На земляничной поляне
Будни и праздники IV Открытого российского фестиваля «КСТОкино»
Теги: Национальная культура | Кинематограф | Режиссеры | Актеры | Кинофестиваль | Фестиваль | Нижний Новгород
Автор:
Анна ХрусталеваНа гербе Кстова, до недавних пор самостоятельного города, а в нынешнем марте вошедшего в состав Нижнего Новгорода, красуются три спелые земляники – как напоминание о древнем финно-угорском прошлом этой земли («кстова» – в переводе означает земляничную поляну).
Такую же ягоду, застывшую в стеклянном кубе, получают победители Открытого российского фестиваля «КСТОкино», который в этом году прошел здесь уже в четвертый раз.
Здесь будет город-сад
Одна из главных достопримечательностей Кстова (помимо Всемирной академии самбо и легендарных волжских закатов, которыми кстовчане очень гордятся, считая свой город – столицей закатов) – уютный парк «Юбилейный», раскинувшийся на высоком обрыве над рекой. Именно тут, начиная с первого фестиваля, звезды театра и кино высаживают собственную аллею славы. Тоненькие прутики кленов 2023 года уже вытянулись на несколько метров и дают спасительную тень, нынче же в рамках всероссийской акции «ЛУКОЙЛ» «35 тысяч деревьев по всей стране» к ним присоединились еще три с половиной десятка молодых рябин. Самыми активными «агрономами» показали себя председатели жюри двух фестивальных киноконкурсов – заслуженные артистки России Наталья Бондарчук и Вера Сотникова.
В прошлом году у «КСТОкино» появился «младший брат» – фестиваль экологичного образа жизни «ЭКО-Культура», посвященный не только бережному отношению к природе, но и культуре взаимоотношений, основанной на уважении, внимании друг к другу, ответственности за наше общее прошлое и будущее. И вот уже «Юбилейный» превращается в большую хлебосольную ярмарку, откуда просто невозможно уйти с пустыми руками, не побаловав себя местным сыром, медом, пастилой или украшениями ручной работы. По дорожкам прогуливаются красавицы «что не можно глаз отвесть»: модели и актрисы демонстрируют новые коллекции нижегородских и московских брендов Kichka и Tatiana Larina.
Кульминация этого солнечного дня – литературно-театральный перформанс, в котором актерский и музыкальный цвет двух столиц выходит на импровизированных подиум в роли знаменитых поэтов и писателей прошлого, какими их представляют современные дизайнеры. Певец Антон Зацепин, казалось бы, не слишком похож на Пушкина, однако алый цилиндр от Натальи Советской, бешеная энергия и шальной блеск в глазах (собственность артиста) заставляют вмиг забыть об этом, делая сходство поразительным. Его сменяет демонический Гоголь – в обычной жизни певец Ив Набиев безоблачно светел, но костюм авторства Нелли Крук и талант перевоплощения творят чудеса.
Один за другим перед зрителями появляются брутальный Владимир Маяковский (Евгений Гаранин), чувственные Сергей Есенин и Айседора Дункан (Сергей Балашов и Екатерина Мишина), утонченный Антон Чехов (знаменитый белорусский певец Аким Тышко), романтичная Белла Ахмадулина (Леся Ярославская), мятущийся Михаил Лермонтов (Максим Колосов), обаятельный Михаил Булгаков (Антон Багров), бесподобная хулиганка Тэффи (Катя Семенова) и добрейшей души человек Александр Островский (президент «КСТОкино» Сергей Новожилов). От первой пары Серебряного века – Анны Ахматовой и Николая Гумилева (актеры Анна и Пауль Орлянские) просто не оторваться. Весь драматизм этой любви, полной взаимного притяжения и трагических несовпадений, где в нем бушуют африканские страсти, а она вся во власти невских туманов, – становится пронзительно очевиден.
Выход каждого «литератора» режиссеры и авторы представления Сергей Балашов и Алина Балахонова сопроводили коллекцией занимательных фактов из жизни классиков: Островский, как выяснилось, был страстным рыбаком, а Булгакова – хлебом не корми – дай поиграть в шарады. Очевидно, что и участвовавшие в шоу воспитанники театральной студии «Юные сияния» и танцевального коллектива «Образ», и их сверстники, которых было немало среди зрителей, отныне будут совсем иначе смотреть на портреты литераторов, украшающие их школьные классы.
Мне бы в небо
Лейтмотив «КСТОкино»-2026 – литература и история кинематографа. А потому большинство картин конкурса игровых фильмов – это современные интерпретации классических сюжетов, авторское переосмысление старинных сказок и древних легенд, философская этнография и магический реализм.
Приз за лучшую режиссуру жюри отдает Михаилу Архипову за фильм «Планета». По первому образованию инженер космической связи, свою дебютную полнометражную ленту он посвятил первопроходцу советской научной кинофантастики Павлу Клушанцеву, тому самому, чьи художественно-технические открытия позже возьмет на вооружение создатель «Звездных воин» Джордж Лукас.
На двое 1960-й год. Режиссер Николай Беренцев (Сергей Гилев) готовится к съемкам картины о полете на Венеру. Днюет и ночует в павильоне, ломая голову над тем, как показать «сестру Земли» максимально правдоподобно, зримо, величественно, чтобы у зрителя дух захватывало. Ищет актеров, колдует над устройством робота – голосового помощника, сомневается, ошибается и в сотый раз начинает все заново. И тем самым… доводит начальство до белого каления! Ему вовсе не нужны звезды, до которых все равно никто никогда не доберется. Снимать надо про заводы и водопроводы, про кукурузу – царицу полей, а вся эта фантастика – блажь, не больше, чем больная фантазия, к тому же весьма вредная и дорогостоящая.
Извечная драма столкновения художника с реальностью, где каждый шаг – как последний, где предают, как дышат, и топчут самозабвенно, исполнена с медитативной, практически бессловесной поэтичностью. Сам фильм будто парит в невесомости, неподвластный земному притяжению, гипнотизирует, завораживает. Да, мы-то, сегодняшние, уже точно знаем: Беренцеву и его команде осталось продержаться совсем недолго. Буквально через год человек все же достигнет орбиты, «космический вопрос» затмит «кукурузный», а там, глядишь, и на пыльных тропинках далекой Венеры останутся чьи-то следы. Вот только художник по-прежнему прикован к земле – один на один с бескрылыми.
Без любви легче, но без нее нет смысла
Кстовская «земляника» за лучшую операторскую работу – у Максима Колиганова, чьими глазами мы смотрим «Холодное сердце» Владимира Котта, вольный пересказ «Снегурочки» Александра Островского. В этом фильме прекрасно ровным счетом все – и даже больше! И молодые актеры – Мария Кошина, Мила Ершова, Слава Копейкин и Никита Кологривый (после выхода сериала «Слово пацана» двое последних разбили не одно девичье сердце). И старшее поколение – Юрий Кузнецов, Василина Юсковец, Елена Валюшкина. И сама история юной Снежной королевы, владеющей поистине смертоносным даром влюблять в себя каждого, кто встретится на ее пути, но живой лишь до тех пор, пока ее собственное сердце покрыто коркой льда. И, конечно, визуальное решение ленты выше всяких похвал. И мороз, сковавший безымянный железнодорожный полустанок, затерянный где-то в бескрайних северных лесах, и вулканический жар, кипящих тут страстей, благодаря искусству оператора ощущаются физически. Камера делает зрителя не просто свидетелем, но словно бы непосредственным участником этой современной страшной сказки, рифмующейся со знаменитой толстовской максимой: «Без любви жить легче. Но без нее нет смысла».
Больше, чем сказка
Марий-Эл не назовешь кинематографическим краем. Несмотря на все первозданное великолепие местной природы, съемочные группы не выстраиваются в очередь, чтобы увековечить ее в кадре, да и местной киношколы тут как-то не сложилось. Но начать никогда не поздно – так решил молодой режиссер Денис Шабалий. Он собрал команду энтузиастов-единомышленников и, буквально в полевых условиях объяснив им азы профессии, снял свои «Марийские сказки» – три фольклорные новеллы, воскрешающие память о древних богатырях – защитниках марийской земли. В первой сказке богатырь Онар дарует силу и уверенность мальчишке Йывану, над которым издеваются одноклассники. Во второй – встречаем «марийскую Жанну д`Арк», красавицу Иргу, которая в реалиях нашего времени жертвует собой, чтобы спасти родной детский дом от закрытия. А в третьей – дух могучего Чоткар-патыра просыпается от векового сна и карает городских бандитов, решивших вырубить заповедный лес. Красочные, зрелищные, местами остроумные, а иногда и жутковатые сюжеты, в которые поверили и несколько серьезных звезд – Михаил Богдасаров, Иван Кокорин, Вадим Андреев – предназначены в первую очередь для зрителя юного и говорят на его языке (вы когда-нибудь слышали марийский рэп?!) о вещах бесконечно важных: о человеческом достоинстве, памяти и силе рода, о том, что кровь – не водица, а гордость – не разменная монета. Продолжение уже в работе, а приз «КСТОкино» за лучший сценарий – отличный повод не бросать начатое.
Еще одна «больше, чем сказка» конкурсной программы – «Огниво против волшебной скважины» питерца Анджея Петраса (Приз кинопрессы). Перед создателями хочется снять шляпу – за стойкость и несгибаемую волю. Работа над фильмом заняла пять лет. Авторы сознательно отказались от компьютерной графики, вернувшись к трудоемким комбинированным съемкам – технике на сегодняшний день практически «антикварной» и во всех смыслах золотой – как любой ручной труд. Для картины было изготовлено множество деревянных кукол, «концептуально» дублирующих людей в некоторых сценах. А еще написано около 20 песен (главное условие режиссера, чтобы актеры исполняли их сами). Игра стоила свеч! С одной стороны, «Огниво» – достойнейший наследник лучших традиций советских музыкальных киносказок, с другой, несмотря на всю свою неспешность и «ламповую» эстетику, звучит куда как современно, чтобы не сказать – злободневно.
Вселенная по имени человек
А ведь был еще документальный конкурс, где главной наградой отмечена «повесть о настоящем человеке» – лента Сергея Петриги «Бесконечный день Владимира Каляева», посвященная волонтерам, спасавшим пляжи Анапы после экологической катастрофы, когда в декабре 2004 года в Керченском проливе затонули танкеры с мазутом. Физик Владимир Каляев, не раздумывая, оставляет свой ультрасовременный еврокабинет в Сколково и едет к Черному морю, чтобы, проведя среди отравленных песчаных дюн 50 с лишним дней, изобрести и наладить максимально простую, но эффективную систему очистки береговой линии. Режиссер ничего не придумывает. Камера тенью следует за героем и его помощниками, становится их вторым «я», фиксирует отчаяние, бессильный гнев при виде мертвых птиц и морских обитателей, задыхающихся в глянцевито-черном и вязком, а после – первые проблески надежды и сдержанную радость от того, что все не напрасно. Хотя и волонтеры, и зрители прекрасно понимают: на то, чтобы море полностью оправилось после постигшей его трагедии, уйдут годы. И экологи, и режиссеры без работы точно не останутся…
Каждый из героев фильмов документальной программы – вселенная. И Михаил Булгаков, который то ли сам пишет своих «Мастера и Маргариту», то ли роман надиктовывает его судьбу («Булгаков. Тайна Мастера», режиссеры Артем Михалков и Денис Беспалый). И Сергей Назаров, астроном и популяризатор науки, открывающий тайны звездного неба своему маленькому сыну («Мой папа астроном», режиссер Наталья Саврас). И хореограф Ксения Голыжбина, создатель прославившегося далеко за пределами России калужского Инновационного театра балета, чьи артисты влюбляются, женятся, рожают детей, не переставая при этом танцевать за гранью физических возможностей человеческого тела («Лаборатория Ксении», режиссер Анастасия Макарцева).
Документальная программа «КСТОкино» – не о проблемах, а об их решении, о бесконечном таланте и созидании. И о том, что хороших людей среди нас все же куда больше, чем иногда может показаться.
Призы IV Открытого российского фестиваля «КСТОкино»
Лучший полнометражный фильм – «Раскаты», режиссер Глеб Пускепалис
Лучшая режиссерская работа – Михаил Архипов, фильм «Планета»
Лучшая женская роль – Олеся Железняк, фильм «Дочь капитана»
Лучшая мужская роль – Ильдус Ахметзянов, фильм «Гора влюбленных»
Лучший сценарий – фильм «Марийские сказки»
Лучшая операторская работа – Максим Колиганов, фильм «Холодное сердце»
Лучший документальный фильм – «Бесконечный день Владимира Каляева», режиссер Сергей Петрига
Специальный приз фестиваля «За сохранение голосов наших предков» – фильм «Послушай», режиссеры Ольга Арлаускас и Светлана Горло
Специальный приз фестиваля «За любовь отца и сына к загадочному звездному небу» – фильм «Мой папа – астроном», режиссер Наталья Саврас
Приз Президента фестиваля – продюсер Елена Гликман «За вклад в создание и продвижение российского авторского и зрительского кино»
Приз прессы – фильм «Огниво против волшебной скважины», режиссер Анджей Петрас
Специальный диплом «За сохранение темы литературы и обращение к фигуре Льва Толстого» – фильм «Два дня в Ясной Поляне», режиссер Галина Евтушенко
Победитель конкурса видеороликов «История кино: от братьев Люмьер до искусственного интеллекта» – «Эволюция кадра: от пленки к промту», режиссер Татьяна Пантелеева
