Когда я думаю о том, что подрастает поколение, которое никогда не видело фильмов Леонида Гайдая, мне становится неуютно и непонятно. Как? Они не будут говорить: «короче, Склихосовский», «огласите весь список, пожалуйста», «студентка, комсомолка, спортсменка и, наконец, просто красавица!», «простите, часовню тоже я развалил?». Не будут понимать, что такое «помедленней, пожалуйста, я записываю», «птичку жалко», «надо, Федя, надо», «шампанское по утрам пьют только аристократы и дегенераты», «танцуют все!», «икра заморская баклажанная», «царь, очень приятно, царь»?

Кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Цитаты из фильмов Леонида Иовича Гайдая можно издать отдельным сборником, наберется не на один том — они были не только символом признания картины, но и своего рода кодом общения. Достаточно было сказать: «Наши люди в булочную на такси не ездят», «цигель-цигель, ай лю-лю» или «чтоб ты жил на одну зарплату», — и все понимали, о чем речь. Фильмы Гайдая цитировали люди самых разных социальных слоев и возрастов: дети и старики, продавцы, учителя, врачи, ученые, космонавты. Даже высокие партийные чины вставляли гайдаевские реплики в свои выступления. Хотя сам режиссер, когда ему говорили, что его фильмы разошлись на цитаты, отвечал: это заслуга сценаристов Костюковского и Слободского. Что не до конца правда — Леонид Гайдай был полноправным соавтором сценариев всех своих фильмов, и многие знаменитые выражения были придуманы именно им.

Родился будущий режиссер 30 января 1923 года в поселке Свободный Амурской области. Семью туда сослали из-за революционной деятельности отца. Родом из крепостных крестьян Полтавской губернии, Иов Исидорович Гайдай в составе организации эсеров принимал участие в отъеме денег на революционную деятельность у крупного промышленника. Мама, Мария Ивановна Любимова, — из крестьян с Рязанщины. В семье, кроме Леонида, были старшие сын и дочь. Через полгода после рождения Лени семья переехала в Читу, а затем в Иркутск. Там Леонид Гайдай пошел в школу, окончил ее 21 июня 1941 года, а через два дня явился в военкомат записываться добровольцем на фронт. На войну юношу не взяли, так как на тот момент ему не было еще 18. В ожидании призыва Леонид устроился разнорабочим в Иркутский драматический театр им. Охлопкова. Выбор места работы был не случаен: Гайдай мечтал стать артистом. Еще в школьные годы он участвовал в художественной самодеятельности местного Дома культуры, читал со сцены своих любимых Зощенко и Маяковского, ездил с выступлениями коллектива ДК по Восточной Сибири. В Иркутск эвакуировали Московский театр сатиры, и Лене Гайдаю разрешалось после уборки сцены и установки декораций смотреть спектакли. Гайдай не пропускал ни одного представления и вскоре знал наизусть весь репертуар театра. В начале 1942 года Леонида призвали в армию. Сначала его отправили в Монголию ухаживать за боевыми лошадьми, а через полгода перевели на Калининский фронт в полковую разведку. Гайдай сам этого добивался: его не устраивала спокойная жизнь в Монголии, в то время как страна била врага. 20 декабря 1942 года Гайдая наградили медалью «За боевые заслуги» — молодой боец уничтожил гранатами огневую точку противника и участвовал в захвате пленных. А весной 1943-го сержант Леонид Гайдай получил тяжелое ранение стопы, подорвавшись на мине, и был отправлен в эвакуационный госпиталь в Иваново. Лечение длилось около года, в итоге Гайдаю дали 2-ю группу инвалидности и комиссовали. Леонид вернулся в Иркутск и поступил на актерское отделение в театральную студию при Иркутском театре. Несмотря на то, что у будущего актера были проблемы с произношением «л» и «р», приемная комиссия закрыла на это глаза. Упорная работа над собой позволила избавиться от дефектов, но до конца жизни в моменты, когда Леонид Иович сильно волновался, проблема возвращалась.

По окончании училища в 1947 году Гайдаю дают ставку актера в театре, где он играет весьма серьезные роли — Винченцио в «Укрощении строптивой», Соленого в «Трех сестрах» и другие. Молодой актер понимал, что для дальнейшей карьеры Иркутского театра маловато. В 1949-м он приехал в Москву, где подал документы одновременно в ГИТИС и ВГИК. Театральный институт им. Луначарского молодому актеру отказал, а ВГИК принял сразу и безоговорочно — на факультет режиссуры. Уже на первом курсе возникла проблема: студент Гайдай любил подшучивать над сокурсниками и преподавателями, частенько разыгрывал их. Но времена были суровые, послевоенные, преподаватели шуток не оценили, и после первой же сессии Гайдая отчислили за плохое поведение. Студент урок усвоил, оставил шутки для будущих работ, восстановился в институте и стал усердно учиться на курсе у именитого Григория Александрова.

В 1955-м, в последний год обучения, состоялся дебют Гайдая в кино. Но — неожиданно! — в качестве актера. Гайдая распределили практикантом к режиссеру Борису Барнету, который снимал музыкальную комедию «Ляна». Барнет предложил Гайдаю главную роль в картине. Сам фильм и работа дебютанта прошли незаметно, и на этом актерская биография Леонида закончилась, если не считать появления режиссера в эпизодах своих будущих картин. Зато началась биография режиссерская. Мэтр советского кино Иван Пырьев, который заметил Гайдая еще во время учебы, предложил выпускнику поработать вторым режиссером у Эльдара Рязанова на комедии «Карнавальная ночь» или у Валентина Невзорова, который приступал к съемкам фильма «Долгий путь» по рассказам Короленко. Леонид Гайдай в комедии себя не видел и выбрал Невзорова. В 1956 году вышла первая, хоть и в соавторстве, режиссерская работа Леонида Гайдая.

Каким образом знаменитый Михаил Ромм увидел в драматической картине задатки Гайдая-комедиографа, никто не знает, но именно он посоветовал Леониду подумать над комедией. Леонид Гайдай послушался корифея, и в 1958 году вышла первая самостоятельная работа режиссера — «Жених с того света», которая чуть было не стоила Гайдаю карьеры. Фильм с Геогием Вициным и Ростиславом Пляттом в главных ролях высмеивал номенклатурную бюрократию, что очень не понравилось высоким чиновникам. Картину раскритиковали и подвергли жесткой цензуре, вырезав оттуда половину. В результате из полутора часов в ленте осталось 47 минут. Гайдая это сильно расстроило, и он решил больше комедий не снимать.

По совету опять-таки Пырьева, чтобы реабилитировать себя, режиссер приступил к съемкам патриотической картины «Трижды воскресший» — по произведению Александра Галича «Пароход зовут Орленок». Но закон жизни гласит: когда делаешь то, к чему не лежит душа, ничего хорошего не получается. Фильм с треском провалился в прокате — зритель в кинотеатры не шел, а критика работу просто уничтожила. Не помогло даже хорошее отношение Пырьева: Леонида Гайдая практически отстранили от работы. Режиссер уехал залечивать раны в Сибирь, к родителям. Он решил на время забыть о работе, читал, отдыхал, общался с друзьями. Однажды, просматривая свежий выпуск газеты «Правда», Гайдай наткнулся на фельетон украинского сатирика Степана Олейника «Пес Барбос» — о троице незадачливых браконьеров. В голове у режиссера фельетон моментально сложился в кинематографическую картинку, и Гайдай сел писать сценарий. Так родилась знаменитая троица, которой Гайдай дал имена Трус, Балбес и Бывалый. Получасовую короткометражку режиссер сократил до 10 минут. Во имя искусства ему пришлось вырезать огромные куски отснятого материала. Как ни жаль было проделанной работы, но того требовал жанр. Гайдай, большой поклонник Чарли Чаплина, считал: «Юмор не может быть растянутым. Если длинно, то все идет насмарку». Когда он монтировал «Бриллиантовую руку, то говорил: «плачу, но режу». «Пес Барбос» включили в комедийный альманах Пырьева, состоящий из пяти новелл. Знаменитыми стали не только режиссер и картина, но и троица в исполнении Вицина, Никулина, Моргунова. В том же 1961 году, когда состоялась премьера, картину номинировали на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за лучший короткометражный фильм. Успех «Барбоса» вышел за пределы СССР, зрители одинаково смеялись над незадачливыми жуликами во многих странах мира.

Воодушевленный, Гайдай решил продолжить работу с полюбившимся зрителям трио жуликов и в том же году снял комедию «Самогонщики». На следующий год режиссер выпустил картину по новеллам О. Генри «Деловые люди» — и вновь успех и полные залы. Картину посмотрело 20 миллионов человек!

Рекомендуем почитать:

Понимая, что нужно сделать нечто качественно новое, Леонид Гайдай решил снять комедию о советских людях. В поисках материала он нашел сценарий Якова Костюковского и Мориса Слободского под названием «Несерьезные истории» — об интеллигентном обаятельном недотепе-студенте Владике Арькове. На идею сценария авторов натолкнула газетная статья о том, что в некоторых районах Кавказа сохранился обычай похищения и выкупа невест. Леонид Гайдай со сценаристами доработал сценарий, сам дописал новеллу, где появляются Трус, Балбес и Бывалый, и приступил к съемкам. В процессе работы главному герою поменяли имя, и в августе 1965 года вышла картина «Операция “Ы” и другие приключения Шурика». Если предыдущие фильмы Гайдая имели огромный успех, то эта лента прошла с триумфом! 70 миллионов зрителей за год и главный приз на международном кинофестивале в Кракове. Фильм мгновенно разошелся на цитаты, актер Демьяненко стал звездой, а самым распространенным именем для новорожденных мальчиков стало Александр. На роль Шурика пробовались более 40 актеров: Олег Видов, Виталий Соломин, Александр Леньков, Андрей Миронов, Всеволод Абдулов и даже Евгений Петросян. Уже почти было утвердили Валерия Носика, но в итоге остановились на Александре Демьяненко, в котором Гайдай увидел сходство с собой. Режиссерское чутье подсказало ему, что с персонажем Шурика нужно снять продолжение. Гайдай вновь обратился к Костюковскому и Слободскому, и они произвели на свет комедию «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Уже все было готово к съемкам, поджимали сроки, а Гайдай никак не мог выбрать актрису на главную роль Нины. Кстати, режиссер дал «студентке, спортсменке, комсомолке и просто красавице» имя своей жены — актрисы Нины Гребешковой. С женой он познакомился во время учебы во ВГИКе: Нина Гребешкова была однокурсницей Гайдая, хоть и моложе на 8 лет. Они поженились в 1953 году и не расставались до самого последнего дня жизни Леонида Иовича. Жена была главным советчиком и критиком Гайдая, многие ее замечания и реплики вошли в картины режиссера. На роль Нины Гайдай пересмотрел более 100 актрис, среди которых были Марианна Вертинская, Лариса Голубкина, Наталья Фатеева, Жанна Болотова и другие красавицы советского кинематографа. Но чего-то в них режиссеру не хватало. Случайно ассистентка Гайдая оказалась на цирковом представлении, где номер исполняла молоденькая акробатка Наташа Варлей. Увидев фотографию Наташи, Леонид Гайдай понял: искал не зря. Под свою ответственность он убедил худсовет, что юная, никому не известная, без актерского образования Наталья Варлей справится с ролью. Она с ролью справилась блестяще, влюбив в себя все мужское население Советского Союза.

Леонид Гайдай был не из тех режиссеров, кто требовал до буквы следовать сценарию. Напротив, он приветствовал инициативу и импровизацию на съемочной площадке. Многие реплики и трюки были придуманы актерами прямо на съемочной площадке. Например, знаменитое «Шляпу сними» товарища Саахова или эпизод, где герой Никулина чешет пятку удлиненной рукой. В апреле 1967 года «Кавказская пленница» вышла в прокат. Если предыдущие картины Гайдая сопровождал успех и триумф, то эта вызвала просто сумасшествие! В кинотеатры невозможно было попасть, люди с вечера занимали очередь, чтобы купить билет с открытием кассы. На этом проекте родился творческий союз поэта Леонида Дербенева и композитора Александра Зацепина, который подарил нам огромное количество прекрасных песен. «Где-то на белом свете» и «Если б я был султан» звучали, как теперь принято говорить, из каждого утюга, фильм разлетелся на цитаты, в моду вошло имя Нина и стрижка каре, которая была у главной героини. Как и полагается, картина выходила в прокат непросто: было много препятствий и недовольства со стороны чиновников, так как один из отрицательных персонажей в блистательном исполнении Владимира Этуша был партийным функционером, музыку назвали инородной, песню о султане пошлой и т. д. и т. п. Ответом всем недоброжелателям стал тот факт, что фильм оказался самым кассовым в 1967 году. Его просили поставить перед полетом космонавты, а «дорогой Леонид Ильич Брежнев» лично поблагодарил съемочную группу и Госкино за отличную картину.

В 1969-м на экраны вышла «Бриллиантовая рука». Опять в его основе — заметка из газеты «За рубежом» о контрабандистах, перевозивших в гипсе украденные драгоценности. И вновь ошеломительный успех, первое место в прокате и Государственные премии Леониду Гайдаю и Юрию Никулину. После успеха комедий Гайдай хотел экранизировать «Бег» своего любимого Булгакова. Но получил отказ от Государственного комитета по кинематографии. Тогда он решил взяться за «12 стульев» Ильфа и Петрова, мечту всей своей жизни, но пройдя все инстанции и получив добро, узнал, что такой фильм собирается снимать Георгий Данелия. К счастью для Гайдая, Данелия уступил ему, сказав, что уже перегорел идеей. И снова неизвестный — Арчил Гомиашвили в роли Остапа Бендера вместо Высоцкого, Никиты Михалкова и Евстигнеева, на которых настаивал худсовет. И вновь триумф и очереди в кинотеатры.

Далее был «Иван Васильевич» любимого Булгакова. Люди рассказывали, что приходилось идти на фильм второй раз, так как из-за непрерывного смеха целого зала с первого раза невозможно было расслышать текст. После выхода этой картины режиссеру Гайдаю присвоили звание народного артиста РСФСР. Период с 1965 по 1975 год называют золотым десятилетием Гайдая. За эти 10 лет режиссер снял 10 лучших комедий, которые вошли в золотой фонд советского кино. Гениальные комедии Гайдая посмотрело более 200 миллионов зрителей.

Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» — Кадры из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

Картина «Не может быть» по Зощенко 1975 года выпуска была принята хорошо, но былого успеха не имела. А следующая, в конце 1970-х, «Инкогнито из Петербурга», по «Ревизору» Гоголя, и вовсе провалилась в прокате. Профессионалы объясняют это тем, что Гайдай перестал работать со своими сценаристами Костюковским и Слободским и стал писать сценарии сам — а это не его конек. Несмотря на то, что последние его работы — «За спичками», «Спортолото-82» и «Операция «Кооперация» — не нашли отклика ни у зрителей, ни у критиков, в 1989 году Леониду Гайдаю присвоили звание народного артиста СССР. И это справедливо — народ до сих пор смотрит и любит комедии золотого десятилетия Гайдая. Последней работой режиссера была «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди». Премьера состоялась в начале 1993 года, а в ноябре того же года Гайдай умер из-за болезни сердца.