Perspéctum рассказывает о самых интересных музыкальных событиях ближайшего месяца. В ноябре зовем на концерт в честь композитора Леонида Десятникова, вечера соула и американского минимализма, а также на пятидневный фестиваль авангардной и экспериментальной музыки.

«Бабочки и мелочи»

Когда: 8 ноября

Где: ДК «Рассвет»

Билеты: 2500 ₽

ДК «Рассвет» отмечает 70-летие Леонида Десятникова — композитора, без которого невозможно представить звуковую ткань последних десятилетий. В вечер под названием «Бабочки и мелочи» прозвучат камерные миниатюры Десятникова — изысканная мозаика из знакомых шедевров и редких, почти не исполняемых и отобранных с любовью и вниманием к деталям сочинений.

Программа станет своего рода откровением даже для давних поклонников композитора. Здесь и редко звучащие романсы и песни, и фрагменты из кино и театральных постановок, и музыкальные посвящения друзьям — своеобразные письма и воспоминания в звуках. Среди них — редчайшие «Три песни на слова Джона Чиарди» (1976) и «Две русские песни» на стихи Райнера Марии Рильке (1979), а также пьесы-подарки «The Secret Land» на стихи Роберта Грейвза, написанная к юбилею музыковеда Людмилы Ковнацкой, и трогательное «Письмо отцу» — детский текст десятилетнего Гидона Кремера, положенный на музыку много лет спустя. Не обойдется и без «Тоски по родине» — миниатюры из альбома, созданного для дочери Кремера, Лики.

Вторая часть вечера будет посвящена театральным страницам творчества Десятникова. Здесь прозвучат «Элегия» и «Вальс» из «Живого трупа» Георгия Фокина, а также «Старинный романс» на слова Кима Рыжова — поклон русской бытовой музыке XIX века. Это сочинение предназначалось для непоставленной оперетты по мотивам «Героя нашего времени», задуманной в Ленинградском театре музыкальной комедии. Из того же времени — ноктюрн, позже ставший знаменитой темой фильма «Мания Жизели».

Загадочное название вечера — «Бабочки и мелочи» — разъяснит вдохновитель и куратор его программы, пианист Алексей Гориболь. И, возможно, в этих «мелочах» зрители услышат самую тонкую, почти невесомую суть музыки Леонида Десятникова — ее ироничную, трепетную и неотвратимо человечную красоту.

Вивиан Сессомс

Когда: 16 ноября

Где: «Клуб Алексея Козлова»

Билеты: от 2500 ₽

Многие артисты умеют завести зал, но лишь единицы способны установить с публикой подлинную, почти интимную связь — ту, что ощущается каждой клеткой. Вивиан Сессомс принадлежит именно к таким исполнителям. Джаз и соул в ее исполнении — не просто музыка, а эмоциональный диалог со слушателем, в котором виртуозность сочетается с искренностью, а сцена становится пространством для живого чувства.

Родом из Гарлема, Вивиан впитала энергию этого легендарного района с детства. В ее доме всегда звучала музыка, за одним столом собирались музыканты, художники, поэты — атмосфера, в которой искусство было не занятием, а способом существования. Отсюда природная артистичность, магнетизм и то редкое ощущение свободы, с которым Сессомс выходит на сцену.

Критики Rolling Stone и Billboard отмечают изысканность ее голоса и тонкий вкус к аранжировкам. За годы карьеры Сессомс работала с целым созвездием музыкантов — от Шер, Майкла Джексона и Пинк до Джо Кокера, Рюити Сакамото, Криса Ботти и Кристины Агилеры. Но ключевым для певицы остается исполнение собственной музыки вместе с продюсером и соавтором Крисом Парксом — шаг, благодаря которому ее голос впервые прозвучал так, как она сама всегда его слышала.

Концерты Вивиан Сессомс — это не просто шоу, а акт эмоциональной щедрости: она будто приглашает каждого слушателя в пространство, где джаз становится личной историей, а соул — ее сердцебиением.

Рекомендуем почитать:

Pelle d’oca. In a Pattern

Когда: 18 ноября

Где: галерея «Нико»

Билеты: 2500 ₽

Ансамбль Pelle d’Oca — представители новой российской академической сцены. Название формации, в переводе с итальянского означающее «мурашки по коже», точно передает суть ее звучания: коллектив выбирает для исполнения музыку, способную вызывать физическое ощущение восторга и потрясения. Под руководством художественного руководителя и дирижера Николая Шугаева и директора Руслана Баталова ансамбль объединяет молодых, но уже признанных музыкантов, выступающих на ведущих московских площадках — от Малого зала консерватории до ДК «Рассвет» и галереи «Нико». В концертной программе In a Pattern, которую в ноябре музыканты представят в последней, ансамбль обращается к эстетике американского минимализма — направлению, которое родилось в 1960-е годы в нью-йоркских галереях и навсегда изменило представление о музыкальной форме.

Здесь pattern — не просто мотив или ритмический рисунок, а живая единица времени, равная целому произведению. Границы начала и конца партитуры условны, звук превращается в дыхание и движение, а повторение становится способом говорить о и с бесконечностью.

В программе вечера — сочинения Майкла Торке, Дэвида Ланга, Майкла Гордона и Джулиуса Истмана — авторов, стоящих у истоков постминимализма. Их объединяет стремление превратить академическую музыку в пространство энергии и эксперимента, где сочетаются рок-импульс, медитативность и острая драматургия. Основанное в 1987 году композиторское объединение Bang on a Can, созданное Лангом, Гордоном и Джулией Вольф, стало платформой для этой новой музыкальной свободы, вдохновив целое поколение.

Index Fest

Когда: 26–30 ноября

Где: КЦ «Дом»

Билеты: 2000 ₽ за концерт (или 10 000 ₽ — абонемент на все концерты)

С 26 по 30 ноября в московском культурном центре «Дом» пройдет Index Fest — пятидневный марафон новой музыки, в котором соединятся электроакустика, фольклор, барокко, джаз и техно. Восемь концертов станут площадкой для смелых экспериментов и неожиданных коллабораций — от камерных диалогов до масштабных звуковых перформансов. Каждый вечер фестиваля — отдельный микромир, где импровизация будет соседствовать с композиторской точностью, а традиционные интонации переплетаются с новейшими веяниями.

Фестиваль откроется 26 ноября сразу двумя премьерами. В первом концерте — «Диалог в спектральном пространстве» — фольклорный голос Сергея Старостина встретится с барочной интонацией Алисы Тен в электроакустическом оформлении, созданном композитором Романом Пархоменко. В тот же вечер прозвучит проект «Отзвуки сфер» — новая работа пионера российской электроники Юрия Усачева, объединившего свои усилия с ведущими музыкантами московской экспериментальной сцены.

Второй день, 27 ноября, объединит архаику и урбанистику: в «Голосах архаики» саксофон и электроника превратятся в инструмент медитативного погружения, а «Племена Мегаполиса» представят живую энергию прогрессив-фолк-группы Hodila Izba и проекта Index III. В пятницу 28 ноября зрителей ждет философская премьера «Где ты, Энкиду?» — электроакустического перформанса с участием Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и ансамбля Index III, соединяющего нойз, IDM и отголоски древних мифов.

Заключительные вечера фестиваля будут посвящены музыкальному авангарду. В субботу 29 ноября прозвучат «Хроники ночного города» — совместная работа Index III, Виктора Скорьенко и Владимира Волкова, а затем — импровизационные «Хроники Вавилона», где группа Under_Rack объединится с Волковым для шумового и джазового эксперимента. Финал 30 ноября обещает стать событием особой значимости: Леонид Федоров, Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко, Владимир Волков и Index III представят премьеру партитуры «Среди окраин» — масштабного звукового полотна о поиске гармонии на границах жанров и человеческих миров.

Прочитано: 116