Мгер Чатинян: «Родина для меня — это альфа и омега»
Художник из Армении — о вдохновении, хлебе вместо пластилина и арт-путешествиях
Автор:
Ольга АлашевскаяГерой интервью — потомственный живописец. Его стиль приближен к абстракции, наполнен глубокой связью с армянской национальной художественной традицией, покоряет палитрой эмоций и цвета.
Ваше детство прошло в семье художников. Что особенно запомнилось?
Я появился на свет в семье художника и архитектора в 1989 году. Жилось нам непросто, ведь это было время Первой карабахской войны и последствий ужасного землетрясения, в результате которого моя семья лишилась всего. И дом, и мастерская моего отца Гамлета Чатиняна остались под завалами. Мы перебрались в маленький домик безо всяких удобств. Но даже тогда мой отец умудрялся рисовать! Он преподавал живопись в средней школе, а потом в Ванадзорском педагогическом институте, на кафедре искусств. Даже в таких скудных условиях у нас дома царила творческая атмосфера. Помимо отца художником был мой дед Альберт Чатинян и его брат по имени Гамлет, который погиб в начале войны, в 1941 году под Москвой.
Чувствуете художественную преемственность поколений?
Генетическое наследие! В раннем детстве я и не мечтал про художественное образование, хоть и лепил маленькие фигурки из хлеба, поскольку на пластилин не было денег. Для меня всё случилось как-то внезапно. Когда мне было лет 16–17, я поступил в Ванадзорский институт, и дальше пошло-поехало. С того самого дня я как прокаженный рисую день и ночь.
Художников часто спрашивают про стиль их работы. Вы как к таким вопросам относитесь?
По-моему, есть два понятия: стиль и манера. На первый взгляд, они кажутся одним и тем же, но это не так. Манера формируется, когда художник находит для себя нечто в качестве образца самовыражения и бесконечно повторяет многие годы. Может показаться, что это некий собственный взгляд на жизнь, но это поверхностно и без души. Другое дело стиль. Это уже сам человек, творец. Это его личные переживания, его взгляд на мир, его жизненное кредо. Стиль с годами может меняться, становиться разнообразнее, разноцветнее. Пример — творчество Пикассо и других великих мастеров. Здесь главное — не кривить душой и всегда быть честным перед самим собой.
Про героев ваших работ. Кто ваш путник с осликом, женщина у ступеней длинной лестницы, седовласый мужчина со скрипкой, собака?
Что касается моих персонажей, это не воображаемые герои, а вполне реальные, живые наблюдения. Я их не выдумываю, они всегда рядом со мной, в деревнях или городах. Конечно, они могут меняться на холстах: стать более улыбчивыми или грустными. Но не в этом суть. Главное, чтобы они оставались жизненными и правдивыми. Мои картины — это как раз жизненные ощущения. А собака-бигль, который часто становился героем моих картин, — мой лучший друг.
Вас называют мастером сильного цветового темперамента. Цвет для вас — своего рода компас настроения?
Это извечный вопрос живописи, и до сих пор он таковым остается. Есть художники, которые, как говорят, мыслят цветом, а есть, наоборот, более графичные мастера. Цвет, на мой взгляд, — отражение души творца. Печален он или весел, откровенен или замкнут, философ или поэт — всё это отражается в картинках и прежде всего в цветовых решениях.
Расскажите, в каких мероприятиях любите принимать участие как художник?
В моей жизни недавно появилось такое направление, как арт-путешествия. Началось всё с того, что меня пригласили поучаствовать в мастер-классе с поездкой по Армении. Было очень интересно в процессе пообщаться с людьми из разных стран, в том числе из России. В сентябре состоялось очередное арт-путешествие, на этот раз под названием «По следам Сарьяна». Его посвятили Мартиросу Сарьяну, армянскому советскому живописцу, графику. Интерес к его творчеству у нас огромен! Этот факт вдохновил и зарубежных гостей. Среди участников были художники из Португалии, Германии, России.
Армения занимает центральное место не только в ваших путешествиях, но и в работах. Вы особенно чувствуете силу корней?
Боюсь показаться сентиментальным, но родина для меня — это альфа и омега. Где бы я ни был, Армения в моем сердце и в моей голове. Сегодня это не только страна творцов и муз, но и борец за свою историю, будущее. Надеюсь, мы будем жить в ином мире, более справедливом и светлом.
Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 3/2024.
