Дворец шекинских ханов, выстроенный в 1797 году в Шеки в годы правления Мамед-Гасан-хана, стоивший свыше 32 тысяч червонцев и совершенно истощивший государственную казну, восторженно описывали генерал Раевский, Александр Дюма, Лев Толстой, другие писатели, востоковеды и военные историки.

Декабрист Александр Корнилович в письме брату восхищался дворцовыми покоями, «где вместо стен рамы орехового дерева с узорами самой мелкой работы, и в этих сквозных узорах стекла всех цветов: голубые, синие, желтые, красные». Эти рамы можно увидеть и сейчас: отреставрированный Дворец шекинских ханов в 2019 году был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Не только внутренние перегородки, но и огромные деревянные окна на главном (южном) фасаде дворца и другие архитектурные детали выполнены в уникальной технике декоративно-прикладного искусства шебеке. Каждый квадратный метр этих окон состоит из 4–5 тысяч деревянных брусочков и разноцветных стекол, соединенных между собой.

Без гвоздей и клея

С азербайджанского языка слово «шебеке» переводится как «сетка». Порой его сравнивают с витражами, где тоже используется стекло. Но сравнение ошибочно: конструкции у них абсолютно разные. Витраж, в классическом виде, — кусочки стекол, вставленных в оправу, запаянную в стыках. А шебеке больше похоже на головоломку из кусочков дерева и стекла, изготовленную вручную и держащуюся без гвоздей и клея. Фрагменты скрепляются между собой за счет выступов и впадин на деревянных деталях, которые входят друг в друга, закрепляя кусочки стекол красного, синего и желтого цветов. Занятие шебеке требует терпения и времени, и каждая деталь должна быть изготовлена с микроскопической точностью. Если кусочек стекла больше или меньше даже на одну десятую миллиметра, шебеке уже не собрать. Деревянные детали для старинных шебеке изготавливали из восточного платана (его древесину использовали и во время нескольких реставраций дворца). Сейчас вырубка этих деревьев запрещена законом. Поэтому шебеке делают из бука, ореха, чинары и другой древесины твердых пород. Она должна быть твердой и одновременно вязкой, чтобы не крошилась при тонкой резьбе. Вначале древесину вываривают на пару, чтобы уничтожить влагу и яйца древесных червей. Потом полностью высушивают и покрывают олифой. Благодаря этому некоторые шебеке, возрастом в 250 лет, выглядят как новенькие.

Древо и яйцо жизни

В основе узоров шебеке — геометрические орнаменты древних тюркских ковров, розетки или медальоны. Они символизируют солнце, энергию жизни, вечный поток времени и бесконечность вселенной. Самые распространенные композиции шебеке — звезды правильной геометрической формы со множеством лучей. Хотя сложность узоров во многом зависела и от назначения здания, и от состояния кошелька его владельца. К примеру, Дворец шекинских ханов украшен фигурами так называемой сакральной геометрии: это рыбий пузырь, дерево жизни, яйцо жизни, пирамида, восьмиконечная звезда и некоторые другие. На первом ярусе шебеке первого этажа изображено дерево жизни: у мастеров XVIII века это вертикально вытянутый двенадцатиугольник, внутри которого композиция из четырех ромбов. То, что это дерево жизни, подтверждают живописные изображения павлинов на стенах. На втором ярусе шебеке второго этажа изображено яйцо жизни: кристаллическая решетка-шестиугольник с выделенным центром.

Мужская работа

Начиная работу, мастер создает рисунок будущего орнамента, подбирает цвет стекол, размер и масштаб шебеке. Следующий этап — рисунок макета в натуральную величину на листе ватмана, с помощью которого вычисляется размер всех деталей. Дальше надо вырезать из дерева все элементы конструкции (иногда их несколько тысяч). И только потом начинается сборка шебеке. Интересно, что мастерами шебеке всегда были и остаются только мужчины: это искусство связано с тяжелым физическим трудом.

Одним из последних произведений шебеке старой школы стало украшение павильона Азербайджана, построенного в 1939 году на ВДНХ — работа мастера Абдулгусейна Бабаева. После его смерти традиция прервалась. В 1960-е годы павильон переименовали в «Вычислительную технику», а шебеке спрятали за фальшфасадами. Реставрация, закончившаяся в 2019 году, вернула павильону исторический облик.

В середине ХХ века искусство шебеке оказалось на грани исчезновения: были утеряны многие секреты, в том числе изготовления цветного стекла. В течение семи лет специальная лаборатория при Минкульте Азербайджана вела изыскания в стране и обучение мастеров. Восстановить удалось многое, но не всё: красный пигмент, которым пользовались старые мастера, так и остался загадкой. Центром возрождения шебеке стал город Шеки.

Рекомендуем почитать:

Современные направления и школы

Возрождение связано с именем Ашрафа Расулова (1928–1997), известного в стране как уста (мастер) Ашраф. На рубеже 1950–1960-х годов он участвовал в первой реставрации шебеке во Дворце шекинских ханов. В 1970-е годы реставрировал шебеке в Дербенте, Хачмасе, Баку для Музея литературы имени Низами, создал композиции для Санкт-Петербургского этнографического и Британского музеев, позже — композиции в интерьерах и на фасадах ряда жилых и общественных зданий, в том числе здания ресторана «Баку» в Москве. Он стал одним из основателей современной школы шебеке, которую сейчас возглавляет его сын, мастер Тофик Расулов, лауреат множества международных конкурсов. В 2004 году он, в свою очередь, реставрировал шебеке во Дворце шекинских ханов. Династию продолжают уже его сыновья, Ильгар и Вюгар Расуловы. Они не единственные мастера. В Шеки работают Султан Исмайлов и Гусейн Мустафазаде, в Ордумаде — Джабир Джаббаров, который в 2001 году реставрировал в родном городе оконные шебеке мечетей Джума и Амбарас XVII–XVIII веков. В Шуше — Рафик Аллахвердиев. Здесь оконные шебеке дома Зохраббековых выглядят более простыми и аскетичными с точки зрения формы и цветового решения. О том, что в этом городе был стиль, отличный от Шеки, свидетельствуют сохранившиеся зарисовки художника Верещагина.

Музыкальные узоры

Долго считалось, что шебеке можно собрать только на плоской поверхности. Но в 2009 году мастер Гусейн Гаджимустафазаде, ученик знаменитого мастера Ашрафа Расулова, который в 2002–2004 годах участвовал в реставрации Дворца шекинских ханов и занимается этим искусством более 30 лет, впервые создал шебеке шарообразной формы. Эта работа заняла первое место на фестивале декоративно-прикладного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах, где свои работы представили 400 мастеров из 38 стран. Не остановившись на этом, Гаджимустафазаде, создал шебеке в форме граната, над которым работал несколько месяцев. Его изделие демонстрировали в Вене во время Праздника граната в рамках Дней азербайджанской культуры в Австрии. Одна из любимых работ мастера — шебеке-композиция «Kəhkəşan» («Млечный путь»), собранная из пяти тысяч деталей. В ней соединены три разновидности орнаментов шебеке. Несколько лет назад мастер создал украшение шебеке для древнего музыкального инструмента каманча и продолжает работать с музыкальными инструментами, создавая тар и деф в стиле шебеке.

Панно для Ватикана

В наши дни шебеке используют для оформления окон и дверей мечетей, особняков и загородных домов. Эта техника очень популярна и при оформлении интерьеров, мозаичными узорами украшают двери сервантов, другую мебель, светильники, изготовляют ширмы, за которыми спрятан радиатор отопления, и так далее. Основательница дизайн-студии Chalk Лейла Ибрагимова считает, что использование шебеке в оформлении интерьеров добавляет пространству особую энергию. Молодой дизайнер Фарид Расулов, создавший вместе с художницей Аидой Махмудовой азербайджанский бренд мебели и аксессуаров CHELEBI Furniture and Décor, сохраняет в созданных им предметах национальный колорит, часто используя традиционные орнаменты, в том числе вариации на тему шекинского шебеке.

Мастера, работающие в Шеки, говорят, что в последние годы их шебеке стали часто покупать иностранные туристы, побывавшие в ханском дворце. В 2020 году окно-шебеке 6 м высотой и 1,5 м шириной, состоящее из 8 отсеков, было отправлено в Европу для украшения одного из посольств Ватикана. Мастера Ильгар Расул-заде и его отец Тофик Расулов собрали это панно из 6 тысяч стеклянных и деревянных фрагментов, украсив поверхность национальными орнаментами.

Знак Зодиака в корзинке

В XIX столетии у слова «шебеке» появилось еще одно значение. Так в ювелирном искусстве Азербайджана назвали филигрань — когда изделия украшались узорными узорами из крученой проволоки, напоминающими кружево, в которое вплетали драгоценные и полудрагоценные камни. Иногда филигранью украшали подвески к серьгам и браслетам. В наши дни в Азербайджане молодые дизайнеры возрождают эту технику. Ренара Шамсиева, окончившая Азербайджанскую академию художеств и Instituto Superiore Di Design в Италии, где обучалась в том числе и дизайну ювелирных украшений, вернулась в Баку, и ей предложил сотрудничество профессиональный ювелир Эдуард Шамаряев, один из мастеров этой разновидности шебеке и хранитель национальных традиций. Они назвали первую совместную коллекцию «Миниатюра» — на серебряных украшениях появились изображения влюбленных Хосрова и Ширин, героев одноименной поэмы Низами Гянджеви, которых часто рисуют на восточных миниатюрах. Вторая совместная коллекция посвящена знакам Зодиака, в каждом изделии присутствуют символы одного из них. Причем все сережки в коллекции имеют традиционную форму «сябят» (корзинка). В последние годы в стране набирают популярность квесты, посвященные поиску окон, дверей или домов с узорами шебеке в Баку, Шеки и Абшероне.