Художник Суло Юнтунен вошел в историю советского и российского искусства как родоначальник школы карельского пейзажа, как создатель визуального образа Карелии, края, где человек и природа в равной степени достойны восхищения и уважения.

Суло Юнтунен родился 1 сентября 1915 года в Петрограде в семье ингерманландского финна Хейкки Юнтунена. Во время Гражданской войны семья проживала в Ярославской губернии, а после 1917 года решила перебраться на историческую родину — в Финляндию. В 1920 году они поселились в городе Тампере, где юный Суло Юнтунен окончил народную школу и получил профессию мастера художественной обработки металла. Там же приобрел первые навыки обращения с кистью, красками, карандашом.

В начале 1930-х годов Юнтунены решили вернуться в Советский Союз. Так как Финляндия отказывалась их выпускать, с помощью контрабандистов они, как и многие финны (по некоторым данным около 12-15 тыс. человек) в 1930-х годах, перебрались на территорию Советского Союза нелегально. Семью арестовали и сослали на Урал. В 1934 году Суло с матерью приехал в Калерию, в город Петрозаводск, с которым отныне будет связана вся его жизнь.

В Карелии Суло Юнтунен недолгое время работал на Онежском машиностроительном и металлургическом заводе в литейном цехе формовщиком, два года учился в Петрозаводском лесном техникуме, окончил краткосрочные учительские курсы. Основы изобразительной грамоты освоил в качестве студента студии Вениамина Попова (1869-1945) при Доме народного творчества в Петрозаводске. Попов, оказавшись в дореволюционной Карелии по совету своего учителя Ильи Репина, основал карельскую школу живописи, а позже его ученик, Суло Юнтунен, основал школу карельского пейзажа. Юнтунен вспоминал о том решающем значении для становления его как художника, какое оказал на него Попов: «Без него из меня никогда бы не вышел художник». В 1940 году Попов рекомендовал направить Суло Юнтунена на курсы самодеятельных художников в Москву. Курсы дали молодому и неопытному Юнтунену возможность изучить музейные коллекции и познакомиться с более опытными художниками. Из Москвы Юнтунен привёз более 10 работ, лучшие из которых были рекомендованы на республиканскую выставку в Петрозаводске.

Великая Отечественная война прервала его художественное обучение. В армию Суло Юнтунен не попал — ему, финну-ингерманландцу, было отказано в мобилизации на фронт по причине «сомнительного» происхождения, и он был эвакуирован в Пермский край, в Камский лесозаготовительный округ, где и познакомился с профессией лесоруба. Знания и навыки, полученные Юнтуненом на лесозаготовке, позже помогут ему с поразительной точностью передать особенности этой профессии на холсте.

После возвращения в Карелию весной 1945 года Юнтунену предложили работу учителем, но он решил попробовать реализовать себя в профессии, о которой давно мечтал. Не имея профессионального образования, он стал много читать, экспериментировать и, руководствуясь заповедью Попова «трудиться упорно, не ожидая похвал и обязательно постоянно», стал усердно работать. Уже в 1946 году Юнтунена принимают в Союз художников СССР, в 1951 году принимает участие во Всесоюзной выставке, а с 1953 по 1967 годы возглавляет Союз художников Карельской АССР. Членство в Союзе художников позволило ему побывать в Туве, на Дальнем Востоке, в Югославии, на Кольском полуострове, в Башкирии и Западной Сибири. Когда в 1970-х годах на базе Череповецкого металлургического завода впервые была создана специализированная творческая группа, в нее наряду со многими советскими художниками и скульпторами вошел и Суло Юнтунен. На протяжении нескольких десятилетий они ежегодно возвращались на завод, чтобы прославлять труд советского человека.

К ранним академическим работам Юнтунена относятся так называемые «чистые пейзажи». Это несколько идеализированные, обобщенные виды Карелии, написанные в реалистической манере и с использованием богатой палитры теплых золотисто-охровых или серовато-серебристых оттенков.

В середине 1960-х годов Юнтунен решает уйти от идеализированных пейзажей, палитра в его работах становится значительно более яркой, декоративной, лаконичной и нюансированной, появляются большие цветовые плоскости, а излюбленными приемами в построении композиции становятся высокий горизонт и крупный передний план. В некоторых случаях он прибегает к ярким акцентам синих, красных и зеленых оттенков (работы «Сентябрьский день», «На реке Олонке»), придающим особую динамику и напряженность работам. Все эти приемы позволяют отнести его творчество к так называемому «суровому стилю», направлению в реалистической советской живописи рубежа 1950-1960-х годов.

Суло Юнтунен писал не только карельскую природу, но и городские пейзажи (особенно пригороды Петрозаводска). Однако, главное место в его творчестве занял индустриальный пейзаж, жанр, который в советском искусстве появился только в XX веке, когда изменения человеком природной среды приобрели всеобъемлющие масштабы. Живописцы, графики и скульпторы видели не угрозу традиционному укладу жизни, которую несли индустриализация и урбанизация, а повод показать красоту трудового подвига советского народа в создании индустрии новой эпохи, повод для гордости достижениями страны. Этот относительно новый жанр отличался разнообразием творческих концепций, индивидуальных подходов к выбору сюжета и способов его изображения. Искусствоведы выделяют внутри жанра декоративно-живописное направление, представленное произведениями В. Н. Корбакова, Д. В. Журавлева и других, и рационалистическое, к которому в том числе относится творчество Суло Юнтунена.

Рекомендуем почитать:

Однако, в отличии от других представителей жанра индустриального пейзажа (например, В. Н. Корбакова или В. А. Ветрогонского), в работах Юнтунена редко присутствуют человеческие фигуры. Он, разработав новые для себя композиционно-ритмические и образные решения, создал самобытную модель индустриального пейзажа, в которой природа и созидательная деятельность человека становятся самодостаточными мотивами. Объектами изображения для Юнтунена были Сегежский целлюлозно-бумажный комбинат, который стал для него символом промышленного возрождения и развития Карелии, баржи, пристани, рабочие поселки и дороги. Эпичность сцен достигается контрастным колоритом, акцентированием световых эффектов, чередованием условных, обобщенных изображений (деревьев, холмов или камней) и подробно прописанных домов, машин и заборов. Интересным образом он строит композицию, чередуя горизонтальные планы и избегая четких границ, что позволяет зрителю мысленно раздвинуть и продолжить картинную плоскость. Излюбленный им прием, высокая линия горизонта, как нельзя лучше подходит для выражения эпической красоты карельских пейзажей.

Особняком в творчестве Юнтунена стоит работа «Перекур», на которой изображены три воткнутых в полено топора, на один из которых небрежно брошена рабочая рукавица. На заднем плане мы видим ярко-синюю гладь реки с плывущими по ней бревнами. Эта работа стала своеобразным знаком уважения Суло Юнтунена топору — главному инструменту работников карельской лесозаготовительной промышленности.

В 1970-е годы Юнтенен создает серию больших панорамных пейзажей, минималистичный, строгий, сдержанный и точно выверенный колорит которых наилучшим образом отражает всю аскетичную красоту северной природы Карелии.

Умер Суло Юнтунен в 1980 году. Похоронен в Петрозаводске на Сулажгорском кладбище. Дело его жизни продолжил сын Олег Юнтунен (1948-2005), признанный мастер офорта и один из ведущих графиков России. Подобно отцу, он сделал пейзаж главным жанром, сосредоточившись на конфликте между человеком и покоряемой им природе.

В академическом смысле Суло Юнтунен так и не стал профессиональным художником, что не помешало ему создать уникальные живописные произведения, наполненные любовью и уважением к Карелии, ее природе, ее жителям и их ежедневному труду. Значение, которое творчество Суло Юнтунена имеет для развития карельской школы живописи подтверждается и сохраняющейся актуальностью его искусства, и широким общественным признанием. Его называют лучшим и главным пейзажистом Карелии, он единственный из карельских художников был удостоен звания народного художника СССР, а его картины стали хрестоматийными образцами «карельской пейзажной школы». Благодаря тому, что работы Юнтунена стали появляться в 1950-60 годах на всесоюзных выставках, о Карелии как о крае, где существует самобытная школа живописи, заговорили критики. С благодарностью Юнтунена вспоминали его молодые коллеги. Так, художница Тамара Юфа в интервью 1985 года отмечала, что Суло Юнтунен был одним из тех, кто первым увидел ее работы и поддержал словами «Вам надо делать «Калевалу». В другом, более позднем интервью, она так отозвалась о Юнтунене: «Этот замечательный мастер, который ежедневно по многу часов трудился над картинами и страстно любил рисовать, с готовностью отозвался и поддержал меня. Я восхищаюсь Юнтуненом, он настоящий гений».

Сегодня богатое творческое наследие Суло Юнтунена хранится в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Национального музея Республики Карелия и Музея изобразительных искусств Республики Карелия, где до 7 сентября 2025 года проходит монографическая выставка «СУЛО. Карелия в живописи Суло Юнтунена», приуроченная к 110-летию со дня рождения художника.

Прочитано: 641