Концерты месяца

Главные события июля

Российская премьера центрального сочинения малоизвестного португальского композитора, крупнейший фестиваль независимой музыки, вечер, посвященный сновидениям в музыке и литературе эпохи барокко, а также презентация «Турецкой истории» — Perspéctum рассказывает о самых интересных концертах ближайшего месяца.

Эммануэл Нуниш. Литании огня и моря

Когда: 9 июля

Где: ДК «Рассвет»

Билеты: 1800 ₽

Фестиваль современной музыки Lостинг представляет в ДК «Рассвет» музыку Эммануэла Нуниша — португальского композитора, чье имя редко оказывается в центре внимания широкой публики, но без которого невозможно представить историю европейской музыки второй половины XX века. Ученик Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена, профессор Парижской консерватории, преподаватель Гарварда и Дармштадта, Нуниш принадлежал к поколению, которое заново искало язык для разговора о времени, памяти и человеческом опыте после потрясений своего века.

Его музыку часто описывают как нечто среднее между Булезом и Штокхаузеном, но такое сравнение скорее скрывает, чем раскрывает ее природу. В ней меньше интеллектуальной неприступности, чем у Булеза, меньше театрального размаха, чем у Штокхаузена, зато гораздо больше хрупкости и чувственности. Музыка Нуниша умеет быть почти неподвижной и одновременно предельно эмоциональной, удерживая внутри одного произведения целую гамму состояний — от тревоги и напряжения до редких мгновений просветления.

«Литании огня и моря» для фортепиано соло — одно из ключевых сочинений Нуниша и, пожалуй, самое точное выражение его художественного метода. Две масштабные пьесы продолжительностью более двадцати минут каждая строятся на повторениях, которые никогда не оказываются одинаковыми. В этом постоянном колебании между устойчивостью и изменением и заключен смысл названия. Огонь и море — две стихии, две противоположности, две метафоры времени: того, что окружает нас, и того, что неумолимо нас изменяет. Музыка Нуниша не пытается разрешить это противоречие, а словно вслушивается в него, превращая философский вопрос в физическое, почти телесное переживание.

В России «Литании огня и моря» прозвучат впервые. Российскую премьеру в рамках фестиваля Lостинг представит пианистка Алина Ежакова — основательница и художественный руководитель ансамбля InterText, одного из заметнейших независимых коллективов современной музыки в стране.

Motherland 2026

Когда: 11–12 июля

Где: ГПЗ-1

Билеты: от 3200 ₽

Каждое поколение слушателей ищет свою музыку — и свои места, где ее можно услышать раньше, чем о ней начнут говорить все. Для российской независимой сцены таким местом уже больше десяти лет остается Motherland — фестиваль, который в этом году возвращается 11 и 12 июля и вновь займет четыре сцены на территории кластера ГПЗ-1.

Первый Motherland прошел в 2013 году как продолжение одноименного блога о новой отечественной музыке. За это время фестиваль успел сменить несколько площадок — от небольших андеграундных клубов до больших московских парков, — но сохранил главное: интуицию, позволяющую замечать артистов еще до того, как они становятся героями больших сцен. Многие музыканты, собирающие сегодня тысячные залы, когда-то играли перед небольшой, но преданной аудиторией именно на Motherland.

После пандемии Motherland пережил второе рождение. С 2023 года фестиваль проходит на территории индустриального пространства ГПЗ-1. В уикенд 11–12 июля здесь можно будет услышать инди и тяжелый рок, хип-хоп и экспериментальную электронику. В первый день на сцену выйдут Хаски, «Порез На Собаке», Terelya, «Хадн дадн», passmurny, «Перемотка», Kosaya Gora, «Наадя» с акустической программой, «внимание брусника!», «пазнякс», «Размаха», nttrl, Солова х Евтела, Олег Легкий. Во второй — «Сироткин», Mnogoznaal, хмыров, «Диктофон», «Психея», uncle pecos, Settlers, «Бюро», «Убийцы», Samrattama, «Конус Маха», СТРИО, «Второй этаж поражает», «Испанский стыд», «Бром» и другие.

«Электрические сны Версаля»

Когда: 14 июля

Где: храм святого Людовика Французского

Билеты: от 800 ₽

Что снится барокко? Возможно, бесконечные дворцовые анфилады, в которых отражается свет свечей, возможно — море, что слышится в музыке Вивальди, а может быть, электрический шум современного города, который неожиданно оказывается созвучен старинным гармониям.

«Электрические сны Версаля» — авторская программа Сергея Полтавского, посвященная сновидениям в музыке и литературе эпохи барокко. Это не реконструкция и не стилизация, но пространство свободного путешествия между XVII и XXI веками, где оригинальные сочинения соседствуют с эмбиентной электроникой, а строгая форма становится отправной точкой для импровизации.

Шесть снов — шесть состояний, возникающих на пересечении звука и слова. Фантасмагорические фрагменты из произведений мировой литературы станут здесь своеобразной нитью Ариадны: следуя за ними, музыканты будут переходить от музыки Антонио Вивальди, Жана-Филиппа Рамо, Мишеля Пиньоле де Монтеклера и Арканджело Корелли к эмбиентным ландшафтам и обратно, позволяя эпохам свободно проникать друг в друга.

В центре путешествия — Сергей Полтавский, один из самых любопытных российских музыкантов, для которого историческое исполнительство давно перестало быть музейной практикой. На концерте в храме святого Людовика Французского к нему присоединятся Мила Фраенова (барочное пение, скрипка), Дарья Борковская (клавесин, синтезаторы), Катарина Мелик-Овсепян (орган), Андрей Березин (виола да гамба) и Дмитрий Мазуров (бас-гитара).

Концерт-презентация альбома Turkish Story трио Марии Аксеновой при участии Мариам Мерабовой

Когда: 22 июля

Где: «Клуб Алексея Козлова»

Билеты: от 1500 ₽

Иногда музыка рождается не из идеи, а из перемещения — из смены городов, языков, привычек, — и из попытки понять, что происходит с человеком, когда он оказывается далеко от дома. Именно так появился альбом Turkish Story — новая работа пианистки и композитора Марии Аксеновой, которую ее трио представит в конце июля в «Клубе Алексея Козлова».

Turkish Story вырос из двух лет, проведенных Марией в Турции. Каждая композиция здесь — глава личного дневника, а вместе они складываются в историю о переменах, тревоге, любви и памяти. Так, открывающая альбом пьеса «Однажды» рассказывает о неожиданном повороте судьбы, а за ней следует «Турецкая» — музыка о жизни вдали от Родины, о красоте и сложности чужой страны, в которой есть место и счастью, и внутренней борьбе.

Музыка трио Марии Аксеновой существует на пересечении разных джазовых традиций. В ее авторских пьесах можно услышать северную сдержанность скандинавского джаза, свободную импровизацию, мелодическую щедрость и тонкую работу с ритмом. Это джаз, который не стремится поражать виртуозностью, а скорее приглашает слушателя пройти вместе с музыкантами путь — с его сомнениями, открытиями и внезапными озарениями.

Особенным вечер сделает участие в презентации Мариам Мерабовой, чей голос, одинаково убедительный и в джазе, и в популярной музыке, давно стал своего рода художественным явлением. Недавно Мерабова и трио Марии Аксеновой начали совместную работу, и на концерте впервые прозвучат результаты этого творческого союза: авторская песня, вдохновленная поездкой в Париж, а также новая версия советского хита «Город влюбленных людей».