Когда мне прислали приглашение войти в жюри «Сожскага карагода» в Гомеле (Беларусь), я даже не предполагала, на каком празднике танца окажусь. Думала: конкурс, номинации, выступления, разбор пластики, лексика, рисунок… А попала в эпицентр живого культурного кода — в город, где в один сентябрьский уикенд сошлись восемь стран, 2 600 артистов и один общий хоровод, в котором действительно не нужны слова. И именно это ощущение — когда традиция становится не музейной витриной, а дыханием сцены — я и хочу передать.

Сентябрьский Гомель в этом году официально примерил статус танцевальной столицы. Сразу два масштабных события — XII Международный фестиваль хореографического искусства «Сожскі карагод» и 884-й день рождения города — совпали по времени и превратили областной центр в единую праздничную площадку. Открытие фестиваля на стадионе «Центральный» собрало свыше 2 600 артистов и около 9 тысяч зрителей — абсолютный рекорд за всю историю форума. Площадь Ленина стала главной точкой притяжения: концертная программа, фестиваль белорусской кухни, мотошоу на набережной, фестиваль винограда «Гроздья Гомеля — 2026», вечер уличной музыки и парных танцев, а в завершение — праздничный салют.

В этом году фестиваль побил все прошлые рекорды. Желание стать частью праздника выразили 95 творческих коллективов, но после строгого отбора в очный этап прошли 56 лучших команд из восьми стран: Беларуси, России, Индии, Пакистана, Китая, Азербайджана, Шри-Ланки и Туркменистана. Они соревновались в номинациях «Народно-сценический танец», «Стилизованно-народный танец», «Эстрадный танец», «Современная хореография» и «Конкурс балетмейстерских работ» — в каждой были отдельные категории для детей и взрослых.

Судейская коллегия фестиваля сформировалась из признанных деятелей хореографии Беларуси и России. Председателем жюри стала Вера Войнова — заслуженная артистка Республики Беларусь, директор, художественный руководитель и главный балетмейстер заслуженного коллектива ансамбля танца, музыки и песни «Белые росы». В жюри также вошли Альберт Галичанин — народный артист Российской Федерации, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», заведующий кафедрой пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств; я, Оксана Карнович — кандидат искусствоведения, доцент кафедры хореографии и балетоведения Московской государственной академии хореографии, член Союза театральных деятелей России; Марина Драпезо — председатель цикловой комиссии «Хореографическое искусство. Народное танцевальное художественное творчество» Минского государственного колледжа искусств, член аттестационной комиссии Министерства культуры Республики Беларусь; Диана Юрченко — лауреат международных конкурсов, художественный руководитель и главный балетмейстер заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь «Народный театр-студия современной хореографии» (Витебск).

Жюри оценивало прежде всего содержание номеров, духовную составляющую и режиссуру. Споры были жаркими: в каждом регионе свои направления и тенденции, и каждый член коллегии отстаивал свою точку зрения. «Выбирать сильнейших в номинации народного танца было невероятно сложно: высокого уровня коллективы, богатый репертуар, глубина культуры невероятная совершенно. Любой из них мог бы украсить любой конкурс в России и в мире», — делился впечатлениями Альберт Галичанин. Для членов жюри смотреть на номера одновременно глазами специалиста и зрителя было особым испытанием: хотелось наслаждаться каждым движением, каждой деталью, в которой чувствовалась душа. А когда на одной площадке встретились танцевальные традиции Индии, Шри-Ланки, Азербайджана и Беларуси, особенно ясно становилось: язык пластики действительно не нуждается в переводе.

Торжественное открытие на стадионе «Центральный» стало главным зрелищем фестиваля. Все 6 500 билетов были раскуплены задолго до события — ещё за месяц в кассах висела табличка «Продано». Пролог «Женщины — душа и сила Беларуси» погрузил чашу стадиона в космическую атмосферу: лазерное шоу рисовало в воздухе спирали и круги, световые инсталляции вспыхивали то холодным серебром, то тёплым янтарём, а графика на экранах будто оживляла страницы летописей. Артисты через хореографию и видеоряд рассказали истории великих соотечественниц — от преподобной Ефросинии Полоцкой до современных героинь. На гигантских экранах проплывали старинные миниатюры, сменяясь документальными кадрами и современной анимацией, а танцовщицы, словно перетекая из одного образа в другой, показывали путь сквозь века.

То, что открытие превратилось не в череду отдельных номеров, а в цельное двухчасовое полотно, где каждый выход логично вытекал из предыдущего, стало возможным благодаря режиссёрскому видению Петра Свердлова — заслуженного работника культуры Республики Беларусь, директора Детской хореографической школы искусств Гомеля, бессменного режиссёра «Сожскага карагода» с самого его основания. Перед Свердловым стояла почти парадоксальная задача: соединить в одном сценическом высказывании коллективы из восьми стран — с разной школой, пластикой, ритмическими привычками и даже отношением к ансамблевому танцу. Индийские ритмы, шри-ланкийская чёткость акцентов, белорусская широта шага, пакистанская экспрессия, азербайджанская графичность, китайская выверенность рисунка, туркменская энергия и русская масштабность — всё это нужно было не просто «поставить подряд», а сплести в единую ткань, чтобы зритель не замечал швов.

Свердлов сделал это как настоящий дирижёр большого оркестра: он не стал сглаживать различия, а, наоборот, сделал их красками своей партитуры. В одном эпизоде индийские барабаны подхватывали белорусские мотивы, в другом азербайджанский лейтмотив перетекал в русскую «Калинку». При этом режиссёр точно расставлял эмоциональные акценты: где-то давал контраст, где-то — перекличку, а где-то намеренно оставлял «тишину» между номерами, чтобы зритель успевал прочувствовать переход от одной культуры к другой.

Ключевой точкой этой партитуры стало выступление Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной — впервые на гомельской сцене. Свердлов встроил его в общую композицию не как «звёздный номер ради аплодисментов», а как смысловую паузу, момент собирания дыхания всего стадиона. Знаменитый «плывущий шаг» «Берёзки», который за историю коллектива проделал расстояние, превышающее длину экватора Земли, заворожил трибуны: казалось, что танцовщицы не идут, а скользят над сценой, будто по невидимой реке. В полумраке стадиона их белые сарафаны и венки мерцали, как лунный свет на воде, и в этой тишине, когда весь стадион будто перестал дышать, особенно ясно чувствовалась объединяющая сила танца.

Рекомендуем почитать:

Сразу после «Берёзки» российские и белорусские коллективы совместно исполнили «Калинку»: зал подхватывал припев, хлопал в такт, и даже те, кто пришёл «просто посмотреть», вдруг обнаруживали, что сами тихонько подпевают. Затем гомельские артисты дали искромётную «Лявоніху» — быструю, озорную, с такими резкими акцентами и смелыми поддержками, что трибуны снова и снова взрывались овациями. Этот переход — от гипнотической плавности «Берёзки» к живой, шумной радости народного танца — был выстроен Свердловым как драматургический рывок: от созерцания к соучастию.

Также на открытии выступили белорусская певица, победитель «Славянского базара-2022» Анна Трубецкая, заслуженный коллектив «Белые росы», театр танца «Фантазия» из Бреста и группа «Аура». Премьерой прозвучала вокально-хореографическая композиция «Сожскі карагод» композитора Евгения Олейника на стихи Юлии Быковой: в ней соединились протяжная белорусская интонация и современный бит, и этот неожиданный сплав будто символизировал саму суть режиссёрского замысла — традиция, которая не застывает, а дышит, растёт и находит новые формы.

В финале все коллективы выстраивались в живой орнамент, где каждый оставался узнаваемым, но при этом становился частью общего узора. И финальным аккордом стал грандиозный общий хоровод: тысячи рук, сплетённых в едином круге, десятки флагов и платков, кружащихся над головами. Именно в этом хороводе и проявился главный замысел режиссёра: показать, что разные традиции не спорят друг с другом, а ведут диалог, и этот диалог понятен без перевода.

На сцене Городского центра культуры состоялся гала-концерт и церемония награждения. Обладателем Гран-при XII «Сожскага карагода» стал ансамбль народного танца «Крокі» Минского государственного колледжа искусств. Молодые танцовщики — учащиеся колледжа — танцевали с такой степенью зрелости и внутренней свободы, что забывался их возраст: перед тобой был не студенческий коллектив, а полноценный ансамбль со своим почерком и своим пониманием стиля.

В специальных номинациях награды получили: «За сохранение культурных традиций» — Ансамбль шри-ланкийского танца; «За сохранение традиций и популяризацию белорусского искусства» — образцовый ансамбль танца «Мiлавiца» из Уваровичей; «За оригинальное воплощение сценического образа» — хореографический ансамбль «Сюрприз» из Санкт-Петербурга. В конкурсе балетмейстерских работ в номинации «Народно-сценический танец» среди взрослых первое место также заняли «Кроки», второе — ансамбль «Радуга» из Нижнего Новгорода, третье — фольк-шоу балет «Альянс» из Бобруйска. В детской категории лауреатами I степени стала «Полесяночка» из Пинска.

«Сожскі карагод» существует уже четверть века и за это время собрал коллективы из более чем 20 стран мира. Заместитель председателя Гомельского горисполкома Инна Губар на церемонии закрытия сказала точно: «Это фестиваль, который объединяет людей искусства, людей творчества, объединяет целые народы». И это не дежурные слова. Когда на одном стадионе танцуют шри-ланкийские барабанщики, азербайджанские лейтмотивы, белорусская «Лявоніха», когда российская «Берёзка» плывёт своим неповторимым шагом, а китайские и пакистанские коллективы встречаются с белорусскими в едином хороводе, становится ясно: танец не знает границ. Он не требует перевода. Он соединяет людей глубже, чем любой дипломатический протокол, потому что говорит на языке, который понятен каждому с детства, — на языке тела, ритма и общей радости.