Стена из хангыля появилась на Манхэттене
В Корейском культурном центре в Нью-Йорке появилась монументальная «Стена Хангыля»
Теги: Корея | Национальная культура | Архитектура | Хангыль | Нью-Йорк

На 32-й улице в Манхэттене недавно открылся Корейский культурный центр Нью-Йорка (KCCNY), который тут же стал местом притяжения для всех любителей азиатской культуры.
Его главная достопримечательность — стена высотой 22 метра и шириной 8 метров, состоящая из 20 тысяч красочных блоков, на которых нарисованы корейские буквы. Эту монументальную работу создал нью-йоркский художник с южнокорейскими корнями Кан Ик-Джунг (Kang Ik-Joong), известный во всем мире своими знаковыми работами, состоящими из блоков хангыль.

Новая инсталляция маэстро
Инсталляция Кана «Стена Хангыля: вещи, о которых я люблю говорить» была создана в сотрудничестве с участниками из более чем 50 стран мира. Около 7000 заявок было получено с мая по июнь через специальный веб-сайт проекта, из которых 1000 отобраны для инсталляции.
«“Стена Хангыля” — это не стена отчаяния, которая разделяет нас и соседей, а стена надежды, которая соединяет восток и запад, юг и север. Все собранные здесь блоки содержат позитивные послания, такие как “родной город”, “мать”, “тоска” и “желание”, — рассказывает Кан о своем проекте в интервью изданию The Korea Herald. — Я верю, что мир, в котором мы живем, по-прежнему является местом надежды. Надеюсь, “Стена Хангыль” заставит людей задуматься о будущем и оглянуться на прошлое».

Критики оценили задумку Кана: «“Стена Хангыля” является символом богатого культурного наследия народа Кореи и всеобщей свободы выражения, выступая свидетельством наших общих человеческих повествований. Традиционно стены рассматриваются как барьеры, которые разделяют и отделяют, однако “Стена Хангыля” представляет собой другой тип структуры — стену мира и единства. Она выходит за рамки традиционного понятия разделения, становясь холстом связи и гармонии».
Ik-Joong Kang в своем творчестве соединяет Восток и Запад, он сплетает разнообразные элементы в гармоничное полотно, чтобы проиллюстрировать взаимосвязанность нашего мирового сообщества. В основе эстетики Канга лежит макрокосмическое мировоззрение, которое выходит за рамки границ расы, национальности, возраста, пола и природы. Его искусство преобразует повседневные материалы и традиционные мотивы в глубокие визуальные повествования. Монументальные работы Кана, такие как огромные инсталляции, состоящие из тысяч мелких деталей, служат метафорами коллективного человеческого опыта. Каждый фрагмент, будь то кусок глазурованного фарфора, плитка хангыль или мультимедийный элемент, воплощает историю, воспоминание или часть культурного наследия. Увлечение Кана традиционными корейскими мотивами очевидно в его современных интерпретациях. Его инсталляции подчеркивают вечную красоту корейской культуры, одновременно затрагивая универсальные темы любви, надежды и человеческих связей. С помощью своего искусства Кан выходит за рамки географических и культурных границ, иллюстрируя то, как индивидуальные истории и традиции вносят вклад в коллективное повествование.

Ранние работы
Одновременно с открытием «Стены Хангыля» в Нью-Йорке проходит ретроспектива Кана «Мы связаны», посвященная 40-летию его творческой карьеры. На выставке, которая продлится до 7 ноября, представлены знаковые работы художника, в том числе его ранняя работа «Сложите все вместе и добавьте» из коллекции Музея Уитни, которая демонстрируется публике спустя 30 лет после приобретения музеем. Кан создал эту работу, когда ему было всего 20 лет. Она показывает раннее становление его отличительного стиля, который теперь определяет его карьеру. Инсталляция состоит из 6000 уникальных трехдюймовых холстов.

Еще одна инсталляция из 1392 глазурованных фарфоровых «лунных» кувшинов под названием «1392 Moon Jar», предоставленная Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, разложена на полу по кругу. Число 1392 совпадает с годом основания Чосона — королевства, известного производством лучших белых фарфоровых кувшинов. Это неслучайное совпадение придает инсталляции более глубокий культурный резонанс, связывая работу Kang Ik-Joong с периодом глубокого значения в корейском наследии. Кан представляет себе каждый из 1392 кувшинов как индивидуальное желание, каждое из которых вносит вклад в более крупное космическое целое. Инсталляция отражает философский подход художника, где каждый белый (лунного цвета) кувшин представляет человека, а вместе они образуют огромную, взаимосвязанную вселенную.

О художнике
Родившийся в 1960 году в Чхонджу и выросший в Сеуле, Корея, Ик-Джун Кан стал выдающейся фигурой в мире искусства с момента переезда в Нью-Йорк в 1984 году. Он получил степень магистра изящных искусств в Институте Пратта в Бруклине и степень бакалавра изящных искусств в университете Хонг-Ик в Сеуле. Художественный путь Канга включает в себя заметную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 1996 году и совместную выставку с Нам Джун Пайком в Музее Уитни в Коннектикуте. Его работы были представлены на групповых выставках в различных учреждениях, таких как музей Метрополитен, Британский музей, музей Гуггенхайма в Бильбао, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, музей Людвига в Германии и Национальный музей современного искусства в Корее. Кан получил специальный приз за заслуги на 47-й Венецианской биеннале в 1997 году и был частью корейского павильона, который выиграл премию «Золотой лев» на Венецианской архитектурной биеннале в 2014 году.
Кан получил международное признание за свои масштабные инсталляции с использованием нескольких холстов размером 3 x 3 дюйма, подчеркивающих общественные проблемы и тяжелое положение личности. Его проект 2001 года «Удивленный мир», заказанный Республикой Кореей совместно с ЮНИСЕФ, включал 40 000 детских работ из 150 стран и был выставлен в Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. В 2016 году он установил «Плывущие мечты» на реке Темзе в Лондоне как пронзительный символ надежды на воссоединение Северной и Южной Кореи и освещение страданий перемещенных общин по всему миру. Его последний международный проект, грандиозная мозаичная настенная инсталляция под названием «То, что я знаю», дебютировала в Мадриде в 2023 году.

Кроме открытия «Стены Хангыля» В Корейском культурном центре в Нью-Йорке, Кан объявил о создании инсталляции «Четыре храма Хангыль» перед пирамидами Гизы в Египте в сотрудничестве с Art D’Egypte для их выставки «Forever Is Now.04». Проект представляет собой композицию из четырех структур — на арабском, английском, хангыле и японском, — каждая из которых переводит корейскую народную песню «Ариран» на внешних стенах. Аналогичным образом на внутренних стенах представлены рисунки людей со всего мира, особенно детей и тех, кто сталкивается с политическими и социальными трудностями: беженцев из-за конфликта и людей, перемещенных из-за Корейской войны. Разделяя мечты и проблемы многих, Кан считает, что «Четыре храма» действуют как противоядие, примиряя наши общие трудности и исцеляя мир. Открытие инсталляции запланировано на октябрь 2024 года, что еще больше расширяет влияние автора и приверженность культурному диалогу и художественному самовыражению во всем мире.
По материалам: https://www.koreaherald.com/, https://finance.yahoo.com/, https://kccny.squarespace.com/