Нигина Бабаева: «Я стараюсь привносить дух и символизм семейных реликвий в современные дизайны»

Дизайнер ювелирных изделий из Узбекистана — о переосмыслении традиций, поиске баланса между модой и наследием предков и женском призвании

Теги: Узбекистан | Талантливые дизайнеры

Нигина Бабаева работает дизайнером двух ювелирных брендов семьи: Alzar и Alzargar, кроме того, работает с брендом Kutovaya Yuliya jewelry. Активно участвует в культурных и образовательных проектах. В рамках программы CAYLA (Central Asia Youth Leadership Academy) в Казахстане, организованной Eurasia Foundation, изучала вопросы лидерства и гражданской активности, была участницей проекта «Janasa kozqaras» — амбассадора Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого.

Почему вы решили стать дизайнером ювелирных изделий?

Эта идея появилась из-за глубокого интереса к культурному наследию Узбекистана и стремления сохранить его через современное искусство. Я выросла среди традиционных ремесленников, всегда восхищалась ювелирными украшениями, которые передавались в семьях из поколения в поколение. Поняла, что ювелирное искусство не просто эстетика, это способ сохранить идентичность через дизайн, который способен рассказывать истории. Стремление сочетать традиции с современными технологиями, такими как 3D-моделирование, стало основой моего пути в этой профессии.

А вы получали старинные украшения по наследству?

Да, в нашей семье хранятся старинные украшения, которые передавались от поколения к поколению. Эти изделия имеют особое значение для меня, ведь каждый такой предмет хранит свою историю, традиции и энергетику предков. Старинные украшения вдохновляют меня в работе, помогают понять символику и смысл узоров, используемых в традиционном узбекском ювелирном искусстве. Я стараюсь привносить дух и символизм этих семейных реликвий в свои современные дизайны, создавая украшения, которые будут тоже передаваться по наследству, связывая поколения.

Почему вас привлекает именно создание украшений?

Это сочетание искусства, традиций и современных трендов. Украшения — не просто аксессуары, они несут в себе глубокий смысл, отражают личность человека и его культуру. В процессе работы я стремлюсь следовать современным тенденциям, чтобы мои изделия соответствовали запросам времени и находили отклик у клиентов. При этом нахожу баланс между трендами и традициями, создавая украшения, которые не просто вписываются в моду, но и сохраняют свою значимость через годы, оставаясь актуальными и уникальными.

Можно ли научиться этой профессии в институте? Что нужно, чтобы стать дизайнером ювелирных изделий?

Основам профессии можно научиться в институте, но обучение дизайну ювелирных изделий выходит за рамки теории. Необходимо постоянно практиковаться и экспериментировать с материалами в ювелирных мастерских. В ювелирном деле очень важно знать технику исполнения изделия, обладать креативностью, навыками работы с программами для 3D-моделирования, а также пониманием традиционных ремесел. Помимо этого, важно развивать лидерские качества и способность работать над проектами от идеи до воплощения.

Что для вас главное, когда вы создаете вещь: мода, традиции или личные вкусовые предпочтения?

Для меня главное — найти баланс между традициями и современными тенденциями. Когда я создаю украшение, опираюсь на культурные традиции, но стремлюсь адаптировать их к современному восприятию. Модные тенденции также играют роль, но для меня важнее создать то, что будет иметь долговечную ценность как с точки зрения дизайна, так и в смысле культурной значимости.

Как вы считаете, важно ли сохранять традиции своего народа в современном искусстве?

Это очень важно, но для того чтобы традиции оставались актуальными, их нужно осовременивать и переосмысливать. Например, мой опыт в Словакии, где я участвовала в программе национальной стипендии, позволил мне увидеть, как в разных странах традиции интегрируются в современные контексты. Одним из моих проектов был светильник, вдохновленный модернистским стилем Ташкента. Я использовала элементы узбекской архитектуры и адаптировала их к современному дизайну. Это был отличный пример того, как можно сохранять и продвигать культурные традиции, делая их более доступными и интересными для современных аудиторий. Я верю, что, переосмысливая традиции, мы можем сохранить их для будущих поколений, не теряя их значимости.

С какими материалами, металлами и камнями вы работаете? Как их выбираете и что вам нравится больше всего?

Я работаю с широким спектром материалов, включая золото, серебро и различные полудрагоценные камни, такие как агат, оникс и эмаль. Выбор материалов зависит от проекта и от того, какой смысл я хочу вложить в дизайн. Больше всего мне нравятся природные камни, так как они обладают уникальной текстурой и энергией, что придает украшениям глубину и особый характер.

Где вы черпаете вдохновение, когда работаете?

Основным источником вдохновения для меня всегда остаются традиции и культура Узбекистана. Вдохновляюсь узорами, орнаментами и формами, которые веками передавались в нашем народе. В то же время я нахожу идеи в современных тенденциях и технологиях, посещаю международные выставки и фестивали, которые помогают мне найти новые пути для воплощения традиций в современном контексте.

Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» №2 / июнь-август 2025