Маня Кулак: «Я искала яркие картинки во всем, что видела»
Иллюстратор из Беларуси — о работе с заказчиками из разных стран мира, визуализации русских народных сказок и волшебной силе белорусской природы
Автор:
Ольга МяловаКаждая ее работа — это маленькая, но интересная история. Наверное, поэтому Маня Кулак — известный художник-иллюстратор не только в родной Беларуси, но и за ее пределами.
В какой семье ты появилась на свет? Кто твои родители?
Родилась в семье белорусов из Гродно. Моя мама работала, как сегодня сказали бы, дизайнером одежды, но в то время эта профессия называлась модельер. Она любила создавать красоту вокруг себя: не только шить платья, воротнички и бантики, но и составлять букеты, сервировать праздничные столы, у нее был потрясающий вкус и любовь к деталям. У нас с сестрой даже мешочки для обуви были пошиты мамой. Очень красивые, с пуговицами в виде уток. Все эти мелочи я наблюдала с детства, думаю, так воспитывался мой вкус.
Как бы ты описала свой родной город? Есть ли у тебя любимые места или районы в Гродно?
Это очень красивый город на западе страны. Я думаю, Гродно славится в Беларуси своим европейским духом, мы чем-то похожи на города Литвы и Польши, но в то же время мы такой прибранный белорусский город. Старинные улочки, равнинная местность, замки, и в то же время советский архитектурный винтаж. Я люблю свой город. С детства наслаждалась прогулкой в художественную школу, где мне нужно было пройти через прекрасные мощеные улочки. Думаю, это и есть мое любимое место в Гродно, точнее, маршрут.
Город постоянно меняется, центральная площадь была реконструирована в прекрасное центральное туристическое место, где можно насладиться прогулкой и видами на памятники гродненской архитектуры. Город становится более модным, но в то же время остается уютным и со своим настроением. Еще мне нравится, что в нашем городе много равнинных перепадов: ты можешь передвигаться снизу вверх, сверху вниз, и тебе всегда открываются прекрасные виды — то на замок, то на костел, парк, церковь.
Как прошло твое детство? Какое самое яркое воспоминание из того времени?
С детства помню себя наблюдающей. Я искала яркие картинки во всем, что видела: коробка с открытками, мамины шкатулки, дедушка в кресле с пультом, книга двоюродной сестры с диснеевскими персонажами; грибы, которые насобирал дедушка; вид мамы, которая шьет… Но особенно помню лепку из глины на даче. Сколько радости мне это доставляло! Особенно когда знаешь, что дедушка накопал эту глину каким-то тайным образом. Это железное ведро с глиной было моей любимой игрушкой. Также помню лепку «голубцов» из виноградных листьев и земляного «фарша» с сестрами на той же даче. Помню, как мы все вместе собирали ягоды в лесу с бабушкой, прямо как в сказке. Помню поездку в Минск, в «Макдоналдс», и мою первую картошку фри. Помню, как меня в саду похвалила учительница по рисованию — кажется, похвалила громко на всю группу, а я была такая скромная. Мы рисовали матрешек. Я разлила зеленую краску там, где она совсем не планировалась. Чтобы выйти из ситуации, сделала из кляксы большое пятно. Учительница была в восторге от этого пятна и от моей находчивости. Может быть, это тоже сыграло свою роль. На самом деле у меня много теплых воспоминаний, и я точно помню, что в детстве постоянно рисовала. У меня была страсть придумывать, очень хотелось создавать что-то свое, своими руками.
У тебя были какие-то любимые художники, картины, книги, сказки? Может быть, мультипликаторы или отдельные мультфильмы? Все, что могло повлиять на твой стиль иллюстраций.
У меня было много моментов, когда я чем-то сильно-сильно вдохновлялась, увлекалась. Причем случайно, примерно как встретить кого-то. Увижу что-то — и это со мной навсегда. Думаю, такие моменты и создают в тебе художника. Когда ты находишь что-то свое, осознаешь, что ты это любишь, оно тебя вдохновляет. Ты не выбираешь потому, что это модно, или еще по какой-то причине. Это то, что откликается в твоем сердце яркой эмоцией. И все эти эмоции как бы накапливаются в тебе и диктуют твое видение как художника. Благодаря таким моментам и эмоциям знаешь, куда смотреть, что искать и как идти тебе как художнику дальше.
Думаю, в моем случае этими эмоциями изначально были мамины штуки, ее швейные машинки, то, как она создавала вещи. Мамины скетчи с набросками девушек в одежде, которую она придумывала сама, — вдохновляющие рисунки. Огромная стопка журналов «Burda» (кто не знает: это такой журнал с разными модными коллекциями, и к ним всегда были приложены выкройки, по которым можно шить). Мама соединяла разные выкройки и придумывала что-то новое. Я сходила с ума по этим журналам, обожала листать их, это просто была моя медитация. Особенно старые номера 1980-х и 1990-х — они были моими любимыми.
Если говорить о художниках… Помню, я нашла в коробке с открытками одну особенную — это была картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Это была любовь с первого взгляда, выстрел в сердце. Потом прошло время, я заинтересовалась импрессионистами. В 12–13 лет пошла в книжный магазин по дороге из художественной школы и купила себе книжку «Импрессионисты» на деньги, который мне были подарены в день рождения. Это был первый раз, когда я купила себе книжку.
Из мультфильмов… Помню, их было очень мало. Кассеты были большой редкостью, поэтому рекламу по польскому каналу я воспринимала с тем же восторгом, что и мультфильмы. Кажется, мультики я начала по-настоящему смотреть только сейчас. И с удовольствием смотрю их с сыном. Любимые — аниме «Рыбка Поньо на утесе», «Лего “Ниндзяго”», японский аниме-сериал «Приключения муми-троллей». Нравится «Felix the Cat» американского аниматора Отто Меслера, люблю Бэтти Буп и Snoopy. Из современных мультиков очень нравятся по стилистике мультики студии Tonko House, особенно «Они: Легенда о Боге грома» (ONI: Thunder God’s Tale).
А как насчет иллюстраций и комиксов?
Картинки в книжках я постоянно искала. Во всех книгах и журналах, даже взрослых. Как бы проверяла, а что тут, а что там… Думаю, иллюстрации из советских книжек, на которых я выросла, и были тем самым подсознательным, определившим мою профессию еще в детстве. Бармалей, Крокодил из «Телефона», лисички со спичками и все, все, все из сборника сказок Корнея Чуковского с потрясающей обложкой иллюстратора Владимира Михайловича Конашевича. Графикой этих художников я могу любоваться бесконечно, они безупречные. Счастье быть советским ребенком в том, чтобы вырасти на этих иллюстрациях. Твой вкус воспитывается так естественно и так хорошо. Сейчас это делать сложнее, отдельная работа для родителей.
Какой-то период я была ярым фанатом немецкого иллюстратора Хеннинга Вагенбрета (Henning Wagenbreth). Потом очень нравилась японская гравюра укиё-э. Потом был период рисования известных персонажей из фильмов, любила показывать динамику сюжета — то, как я это видела.
На сегодняшний день мое вдохновение — иллюстрации из старых мультиков или комиксов. Например, один из любимых — «Nancy», комикс про девочку Нэнси американского художника Эрнеста Бушмиллера (Ernie Bushmiller). У комикса простой графический язык с эффектными приемами. Очень нравится наблюдать за пластикой линий, пятном, балансом черного и белого, средствами, которыми художник добивается такой эмоциональности. Художественный язык, стилистика персонажей и чувство юмора комикса — все очень цельное.
Не перечислить всего, за чем можно следить и где учиться, и не угнаться. В последнее время стараюсь расчистить пространство для себя, своего искусства, вдохновения, чтобы действительно понимать и видеть, какой я иллюстратор. Для этого нужно немного пустоты и легкости. Вдохновляюсь миром вокруг себя, природой, семьей.
Как складывался твой путь в профессию?
Думаю, мой путь в профессию иллюстратора сложился через множество мелочей и призму наблюдений. И еще у меня было три этапа в получении художественного образования. Как многие, начала с художки: в детскую художественную школу пошла в 12 лет. Затем поступила в Гродненский колледж искусств (ГГКИ) в 2006 году, с 2010-го обучалась в университете.
Я до сих пор думаю над тем, как образование влияет на становление художника. Иногда мне кажется, что это только мешает и стирает всю твою индивидуальность, а потом ты собираешь себя по крупинкам. С другой стороны, иногда думаю, что легко так рассуждать, уже имея художественное образование…
После обучения я очень много всего смотрела, изучала в Интернете. Нашла Московскую Британскую школу дизайна, наблюдала за ней из Гродно через соцсети. Мне всегда нравилось исследовать иллюстрацию, собирать откликающиеся во мне вещи, думаю, это часть постоянного обучения и изучения себя в этой профессии. Стараюсь экспериментировать со своим стилем, но пока не так резво и успешно, как хотелось бы.
Расскажи, пожалуйста, подробнее о своих проектах. Например, ты иллюстрировала одну из сказок в сборнике «Жили-были сказки» Издательского дома «Проект Медиа Групп», который выпускает и наш журнал.
Да, я иллюстрировала русскую народную сказку «Дурак и береза». Много думала, как все это изобразить, что из возможных путей и решений выбрать. Хотелось показать эту всем знакомую русскую историю по-новому, современному, иронично, нескучно, но в то же время оставить вайб этой русской сказки таким, какой он есть. Я выбрала стиль комикса, чтобы показать сюжет, динамику, развязать историю. Так как все надо было сложить в одну иллюстрацию (а у сказки есть эта линия повествования в определенных этапах), выбрала сторителлинг. Плюс надо было добавить колорит, показать отличия русского. Думаю, я отразила это в образе Ивана, в пейзаже. Плюс у меня уже были в героях козел и береза, как бы определенного рода знаменатели русской сказки. Не знаю, насколько я справилась, но получила удовольствие от процесса, раскрывая персонажей с иронией.
Ты работала с Музеем транспорта Москвы. Что это за проект?
Мы работали с Музеем транспорта в 2021 году. Это был очень классный опыт, масштабная экспозиция. В проект я была представлена от иллюстраторского агентства «Вьюга». Это суперклассные ребята, с которыми мы часто работаем вместе. Задачей было создание постера ко Всемирному дню окружающей среды (5 июня) на тему использования экологичного транспорта в городе. Плакат — это определенно что-то отличающееся от иллюстрации, и мой плакат больше похож на иллюстрацию. Но за жанр плаката здесь выступил слоган постера: «Лови свою эко-волну». И если посмотреть на иллюстрацию, то можно увидеть, что композиция построена на волнистых линиях, по которым дрейфуют персонажи на экологичном виде транспорта.
Ты сотрудничаешь с компаниями и проектами из самых разных точек мира. Какие самые необычные заказы из неожиданных стран ты получала?
Пока что все ожидаемые и приятные. Все, что я в целом люблю, делаю и практикую. Но, кажется, это все-таки был испанский комикс «You’re In Heaven And You’re A Ghost». В нем были иллюстрации реальных снов детей с острова Тенерифе, которые собрал испанский автор Роджер Омар (Roger Omar). У него целая коллекция таких книжек. Там были страшные сны, прямо по-настоящему страшные, и я еще подумала: как это нарисовать? А потом так прониклась этим, это было так интересно! Я попробовала делать так, как чувствую, как рисуется, и в то же время постаралась сохранять границы, которые, как мне казалось, нельзя перейти. У меня не было строгих ТЗ, и у проекта был гибкий дедлайн. Я провела над проектом больше времени, чем планировалось. Это даже был своего рода переходный момент в моем творчестве. Я сделала для себя пару инсайдов о своем рисовании. Увидела, в каком направлении двигаюсь и что нового могу попробовать. Это было больше про процесс и удовольствие от него, а не про результат. Сразу вспоминается история Рональда Даля «БДВ, или Большой и Добрый Великан» (The BFG) про гиганта, который собирал и смешивал сны.
Напечатанные комиксы потом подарили детям, сны которых мы иллюстрировали. Также они есть в продаже онлайн и магазине комиксов в Испании. Мой шестилетний сын, увидев эти иллюстрации, испугался: «Мама, ты что нарисовала?!». Кстати, эта работа в ноябре 2023-го победила в международном конкурсе иллюстрации Hii Illustration 2022, взяв награду Merit Award.
Очень понравилась твоя серия «Звезды XX века» с изображением героинь Брижит Бардо, Джейн Фонды, Джулии Робертс… Чем тебя вдохновили именно эти героини?
Проект, о котором я давно мечтала. Мне нравилось рисовать персонажей из фильмов. Особенно вдохновляли ироничные, смешные и просто милые моменты. Существуют классические сцены мирового кино, которыми не перестаешь восхищаться. Вот я и нарисовала парочку, вдохновившись. Обожаю старое кино, актрис 1940-х — 1950-х годов и Альфреда Хичкока, он мой любимый режиссер. Плюс немного веет воспоминаниями из детства: тем, что смотрели мои родители, модой того времени (я имею в виду фильмы 1990-х). Винтаж для меня — один из способов медитации.
В итоге моя мечта сбылась: я нарисовала персонажей и героев мира моды и кино в стикерпаке для The Blueprint. У меня не было точно сформированного ТЗ — было важно только, чтобы стикеры отражали суть издания. По стилю тоже был определенный поиск. Я нарисовала эталонные образы мира кино, моды, просто предметы фэшн-индустрии. В этом стикерпаке есть и «Блондинка в законе», и героиня Одри Хэпберн в «Завтраке у Тиффани», и Круэлла Де Вилль, и Карл Лагерфельд, и Ума Турман из «Криминального чтива».
Увлекают ли тебя белорусский фольклор и белорусская культура?
Несомненно! Как я это люблю! Не перестаю восхищаться каждым рушником в деревне моей бабушки, раньше даже тащила все это домой, потом поняла, что пора остановиться. Очень люблю вышивку гладью, бабушкины работы, ковры.
Мне достался от бабушки домик в деревне Ермоличи, около моего города. Этот дом, если не ошибаюсь, был построен в начале или середине ХХ века. В деревне есть очень красивый заповедник — аисты, цапли, ящерицы, зайцы, старые дома, речка. Предметы быта, которые достались мне от прабабушки и прадедушки. Ощущения близости к природе, именно белорусской: вокруг поля, простор. У меня там свой огород и сад со старыми деревьями. Когда стала ближе к природе, начала больше ценить красоту, которая меня окружает, сильнее ощущать в себе славянский дух.
Говоря про белорусскую культуру, нельзя не вспомнить про художницу Алену Киш — это наша гордость. В какой-то период я была ее фанаткой и даже попыталась расписать шкатулку в схожем с ней стиле. А в целом, белорусская культура для меня — это и фольклор, и живопись, и архитектура, и музыка, и еда. Мы всем этим можем по праву гордиться.
В плане искусства мне кажется, что весь потенциал, который у нас есть, не раскрыт до конца. Я имею в виду, так много всего можно показывать, преподносить, рассказать о белорусском искусстве… И, кажется, на данный момент сложно по достоинству оценить современных белорусских художников. Им трудно показать себя, ниша очень узкая. Возможно, наша аудитория еще не готова к современному искусству. Поэтому мы не всегда знаем, какие у нас есть художники и насколько они хороши. Но зато такие белорусские художники, как Марк Шагал, Иван Хруцкий, Лев Бакст, Хаим Сутин, Савицкий, Наполеон Орда, Алена Киш известны на весь мир. Лев Бакст, кстати, родился в Гродно, это художник, который работал в разных направлениях и как иллюстратор, и как дизайнер, сценограф. Марк Шагал — моя любовь со времен колледжа, его искусство погружает в какой-то волшебный мир грез и романтики. И он, определенно, повлиял на то, что я рисовала в 17 лет.
Есть ли у тебя семья? И хобби?
Да, у меня есть семья, муж и сын. Муж работает в мебельном бизнесе, очень хозяйственный, кажется, он может делать все. Сыну Степе семь лет. Очень проникся японской культурой, ходит на карате, балуется в Duolingo японским. Может, потому что смотрел «Лего “Ниндзяго”», это повлияло на него. Он фанат компьютерных игр и делает пистолеты из «Лего» с механизмами, это очень впечатляет. А в последнее время у нас отдельная любовь — муми-тролли.
Мои хобби — это, пожалуй, пилатес и садоводство, точнее, огородоводство. Опять же, все очень медитативное. Пилатес помогает расслабиться, держать здоровыми дух и тело. Копаться в земле — тоже, наверное, с детства одно из любимых занятий. А собирать овощи со своего огорода в салат — что может быть лучше?
Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 6/2024.
