Орхан Агаларов: «Звук позволяет зрителю погрузиться в атмосферу фильма»

Звукорежиссер из Азербайджана — о рэпе, Рустаме Ибрагимбекове и семейных традициях

Теги: Кинематограф | Режиссеры | Азербайджан

Автор: Арина Демидова

На Международном фестивале кино стран Содружества «Московская премьера — 2023» гран-при получил фильм «Холодный, как мрамор» (Азербайджан — Франция). Ранее картина была удостоена трех призов 5-го Международного кинофестиваля Организации объединенных наций. В этом успехе огромная заслуга звукорежиссера Орхана Агаларова.

Вы получили экономическое образование, но работаете звукорежиссером. Необычный жизненный путь! Вы, наверное, выросли в очень творческой семье?

Я вырос в прекрасной семье! Нас было четверо: отец Сахиддин, мать Таджира, мой брат Сархан и я, старший ребенок. В настоящее время к нашей семье добавились еще два члена: моя жена Лейла и наша дочь Марьям. Самая важная из наших семейных традиций — уважение к старшим. Мать, сестра, жена, дочь для нас неприкосновенны. Особое внимание мы уделяем хлебу на столе. Это символ нашего благословения. Мы не всех пускаем в свою семью, не со всеми сидим за столом.

А путь в кино у меня действительно оказался очень извилистым. В последних классах школы у меня был большой интерес к изучению рэпа. Я даже записал несколько треков. Затем мы создали альянс под названием SRB (Союз сумгаитских рэперов) с некоторыми талантливыми молодыми людьми нашего города. Много работали с этим союзом до средних курсов университета. И с этих лет началось мое увлечение звукорежиссурой. Парвиз Исагов (ПроМете), один из участников нашей группы и до сих пор один из моих самых близких друзей, знал несколько звуковых программ. Он даже написал и свел наши первые треки. Эта профессия меня привлекла, и я решил научиться у Парвиза. Он поручал мне записывать голоса дикторов, музыкальных исполнителей, особенно рэперов, обучал меня и иногда платил мне. И мне это очень понравилось. У меня хорошо получалось, потому что я имею хороший музыкальный слух. Потом начал у него учиться секретам сведения звуков. В 2006 году я был ассистентом Парвиза в фильме «Мост Сират». Моя любовь к работе в кино началась с этого фильма. Процесс оживления фильма, у которого нет звука, путем добавления отдельных звуковых эффектов, озвучивание актерами самих себя, запись фоновых звуков и добавление их из звуковых банков привлекли мое внимание. Это было для меня новое. И когда мое имя впервые было написано в титрах фильма, я чуть не подпрыгнул от радости. Потом устроился на телеканал ATV, стал одним из главных создателей дубляжной редакции этого канала. Параллельно у нас с Парвизом уже было желание записывать чистовую фонограмму на съемочной площадке. В те годы было очень сложно убедить кого-то в возможности этого. И вот у нас появилась новая цель. Сказали, что мы справимся. В то время очень немногие фильмы имели натурную запись звука на съемочной площадке, а если она и была, то звукооператора приглашали из-за границы. Мы экспериментировали в нескольких пилотных фильмах и получили хорошие результаты. Это меня еще больше воодушевило. Спустя несколько лет мы убедились в важности и большой продуктивности записи чистовой фонограммы на съемках фильмов в Азербайджане, что мы можем делать это без привлечения какого-либо иностранца, и в результате создали традицию «запись чистовой фонограммы».

«Холодный, как мрамор» — это на сегодняшний день ваш самый успешный кинопроект. А какие работы для вас самого являются наиболее важными?

Фильм покойного Рустама Ибрагимбекова «Глазами призрака», звукооператором фильма была Эльмира Самедова, я работал ее ассистентом. Это был мой первый опыт на большой съемочной площадке. Работать в фильме такой личности — огромное достижение. Еще одним важным этапом развития моей карьеры стал фильм Юлия Гусмана «Не бойся, я с тобой — 2». Здесь мне пришлось работать с московской съемочной группой. Несмотря на то, что к тому времени я уже работал самостоятельно звукооператором во многих проектах, принял предложение стать помощником Марины Нигматулиной, профессионального звукооператора, приехавшего в нашу страну из Москвы. Марина Нигматулина требовала строгой дисциплины. Но если бы я не прошел этот этап, не смог бы перейти на следующий уровень. У нее я научился, как спрятать микрофоны в наиболее правильном положении, как правильно обращаться с микрофоном-бум. Несмотря на то, что операторы всегда требуют от бум-операторов стоять подальше от сцены, упорно находить для себя правильное место и вставать как можно ближе к актерам в кадре. Кстати, я сейчас очень требователен к своим помощникам. Это передалось мне от Марины ханум, а от меня — моим ученикам, которые сейчас самостоятельно работают над фильмами. Третьим моим крупным продвижением стала работа с немецким звукооператором Андреасом Руфтом в фильме Асифа Рустамова «Вниз по течению». Здесь я познакомился с самой современной аппаратурой и различными микрофонами. Когда увидел принцип его работы, нашел подтверждение тому, что мои идеи, которые всегда подвергались критике со стороны продюсеров и режиссеров, были правильными.

Расскажите, пожалуйста, как происходит процесс подбора и записи звука для фильма.

Звуки фильма состоят всего из трех частей. Первая — диалоги, вторая — звуковые эффекты и третья — музыка. Диалоги записываются на съемочной площадке и в студии (ADR). Эффекты включают фоли (шумовые эффекты, также известные как фоли-шумы, применяются при озвучании кинематографической продукции. Они заключаются в подборе, имитации и наложении на изображение различных фоновых и синхронных шумов, что позволяет оживить и придать реалистичность происходящему), практические, окружающие, атмосферные звуки и звуковой дизайн, а музыка — оригинальные источники (source) и акценты (score). На первом этапе, если диалоги записаны на съемочной площадке, они редактируются. В этот этап входит чистка звуков, замена звуков сцен с неудачным озвучиванием на удачный, правильная склейка звуков кадров, снятых с разных ракурсов, их чистка при необходимости, приглашение актеров в студию для переозвучивания, балансировка громкости. На втором этапе пишутся фоли, то есть запись звуков трения одежды актеров в кадре, шагов (это касается людей и животных), звуков других движущихся на сцене объектов. Затем добавляются другие необходимые шумы. Например, автомобили, самолеты, корабли, телефонные звонки, взрывы и т. д. Эти звуковые эффекты можно использовать из звукового банка или записать самостоятельно. На третьем этапе добавляем эмбиент, то есть атмосферные звуки, соответственно пространству в кадре: звуки моря, крики птиц, дождь, кафе и рестораны, улица, ветер и т. д. Далее записываются голоса человеческой массы. Если есть спортивные соревнования, крики людей, ресторан, кафе или разговоры людей на улице, мы называем это «гур-гур». Затем добавляется музыка, написанная или выбранная для сцены. Звуковой дизайн делается при необходимости на сцене. Наконец, начинается финальный процесс микширования всех этих звуков.

И сколько времени все это занимает?

Было бы здорово, если бы на постпродакшн аудио фильма было отведено хотя бы три месяца. Но, к сожалению, нам не дают столько времени. Обычно мы заканчиваем этот процесс через месяц-полтора.

У вас есть какие-то увлечения кроме кино?

Я еще работаю в рекламе, микширую музыкальные треки, являюсь саунд-продюсером нескольких треков. И намерен в ближайшем будущем спеть несколько треков как музыкальный исполнитель. В качестве старта почти готов мой трек Mələyim (Мой ангел), который я написал, вдохновленный рождением дочери. А еще люблю водить машину, играть в бильярд и в шахматы, петь в караоке.

Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 4/2024.