Накануне рождественских праздников в конце 1930-х годов художник Пер Лисн, норвежский иммигрант из Стоутона, штат Висконсин, принес на продажу в чикагский универмаг Marshall Fields несколько тарелок, расписанных розами. Лин назвал их «Smørgaasbord» (в переводе с норвежского «шведский стол»).

Тарелки взяли, но предупредили: если они никого не заинтересуют, Лисну придется заплатить за их хранение. Уже через день его вызвали к директору универмага: тарелки мгновенно раскупили, а число покупателей, спрашивающих, появятся ли они снова, достигло рекордных цифр. Лисн сделал новую партию, статьи о его росписях появились в журналах о домашнем интерьере. Благодаря этому произошло новое открытие норвежской декоративной живописи русемалинг (по-английски rosemaling), известной сейчас во всем мире.

Норвежский ответ

Роземалинг не такое древнее искусство, как, например, норвежская каменная скульптура или резьба по дереву, восходящие ко временам викингов. Оно появилось в начале XVIII века и процветало чуть больше ста лет. Часть ученых связывает его возникновение с распадом Ганзейского союза немецких купцов, монополизировавших всю торговлю и морские перевозки в северной акватории. Когда Ганзы не стало, норвежские корабли начали свободно плавать по морям, а купцы — привозить из Англии, Франции, скандинавских стран то, что им нравилось. Так в стране появилась масса картин и предметов в стилях барокко и рококо, кардинально изменивших местные представления о прекрасном. Вдохновленные европейским искусством художники, занимавшиеся резьбой деревянной мебели, перешли на рисунки. Они стали использовать яркие цвета, в рисунках появились живописные элементы в виде латинских букв «C» и «S», которые искусствоведы считают отголосками стилей барокко и рококо. Новая техника была гораздо менее трудоемкой, чем резьба по дереву, популярная в стране до начала XVIII столетия. И в какой-то мере продолжала традицию: в городах резные узоры часто покрывали сусальным золотом, а в деревенской местности за неимением золота — яркими красками. Сначала росписями украшали церкви: благодаря узорам на потолке их низкие своды казались выше, а фигуры святых в окружении цветов гораздо эффектнее — в норвежском Стурдале сохранилась деревянная восьмиугольная церковь XVIII века, изнутри вся покрытая роземалингом. Цветочные изображения довольно быстро появились и в жилых домах, сделав комнаты гораздо более уютными.

Не только розы

Хотя название «роземалинг» ассоциируется с розой, на самом деле «роза» по-норвежски «русе». А «роземалинг» — сочетание двух норвежских слов: «ros» — «декоративное украшение» и «å male» — «рисовать». Вольные мастера, выучившись новой технике у городских умельцев, странствовали из региона в регион, раскрашивая церкви, дома и мебель за вознаграждение, а то и просто за кусок хлеба. Так роземалинг постепенно добрался до западного побережья Норвегии. Краски изготовляли из местного сырья, кисти — из волосков беличьего хвоста. Некоторые умельцы одной кисточкой «набирали» одновременно две краски, создавая рисунок с двойным контуром. Мастера вплетали в свои растительные орнаменты изображения всевозможных цветов. Среди них часто встречается цветок аканта («медвежьей лапы»), который в Норвегии вообще не растет: среда его обитания — средиземноморские страны.

В те времена население жило очень разобщенно, художник, придя на какой-нибудь хутор, учил рисовать фермерских сыновей, и в каждой местности постепенно появлялись свои стили роземалинга. До наших дней их сохранилось всего несколько, они названы в честь регионов, где возникли.

Влияние французской живописи

Самым старым считается стиль телемарк из области на юго-востоке Норвегии. Здесь почти в каждом доме есть мебель ручной работы, резная или расписанная роземалингом. Он украшает даже печные дверцы: на них юноша и девушка танцуют на фоне гор, окруженные рамкой из цветов. В центре композиции этого стиля цветок, от которого в разные стороны отходят причудливо изогнутые ветви, иногда заканчивающиеся цветками. Контуры лепестков очень тщательно прорисованы. Считается, что этот стиль сложился под влиянием французской живописи XVIII века. В роземалинге из Халлингдала (долина на востоке страны) рисунки гораздо мельче, симметрично расположены и порой напоминают орнамент. В Рогаланде, центре норвежской нефтедобывающей промышленности, у рисунков более темный по сравнению с другими стилями фон. Цветочные узоры из Вальдрессы, расположенной поблизости от Халлингдала, выглядят самыми реалистичными.

Перед началом работы стену или предмет тщательно очищали наждачной шкуркой и покрывали двумя слоями грунтовки, а иногда дополнительным слоем лака, через который просвечивал рисунок дерева. Роспись начинали, только когда основа полностью высыхала. В Телемарке мастер, прежде чем начать рисовать, покрывал поверхность горячим льняным маслом. Когда оно остывало, пора было наносить контуры рисунка. Законченную работу снова покрывали лаком.

Язык норвежских подпольщиков

В технике роземалинга расписывали посуду — подносы, чашки, блюда и другие предметы утвари, мебель — старинные норвежские кровати с деревянными пологами, комоды, буфеты и шкафы, столы и стулья. Массивная мебель, покрытая яркими узорами, выглядит не такой тяжеловесной. Когда появились печные трубы и дома перестали отапливать по-черному, цветочными узорами стали покрывать стены и потолки комнат. Похожими узорами покрыты избы на русском Севере. Цветочными композициями окружали портреты людей или изображения животных. Мастера начали подписывать свои работы, указывая имя и год.

Но между 1825 и 1925 годами более 800 000 норвежцев (треть населения страны) эмигрировали в Америку. Одни спасались от бедности, другие от преследований за религиозные убеждения (норвежцы были квакерами). Они привезли с собой в Новый свет сундуки, украшенные роземалингом, которые стали неотъемлемой частью интерьера в домах штата Висконсин, где в основном селились норвежцы. В их родной стране популярность роземалинга практически сошла на нет. Хотя с ним связана одна интересная история. Во время Второй мировой войны Норвегию оккупировали фашисты. За публичную демонстрацию норвежского флага или государственного герба жителям грозили тюремное заключение или смертная казнь. Но оказалось, что оккупанты не обращают внимания ни на букву «H» (первую в имени изгнанного короля Хокона VII), ни числа VII, если они находятся в центре композиции роземалинга. Для них это были детали незамысловатого крестьянского рисунка. Вскоре норвежские подпольщики смогли под видом роземалинга передавать друг другу важную информацию практически на глазах у врага.

Рекомендуем почитать:

О пользе печных труб

Одним из отцов американского роземалинга считается уже упоминавшийся художник Пер Лисн. Он подружился со многими голливудскими знаменитостями и придумал проект «печные трубы», расписав в традиционном стиле трубы на виллах известных людей. Проект разрекламировали журналы по интерьеру, число заказчиков художника выросло в геометрической прогрессии. В конце 1940-х годов расписанного Лисном предмета приходилось ждать целый год. У него появились ученики, но помимо Лисна и мастеров его школы, роземалингом занялись многие американцы норвежского происхождения, жившие на Среднем Западе. Это был неплохой источник дохода и способ сохранить свою национальную идентичность. Они рисовали, как могли, смешивая черты разных стилей, используя более яркие цвета и декоративные детали, отсутствующие на традиционных росписях. Поэтому норвежские искусствоведы считают, что этот роземалинг не имеет отношения к традиционному искусству. Их коллеги из США, наоборот, уверены, что преемственность традиции можно проследить. Например, в округе Дейн, штат Висконсин, мастера работают в американской версии стиля рогаланд, а в Милане, штат Миннесота, популярнее всего американский вариант телемарка.

И в Норвегии, и в США роземалинг обрел вторую жизнь под влиянием движения хиппи. В их коммунах расписные сундуки и тарелки встречались так же часто, как индейские одеяла и мексиканские пончо. В конце 1960-х годов Американский музей декора в Айове впервые начал собирать работы местных мастеров, затем там стали проводить мастер-классы мастера из Норвегии.

Рисунок для татуировки

Карен Дженсон. Фото: Alex Corrman / startribune.com

Сейчас школы роземалинга работают во всех штатах, где живут выходцы из Норвегии.

Художница Торуни Рёд Фарсунд — мастер роземалинга в пятом поколении, обучает этому искусству и в родном Осе (западная Норвегия), и регулярно прилетает на мастер-классы в США. В 2014 году к открытию музыкального норвежского фестиваля Osfest художница раскрасила традиционную лодку Oselvar, восходящую ко временам викингов, — и лодка стала символом фестиваля. Помимо предметов обихода, мебели и стен мастера расписывают даже телефонные будки, чтобы добавить уюта в городскую среду. В интерьерах молодых норвежских дизайнеров, верных последователей скандинавского минимализма, в последние годы нет-нет, да и появится тонкая полосочка роземалинга, украшающая верхнюю часть стены.

Художница и преподаватель роземалинга Карен Дженсон из Милана, штат Миннесота, превратила в арт-объект собственный дом, купленный в 1960-х. Он стал для нее и студией, и холстом. Сначала Карен расписывала роземалингом мебель, потом пришла очередь дверей, стен, потолка и люстры. На дверях в окружении цветов — портреты самой Дженсон, ее четырех детей и любимых собак. Недавно художница переехала в дом престарелых, и школа искусств «Милан Виллидж», где она преподавала, хочет купить ее дом, превратив его в музей.

Художники постепенно расширяют горизонты. Мастер роземалинга с 30-летним стажем американка Мари Шлип уже несколько лет расписывает стеклянные вазы и бутылки. Эдна Боуэн из Северной Дакоты, занимающаяся этим искусством 25 лет, с удовольствием рассказывает, что внучки сделали себе цветные татуировки по ее эскизам. Норвежская команда, участвовавшая в Олимпийских играх в Лондоне в 2012 году, носила украшенные роземалингом шарфы. Сейчас такие шарфы активно продаются в Интернете. Норвежское традиционное искусство проникло даже в анимацию: создавая для голливудского мультфильма «Холодное сердце» интерьеры домов королевства Эренделл и одежду его жителей, художники украшали мебель и костюмы роземалингом.