Даже если вы не знаете, что такое сибори (по-японски 絞り染め сибори-дзомэ, окрашивание связыванием) — термин, объединяющий несколько способов окрашивания ткани, когда ее предварительно сжимают, заматывают или прошивают, вы скорее всего видели «вареные» джинсы, или варенки, появившиеся в СССР в 1980-х.

В те времена молодые люди, завязав джинсы узлом, вываривали их в хлорке и других средствах, чтобы получить модную расцветку. И хотя этот способ окрашивания тканей, называя его по-разному, использовали мастера древней Индии и Мексики, Японии, Китая и Африки, он раньше всего упоминается в исторических документах, связанных с Японией.

Императорские дары

В китайской «Хронике кланов Вэй», датированной 238 годом, говорится: «Мы обращаемся к Химико, королеве Ва, которую мы теперь официально называем другом Вэй <…> Ваши посланники прибыли сюда с вашей данью, состоящей из четырех рабов мужского пола и шести рабынь женского пола, а также двух кусков ткани с узорами, каждый длиной двадцать футов (180 м. — Ред.) <…> Мы чрезвычайно ценим вашу преданность. Поэтому мы присваиваем вам титул “Королева Ва, дружественная Вэй”». Это самое первое упоминание о ткани, раскрашенной в стиле сибори. И хотя информации о женщине-правительнице Химико в японских письменных источниках не найдено, Страна восходящего солнца считается родиной сибори. Ведь самые ранние сохранившиеся образцы окрашенной так ткани входили в посмертные подношения императора Шому буддийскому храму Тодай-дзи в Наре в 756 году. Техника переживала расцвет в период Хэйан (794–1185), когда при японском императорском дворе вошла в моду одежда китайского стиля и вместе с ней многослойность: придворный должен был носить двенадцать шелковых одежд, надетых одна на другую. Ремесленники окрашивали их в разные оттенки одного цвета. Позже техника распространилась по разным областям Японии, ассортимент тканей постепенно расширялся: теперь это был не только шелк, но и хлопчатобумажные и льняные ткани.

Узелок и петелька

Центром производства тканей в технике сибори стал город Аримацу, основанный в XVII столетии на дороге между Эдо (Токио) и Киото. Здесь было изобретено множество разновидностей этой техники. Самая простая — каноко сибори, когда определенные участки ткани связываются нитками в узелки. Окончательный рисунок зависит от того, насколько плотно и где была связана ткань, и может быть таким мелким, как бусины. Чтобы окрасить им ткань для кимоно. мастер должен сделать 100 000 узлов. Стиль миура сибори, когда из ткани тонким крючком вытаскивают нитку или петлю и ею дважды обматывают выбранный фрагмент ткани, из-за чего края узора, полученного при окрашивании, выглядят слегка размытыми. Кумо сибори, когда участки ткани плиссируют, а потом еще переплетают между собой. Нуи сибори, когда ткань простегивают и потом очень туго стягивают (иногда даже с помощью деревянных болтов). Эта техника отнимает больше всего времени, зато рисунки на ткани получаются самыми разнообразными. Чтобы получился узор араси сибори («араси» по-японски «шторм»), ткань оборачивают по диагонали вокруг шеста, затем очень плотно обвязывают нитью и скручивают. И в результате на ней возникает диагональный рисунок. Техника итахиме сибори, когда ткань укладывают между досками или деревянными полотнищами, которые скреплены шнуром. При этом часть ткани остается неокрашенной. Современные художники по текстилю чаще используют для этой техники не дерево, а формы из акрила или плексигласа. Всего существует 15 основных техник сибори, а производных от них известно более ста.

Ростки конопли

В Европе популярностью пользовались совсем другие ткани из Страны восходящего солнца. Европейцам нравилась только одна из разновидностей сибори, созданная в других землях, — ближневосточный икат (от индонезийского глагола «менгикат» — «связывать»): узлами связывают и окрашивают не готовую ткань, а пучки нитей, узор вырисовывается на уже вытканном полотне. В Узбекистане, где эта техника сохранилась до наших дней, ее называют абрбанд (в переводе — «обвязанное облако»). Ремесло красильщиков ткани в Японии было трудозатратным, низкооплачиваемым и постепенно стало исчезать. Одна из последних красилен в Стране восходящего солнца, принадлежавшая семейству Есимура, была закрыта в 1932 году. Тогда никто не догадывался, что технология домашней окраски одежды, связанная сибори, скоро станет ла популярной на другом уголке планеты.

В 60–70-е годы прошлого столетия о ней вспомнили хиппи. Для самовыражения им хотелось носить яркую, необычную одежду, на которую не было денег. Домашняя окраска одежды в стиле сибори покорила их простотой и доступностью: разведи в кастрюле краску, завяжи узлы, провари — и за копейки получишь нечто оригинальное. По одной из версий, принты в стиле сибори стали появляться на футболках после ЛСД-трипов хиппи и ассоциировались с бунтарским духом.

Маркетинговый ход

Самой модной росписью среди «детей цветов» был радужный принт (иногда к нему добавляли изображение листика конопли) и эзотерические мандалы. Опыты хиппи по окраске тканей были гораздо примитивнее работ японских мастеров. Поэтому слово «сибори» в Америке не прижилось, техника окраски получила название тай-дай (tie-dye, в переводе с английского «завяжи-покрась»). Дженнис Джоплин, которая в 1969-м появилась на сцене Вудстокского фестиваля в одежде, окрашенной в этом стиле, прозвали «мамой тай-дай».

У тай-дая были и ярые противники. К примеру, Курт Кобейн в одном из интервью сказал, что наденет тай-дай футболку, только если ее раскрасят мочой Фила Коллинса из группы Genesis и кровью Джерри Гарсии из группы Grateful Dead. Он считал: хиппи, надев подобные футболки, предали свои убеждения и умерли как движение, боровшееся за свои права. Эти слова были вызваны тем, что хиппи чаще всего использовали краситель фирмы Rit, не зная о хитром маркетинговом ходе его владельца, а Кобейну он был известен. Владелец фирмы, долго продававший свою продукцию в основном домохозяйкам, находился на грани банкротства. Но, по совету маркетологов, оказал финансовую поддержку художникам, работавшим на фестивале Вудсток. В благодарность за помощь они должны были изготовить несколько сотен футболок, окрасив их средством Rit в стиле тай-дай. Готовые футболки мгновенно распродали, а средство стало самым популярным красителем в среде хиппи.

От футболки до вечернего платья

Ярко окрашенные вещи нравились молодым людям и вскоре появились на подиумах. Пионером в этой области считается Кристиан Диор. Вслед за ним американский дизайнер Рой Холстон в 1970 году выпустил знаменитую коллекцию кафтанов с окраской в стиле тай-дай, больше похожих на вечерние платья. В коллекции осень-зима 1982 года на Нью-Йоркской неделе моды Ямамото показал куртки и штаны, окрашенные в той же технике. Ее «вторым пришествием» считается десятилетие 1980-х с их модой на вареный деним.

Мода, как и история, развивается по спирали. Все новое в ней — хорошо забытое старое. Сейчас тай-дай снова переживает возрождение. Им украшают не только футболки, шорты, сарафаны, худи, сумки, ботинки и другие вещи, в которых можно выйти на прогулку или магазин, но и вечерние платья и даже купальники. Понятно, что яркая футболка или куртка мгновенно поднимают настроение. Но если вы не старше Джиджи Хадид, американской модели палестино-голландского происхождения, или ее коллеги, супермодели Хейли Болдуин, можете спокойно надевать тай-дай-футболку с бриджами и кроссовками или яркую джинсовую куртку и идти куда хочется. Но обратите внимание: Анна Винтур, британская журналистка, главный редактор американского издания журнала Vogue с 1988 года, украшает свои элегантные платья только легким принтом, намекающим на этот стиль.

Рекомендуем почитать:

Охота за кроссовками

Любитель винтажных футболок тай-дай, известный дизайнер кроссовок Шон Уотерспун, который продает их вместе с винтажными кроссовками в своем магазине Round Two, привил любовь к этому стилю многим рэперам и музыкантам. Среди них Трэвис Скотт и Тайлер, создатели музыкального фестиваля Day N Vegas 2021 года. Несколько лет назад Трэвис Скотт попросил молодого дизайнера покрасить в стиле тай-дай небольшую партию кроссовок для себя и для подарков друзьям. Кроссовки назвали Air Force 1 x Travis Scott, и сейчас за ними охотятся все американские модники. Рэпер Канье Уэст, записавший в 2013 году песню Bond 2, в клипе этой песни демонстрирует футболку в стиле тай-дай.

Бегом в 1960-е

В последнее время дизайнеры все чаще создают обувь и аксессуары с эффектом сибори или тай-дай. В честь 50-летия фестиваля Вудсток фирма «Адидас» выпустила модель кроссовок Adidas Consortium × Nice Kicks UltraBOOST «Woodstock» с любимыми принтами хиппи того времени. Эта модель появились в продаже 17 августа 2019 года — в день, когда изначально должен был завершиться «Вудсток» 1969-го. Сегодня на онлайн-аукционах цена этих кроссовок гораздо выше официальной. Бренд HUF вдогонку выпустил капсульную коллекцию одежды с принтами того времени. В 2021 фирма Nike представила кроссовки Nike Vista Grind в тай-дай-расцветке.

Хотя порой эксперименты приводят к финансовым потерям. В сентябре прошлого года на сайте популярного британского онлайн-ретейлера Asos появились длинные белые носки с коричневыми разводами в стиле тай-дай, имитирующими пятна грязи от австралийского бренда Quiksilver, который специализируется на одежде для серфинга, сноубординга и скейтбординга. Стартовая цена пары составила 14 фунтов стерлингов (1,4 тыс. рублей). В ответ посетители сайта разразились таким потоком недоуменных и возмущенных комментариев, что цену на носки пришлось снизить почти в два раза.

Бисер и вулканическая грязь

Судьба сибори тоже сложилась удачно. В 2010 году японская художница по текстилю, ученый и писатель Есико Ивамото Вада вместе с художником-фотографом Масаной провели в Японии исследование и нашли ремесленников, до сих пор окрашивающих ткани по этому методу. Правительство страны выделило средства, чтобы их поддержать, и старинное ремесло возродилось. Благодаря этому в последние годы в Японии многие модные бренды стали работать по старинным технологиям. Blue Blue Japan используют технику сибори и окрашивают свои изделия натуральным индиго. Бренд Visvim использует как краску для джинсов вулканическую грязь с островов Амами. Она насыщена железом и дает сложный коричневый оттенок.

В Японии с помощью техники сибори принято окрашивать не только ткани, но и ленты для гейш и их учениц майко. Эти ленты обрели вторую жизнь: ими стала дополнять бисерные изделия известный дизайнер Шерри Серафини, украшения которой носят Стивен Тайлер из легендарной рок-группы Aerosmith и Ферджи из Black Eyed Peas. Создавая украшения, Серафини приклеивает ленты на основу из кожи или фетра, дополняя композиции разноцветными камнями, бисеринками или жемчугом.

Встреча Востока и Запада

Рисунок сибори, появившийся на ткани после окраски, можно повторить. Поэтому бренды Online Ceramics и Elder Statesman еще в прошлом столетии прославились благодаря вещам с подобными рисунками. Сейчас ими украшают посуду и обои, настенные панно и домашний текстиль. Из ткани, окрашенной в стиле сибори, делают абажуры для светильников.

Шотландский дизайнер Эдвард Кратчл, единственный в истории конкурса Woolmark Prize, удостоенный в 2019 году сразу двух премий — за дизайн мужской одежды и за инновации в моде, — занимается историей тканей и путешествует по всему миру. Во время одного из исследований он узнал о существовании в Японии гильдии мастеров, работающих в технике сибори. Внимательно изучив ее, Кратчли решил украсить трикотажные вещи из своей новой коллекции узорами тай-дай, но создать их по технологии, рожденной в Стране восходящего солнца. Оказалось, что это куда сложнее, чем дизайнер ожидал, хотя в итоге он все равно получил желаемый результат. «Я хочу использовать традиционные ремесленные техники, но сделать их актуальными и современными», — говорил он в интервью, отмечая, что встреча Востока и Запада на этот раз прошла успешно.