это иной тип высказывания: отказ от риторики в пользу внутренней силы, попытка выйти за пределы «мудрости человеческой» и приблизиться к иному измерению смысла. Его «Страстны́е песни» — это движение к предельной простоте, к сосредоточенности на одном — «Иисусе Христе, и притом распятом». Минимализм, по Мартынову, работает с парадоксом повторения, с тайной сходства и различия, с почти гипнотическим переживанием «одного и того же». В финале остается вопрос: действительно ли это одно и то же — и остаемся ли мы прежними, вслушиваясь в него?

Также в апреле в ДК «Рассвет» — четвертый концерт из цикла «Оммаж джазу», на этот раз посвященный легендарному канадскому пианисту Оскару Питерсону, 17 апреля; перформанс для танцовщика, вокалистки и камерного оркестра Euphoria in C на базе музыкальной партитуры «In» C Терри Райли 25 апреля; программа «Откровение весны» от ансамбля Renaissance Voices с вокальной музыкой Стравинского, Пярта, Тавенера 26 апреля.

Hauntology Vol. 7. Бесконечный звук: музыка для органа и оркестра

Когда: 12 апреля

Где: кафедральный собор Петра и Павла

Билеты: от 600 ₽

В День космонавтики 12 апреля проект Hauntology вместе с камерным оркестром Prometheus представят в кафедральном соборе Петра и Павла программу «Бесконечный звук: музыка для органа и оркестра». В ее основе — современная академическая музыка (Дэвид Лэнг, Мика Леви, Клаус Ланг, Джей Шварц, Дмитрий Мазуров) и классика электроники в авторских аранжировках создателя и куратьра Hauntology Мазурова — от Autechre и Boards of Canada до Уильяма Басински. Все вместе сочинения собираются в единое пространство звучания, где орган и оркестр становятся проводниками общей интонации.

Как и в других программах Hauntology, отправной точкой для «Бесконечного звука» стала хонтология — концепция ностальгии по будущему, которое когда-то казалось возможным, но так и не сбылось. Девять произведений из программы складываются в цепь тонких, почти неуловимых переживаний: музыка будто возвращает забытые состояния, которые сложно назвать, но невозможно не почувствовать.

Концерт откроется сюитой из «The Disintegration Loops» Уильяма Басински — знакового произведения эмбиента, родившегося из процесса распада магнитной ленты с записью музыки композитора 1980-х годов. В день 11 сентября 2001 года Басински наблюдал из окна за горящими башнями Всемирного торгового центра, и этот визуальный опыт стал частью восприятия произведения. В версии Дмитрия Мазурова музыка переосмыслена для струнных, трубы и звука винилового проигрывателя.

Далее прозвучат сочинения для органа — главного инструмента кафедрального собора — и струнных: «ordinary» Дэвида Лэнга (орган соло), переложения композиций «Eutow» и «Leterel» Autechre для струнного оркестра, а также «Semena Mertvykh» («Семена мертвых») проекта Boards of Canada для органа и струнных. Финалом станет российская премьера «Music For Orchestra I» Джея Шварца — масштабного сочинения, построенного на непрерывном глиссандо струнных.

Xandr.Vasiliev & Arkadius

Когда: 12 апреля

Где: КЦ «Дом»

Рекомендуем почитать:

Билеты: 2000 ₽

В тот же вечер в «Доме» — новый союз двух музыкантов из разных звуковых миров: Аркадий Пикунов (Index III) и Александр Васильев (Resonance) представят совместную электроакустическую программу на стыке техно, IDM, джаза, нойза, эмбиента и минимализма.

Саксофонист, композитор, импровизатор, продюсер и куратор Аркадий Пикунов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Маргариты Шапошниковой) и Московской высшей школы социальных и экономических наук. Его практика соединяет академическую традицию и экспериментальную сцену. Среди его партнеров по сцене — Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко, Леонид Федоров, Сергей Старостин, Аркадий Шилклопер, Владимир Волков, Теодор Курентзис, Никита Забелин, Сергей Летов, Mirele, Николай Рубанов («АукцЫон»), Вячеслав Гайворонский и другие.

Александр Васильев (xandr.vasiliev) — московский музыкант и композитор, работающий на пересечении электроники, постиндустриального шума, минимализма и кинематографического саундскейпа. Резидент Resonance Moscow, преподаватель музыкального продакшна, микс- и мастеринг-инженер, постоянный участник вечеринок в Arma, Blank (Санкт-Петербург) и RNDM, он выступал на ключевых российских фестивалях электронной сцены — Signal, Outline, Gamma и NUR, а его музыка звучит в современной хореографии, театральных постановках Электротеатра Станиславский, кино и модных показах. Совместное выступление Пикунова и Васильева станет встречей двух подходов к звуку.

Таль Бабицкий

Когда: 19 апреля

Где: «Клуб Алексея Козлова»

Билеты: от 1200 ₽

В Москву вновь приезжает израильский композитор, пианист и вокалист Таль Бабицкий. Музыкант представит на главной сцене «Клуба Алексея Козлова» программу «Туннель времени», в которой соединяются новые авторские композиции и песни с джазовыми хитами прошлых лет — как личная ретроспектива, выстроенная не по хронологии, а по настроению и памяти.

Музыка Бабицкого существует на пересечении жанров: джаз, латино, фьюжн, блюз, соул, поп-рок. В ее основе — средиземноморские и балканские интонации, которые композитор превращает в узнаваемый, цельный нарратив. Это музыка движения и нюанса одновременно: в ней сочетаются эмоциональная глубина, ясная форма и почти физически ощутимая энергия.

Родившийся в Вильнюсе, Бабицкий начал как классический пианист и уже в подростковом возрасте писал собственные сочинения. Переезд в Израиль и учеба в колледже джаза и современной музыки «Римон» определили его дальнейшее направление — от академической базы к свободе джазового мышления. За годы карьеры он создал сотни композиций, выпустил десять альбомов и написал музыку для кино и телевидения.

В концерте в «Клубе Алексея Козлова» также примут участие Алексей Геращенко (вокал, саксофон), Антон Трусов (гитара), Милла Саркисян (вокал), Анастасия Рыжикова (вокал), Ксения Савченко (контрабас) и Петр Талалай (ударные).

Фестиваль «Ойкумена. ХХI век»

Когда: до 29 апреля

Где: площадки Московской государственная консерватория им. П.И.Чайковского, Московский Дом композиторов, КЦ «Дом»

Билеты: от 300 ₽

Весь апрель на различных площадках Московской государственная консерватория им. П. И. Чайковского, а также в Московском Доме композиторов и КЦ «Дом» будет идти фестиваль современной музыки от объединения «Студия новой музыки». По словам организаторов, «Ойкумена. XXI век» — это попытка услышать мир шире привычной карты. Само слово «ойкумена» — от греческого oikumenē, «населенная земля» — в античности обозначало освоенное пространство. В рамках фестиваля «Студия новой музыки» предлагает расширить его границы и отправиться в экспедицию по территориям, которые до сих пор чаще остаются на периферии академического слуха.

Фестиваль обращается к музыке регионов России, стран СНГ и неевропейских культур — от Азии до Латинской Америки. В программе — сочинения авторов из Татарстана, Коми, Башкортостана, а также Азербайджана, Армении, Израиля, Ирана, Китая, Аргентины, Мексики и других стран. Среди участников — башкирский этно-ансамбль Hazina, татарская певица Татьяна Ефремова, исполнитель на кул-кубызе Ильяс Камал и японский театр Tokyo Novyi Art. Прозвучат российские и мировые премьеры, в том числе новые сочинения Лилии Исхаковой, Алины Мухаметрахимовой и Азамата Хасаншина, написанные для национальных инструментов — кыл-кубыза и курая.

Прочитано: 135