Династия музыкантов Виркхаус, судьба которой неразрывно связана с историей становления национального музыкального театра страны, в определенной мере является образцом и символом высочайшего профессионализма, сдержанной эмоциональности и строгого вкуса академической культуры Эстонии.

17 мая отмечается день рождения композитора, дирижера и педагога Адальберта Виркхауса (1880– 1961), одного из самых ярких представителей знаменитой эстонской музыкальной династии. Ее творческая судьба включает причастность к ярким историческим вехам развития национальной культуры, вклад в развитие самобытных традиций эстонской музыки и одновременно органическую взаимосвязь с магистральными тенденциями исполнительской школы других стран, в том числе России и Западной Европы. В том, с каким достоинством и профессионализмом поколения музыкантов династии Виркхаус объединяли в художественное целое и развивали эти разнообразные традиции, можно увидеть не только семейную историю, но, пожалуй, ключевые черты эстонской культуры.

Весь мир в театре

Музыкальный театр практически на протяжении всей своей истории претендует на позицию лица культуры своей страны, поскольку объединяет все виды искусства на основе, не требующей перевода: язык музыки понятен каждому. В то же самое время это качество позволяет ему одновременно быть пространством диалога культур, сопоставляя, смешивая или, наоборот, контрастно оттеняя наследия разных народов.

Музыкальный театр Эстонии — Фото: muis.ee

Национальная опера «Эстония» – не исключение. Достаточно упомянуть лишь двух крупнейших музыкантов с мировой карьерой – Неэме Ярви и Эри Класа, в разные годы возглавлявших его музыкальную часть, – чтобы засвидетельствовать почетное место этого театра в ряду ведущих оперных сцен мира. И лишь одного имени Георга Отса достаточно, чтобы понять родственные чувства всей России к этому театру, солистом которого был неотразимо обаятельный певец, покоривший несколько поколений россиян мастерством вокала, интеллигентностью и благородством.

Символично, что родился Георг Отс в 1920 году Петрограде, как тогда назывался Петербург. И именно на киностудии его родного города был снят вышедший в 1958 году фильм «Мистер Икс» по мотивам оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка», ставший вершиной триумфа Отса в СССР.

В свою очередь, на сцене театра «Эстония» хореограф Май Мурдмаа создала на музыку Аарво Пярта одно из лучших балетных воплощений «Преступления и наказания» Достоевского, в премьере которого участвовала суперзвезда русского балета Людмила Семеняка. А самый первый балетный спектакль на эстонской сцене – «Коппелию» Лео Делиба – поставила в 1922 году блистательная московская балерина Викторина Кригер.

Свою историю театр отсчитывает с 1865 года, когда в Таллине было основано музыкально-певческое общество «Эстония». Ему потребовалось шесть лет, чтобы подготовить первый спектакль, представленный в 1871 году. Регулярный прокат репертуара, включавшего водевили и драматические спектакли, начался с 1895 года. А первая постановка оперного спектакля ждала своего часа еще 13 лет. Она состоялась 27 ноября 1908 года. Это была опера «Ночной лагерь в Гранаде» Конрадина Крейцера. Дирижировал Адальберт Виркхаус, ставший музыкальным руководителем труппы. Если учесть, что он же написал и первую в истории эстонскую оперетту «Иванова ночь», которая была с успехом поставлена в 1911 году, то главного героя нашего повествования без преувеличения можно назвать отцом эстонского музыкального театра.

Связующая нить

К этой исторической вехе Адальберт Виркхаус подошел в расцвете сил, получив фундаментальное музыкальное образование и успев поработать в Европе. Он окончил лучшую по тем временам Лейпцигскую высшую школу музыки, основанную в 1843 году Феликсом Мендельсоном, где учился дирижерскому искусству у легендарного Артура Никиша, а композиции – у Макса Регера. Оба мастера – не просто знаменитые и авторитетные профессионалы. Они в определенной мере исследователи и систематизаторы наследия предшественников, создатели современных методик преподавания своих дисциплин, которые Адальберт Виркхаус получил из первых рук. По воле судьбы ему довелось на протяжении всей жизни тянуть нити преемственности традиций через границы стран, континентов, а также музыкальных амплуа.

В Лейпциге Адальберт впервые выступил как дирижер, практиковался в тартуском театре, а затем на несколько лет возглавил Национальную оперу «Эстония» в Таллине. Здесь же он дебютировал и как композитор. Музыкальная эстетика рубежа XIX–XX веков располагала к разнообразным поискам, в том числе демонстративно порывающим с наследием прошлых эпох. Но Адальберт Виркхаус, несмотря на свою молодость и профессиональную эрудицию, проявил в своих композиторских опытах определенную художественную мудрость.

Он написал несколько оперетт, не столько самовыражаясь, сколько заботливо обеспечивая театр новым самобытным репертуаром. Тем временем его личные музыкальные устремления простирались в область не театральных, а инструментально-ораториальных жанров. Возможно, окажись он в середине XIX века, мы стали бы слушателями его масштабных симфоний. Однако, следуя запросам времени, Виркхаус обратился к более камерным формам сюит для симфонического оркестра и кантат, а также органных сочинений, создающих в сугубо светских жанрах образ возвышенных духовных помыслов.

Рекомендуем почитать:

Тяга к симфоническим жанрам все же возобладала, определив дальнейшую судьбу музыканта. Открыв Национальной опере «Эстония» новые плодотворные перспективы, Адальберт Виркхаус на несколько лет сменил руководство театром на пост главного дирижера оркестра в Валге – самом южном городе страны, расположенном на ее границе с Латвией. А затем на 25 лет посвятил себя преподаванию, основав музыкальную школу в Тарту.

Возможно, создание нового центра музыкального образования стало бы делом его жизни до конца дней. Но исход Второй мировой войны побудил его переселиться в США, где открылись новые музыкальные перспективы для его сына Тааво, родившегося в Тарту в 1934 году.

Три века династии

Дирижер и композитор Тааво Виркхаус – выпускник одного из крупнейших университетов Майами, а также Истменовской школы музыки. Судьба сыграла в истории династии впечатляющую репризу: главным учителем музыки стал для Тааво уникальный дирижер своего времени Пьер Монтё, точь-в-точь как и для его отца – Артур Никиш. По таланту, энергии и значимости в истории оба мэтра сопоставимы; многие включают Монтё в двадцатку лучших дирижеров во всей истории музыки.

Для российских музыкантов особенно ценно, что Монтё оказался одним из лучших интерпретаторов русской музыки разных эпох. В 1911 году Сергей Дягилев пригласил его дирижировать «Русскими сезонами», и именно под управлением Монтё состоялись мировые премьеры «Петрушки» и «Весны священной» Стравинского, постановки Михаила Фокина на музыку оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» и других знаменитых ныне произведений.

Кроме того, Пьер Монтё был прекрасным скрипачом. Учиться играть на этом инструменте он начал в 6 лет, как обычно и полагается. А по окончании Парижской консерватории разделил первую премию с Жаком Тибо, одним из лучших французских скрипачей в истории. Очевидно, это объясняет, почему концерты Тааво Виркхауса для скрипки с оркестром, да и все партии струнных в его произведениях написаны с большим мастерством и глубоким знанием природы инструмента.

Творческая жизнь Тааво Виркхауса сложилась в основном в Америке и Европе. Он руководил крупными оркестрами, выступал в лучших концертных залах и на знаменитых фестивалях. При этом всегда включал в свои программы эстонскую музыку, в том числе собственного сочинения, а также написанную отцом. В этом плане он по-своему продолжал миссию своего прадеда Давида Виркхауса-старшего (1800–1876), преподававшего музыку и руководившего оркестром, а также деда Давида Отто Виркхауса (1837–1912). Если Адальберта можно назвать отцом эстонского оперного театра, то Давид Отто – родоначальник эстонской духовой музыки.

Кроме того, в 1869 году он провел первый Эстонский певческий фестиваль, в котором участвовали около полусотни хоровых коллективов и несколько духовых оркестров. Инициатива была воспринята с восторгом, народ потребовал продолжения, и Давид Отто Виркхаус оказался буквально нарасхват. Занимаясь подготовкой очередных фестивалей, которые стали проходить ежегодно, он постоянно ездил по Эстонии, консультируя музыкальные коллективы и создавая их. Если учесть, что по его инициативе или при его участии возникло около 100 музыкальных ансамблей, Давида Отто справедливо считать создателем фундамента эстонского музыкального искусства.

В 1978 году его внук Тааво впервые вернулся в Эстонию, где не бывал более тридцати лет. В 1992 году в Эстонии был основан Фонд поддержки духовой музыки, получивший имя Давида Отто Виркхауса. А в 2009 году Тааво наградили медалью Тарту за пропаганду эстонской музыки. Он ушел из жизни чуть более года назад, в феврале 2021-го, передав музыкальное наследие своего рода ХХI веку и оставив прекрасные произведения, которые – дай Бог – будут звучать столько же, сколько просуществует само искусство музыки.