Карьеру солиста балета наш герой совмещает с массой других занятий: как балетмейстер и режиссер ставит спектакли и хореографические номера, гастролирует, руководит балетной студией для детей и взрослых и даже работает телеведущим.

Почему именно танцы?

Моя семья тесно связана с хореографией. Родители работали в госансамблях, танцевали народные танцы. Папа окончил Фрунзенское музыкально-хореографическое училище. Мама училась в студии при Национальной филармонии имени Т. Сатылганова. Кстати, моя супруга тоже в балете: мы вместе служим в театре. У нас двое детей: сын пока не интересуется танцами, а дочка под впечатлением от наших репетиций. Ей три годика, и мы уже видим задатки балерины. В любом случае поддержим детей в любых начинаниях. Мои родители тоже не настаивали на балете для меня, но видели творческий потенциал и водили по разным кружкам. Я занимался лепкой, рисованием, даже на конферансье успел поучиться. Как человек жизнерадостный, многим вдохновлялся, но бросал на полпути. Как-то раз моя сестра, которая тоже занималась танцами, собралась поступать в ансамбль детского музыкального театра «Таберик». Родители предложили мне попробовать за компанию. Я подумал, что это весело, и согласился. С тех пор остался в хореографии.

Нашли свое дело, и неусидчивость исчезла?

Да, с танцами всё сложилось. Я был довольно полненьким ребенком, и родители специально отдали меня в плавание. Много занимался, а потом заметил, как изменилось тело: вытянулся, похудел. Помню, как мне тогда понравилась мысль: теперь-то я могу танцевать!

Сразу началась серьезная работа?

Маленькими шажками я стал идти к цели. Год танцевал в «Таберике», потом узнал о наборе детей в балетное училище и решил попробовать, хоть мне было уже 14 лет. Меня взяли, и жизнь изменилась кардинально: занятия с восьми утра до шести вечера, потом еда, уроки, сон. Никакой лишней энергии и свободной жизни (смеется). Педагоги увидели потенциал, стали готовить к первому конкурсу. Я поехал в Казахстан и занял второе место на престижном состязании «Орлеу» между учащимися хореографических учебных заведений России, Турции, Кыргызстана, Узбекистана и Казахстана. Это было до балета, еще с народными танцами. В общем, успехи развивались постепенно: сначала приз зрительских симпатий, потом второе место, первое… С красным дипломом окончил сначала училище, а потом и консерваторию.

Попасть в балет в 14 лет! Подростку сложно осваивать элементы?

Вообще, это счастливый случай, что меня взяли. В этом возрасте в балет почти никогда не попадают. Девочки так и вовсе, а для мальчиков могут быть послабления, но крайне редко. Меня приняли, потому что подошел по физическим критериям, важным именно для балета: выворотность, прыжок, гибкость, растяжка, музыкальный слух. Мое становление как артиста, конечно, было тяжелым: травмы, много сложностей. В раннем возрасте тело еще мягкое, как пластилин, и ребенка очень плавно, постепенно подводят к сложным балетным элементам. Мне же пришлось наверстывать и нарабатывать даже базовые.

Не бросили из упорства? Что помогло устоять?

Были периоды, когда хотел уйти, особенно после травм, но поддержала семья. Папа сказал: нужно идти до конца, хоть они с мамой и понимают, что профессия сложная. С этими мыслями и работаю. Например, сейчас я на больничном после тяжелой травмы, на сцену не вернусь еще несколько месяцев, но любовь к зрителям, к театру такая сильная, что не дает оторваться. А про помощь — помимо папиных слов, в первую очередь, помогает упорный труд. Главное правило для артистов и вообще всех людей: 99 % работы и 1 % таланта помогут добиться успеха, если поставлена цель.

Какие выходы на сцену особенно вам дороги?

Самый первый раз, в роли конферансье, еще в кружке. Потом в детском ансамбле. Помню, что всегда волновался. Во время учебы проходил практику в Бишкекском театре оперы и балета. Со второго курса работал там артистом кордебалета, то есть участвовал в групповых, массовых танцевальных номерах. После выпуска всё было быстро: меня взяли солистом в труппу и в первый же год дали танцевать первую партию в балете «Чолпон». Я исполнял роль Нурдина. В этом же спектакле позже мы танцевали уже вместе с супругой, играли влюбленную пару: очень приятно и легко переносить реальные чувства на сцену, доносить их зрителю.

С опытом волнение проходит?

Волнение уместно всегда, если оно умеренное. Говорят, если не волнуешься, ты плохой артист. У меня есть личный прием, которым пользуюсь. Когда-то танцевал «Неаполитанский танец» в балете «Лебединое озеро». Было легко, без волнения — наоборот: радость. Теперь перед выходом на сцену я себя мотивирую: «ну, как в неаполитанском — три минуты веселья, и уходишь» (смеется). Вообще, волнуюсь только на выходе, а когда слышу аплодисменты, вижу зрителей, то сразу максимально включаюсь в действие. Не создаю фантазию, а живу в своей роли. Так любой спектакль проходит по щелчку. Только вышел, а уже поклон. Даже обидно, вроде так долго готовились (смеется).

Режиссура тоже увлекла?

Сейчас я много занимаюсь балетмейстерским искусством. Стараюсь сочинять балеты, отдельные номера. Когда получил первую серьезную травму, осознал, что жизнь артиста очень коротка. Помню, как лежу на сцене, а наставник уже ищет для меня замену на следующую репетицию. Но меня же даже с подмостков еще не унесли (смеется)! Тот случай что-то поменял в отношении к педагогам, к труппе, но не к творчеству. Если моя карьера артиста внезапно прервется, ведь всякое бывает, буду ставить спектакли, полноценные балеты.

Рекомендуем почитать:

Какие ваши работы как балетмейстера уже сложились?

Я работал над тремя спектаклями как режиссер-постановщик. Это «Пахита», «Кармен-сюита», где ставил хореографию для совместного проекта артистов кордебалета и приехавших к нам солистов российского театра «Кремлевский дворец». До этого была моя дипломная работа в консерватории: детский спектакль «Волшебник изумрудного города, или Досчитать до 10», которым очень дорожу. Удалось затронуть не только детские сюжеты, но и тему здоровья. Надеюсь, однажды он войдет в репертуар театра.

Детская тема вам близка еще и по педагогической работе. Расскажите об этом.

У меня есть танцевальная студия, где я руковожу детским коллективом. Занимаюсь с детками хореографией, вожу их на фестивали, конкурсы. Мы уже взяли несколько премий и призовых мест, у нас три гран-при! Очень горжусь этой работой. Занимаюсь, кстати, не только с детьми, есть и взрослый балетный класс под моим руководством. Люди на занятиях так наполнены, счастливы. Приятно быть к этому причастным. Моей старшей ученице 60 лет. Она с таким наслаждением учится!

Какой период сейчас в жизни балета: национального, международного?

Балетное сообщество переживает рост. Сегодня много новостных каналов, соцсетей: нашу сферу больше освещают, у артистов и театров растет популярность. В нашем национальном балете, конечно, нужно больше порядка: наладить систему оплаты труда, создать четкую градацию специальностей, которая есть в мировых театрах и сближает труппу. А у нас артист может танцевать главную партию, а завтра его вызовут в кордебалет. Но есть и ощутимые положительные сдвиги в Кыргызстане: у государства, руководства, зрителей заметно и в лучшую сторону меняется отношение к артистам. Публика тоже другая. Раньше в театр ходили в основном люди возрастные, а сейчас — всех возрастов, много молодежи. Еще радует, что в театре теперь молодая труппа. Когда я начинал, ситуация была другая. Возрастные артисты не справлялись со спектаклями, которые им давали. Кадры утекали в другие страны сразу после училища. У меня были такие возможности, но отец настоял, чтобы я остался. Безмерно ему благодарен. С годами всё больше осознаешь ценность профессии, порой гордишься собой.

Жизнь артиста — это частые поездки, как переносите?

Даже вне профессии с супругой стараемся выезжать на отдых, плюс сестры живут в очень контрастных местах: одна в российском Сургуте, другая — на Кипре. Можно летать и в суровую местность, и на море (смеется). Будь такая возможность, я бы все время путешествовал!

С театром какие выезды запомнились? Каких особенно ждете?

Раньше меня отправляли на гастроли как отдельного артиста: на балетные вечера, спектакли в Таджикистан, Узбекистан, Россию. Как солист я выступал в Москве на сцене Кремлевского дворца. Значимое событие! Там и зал огромный, и сцена — как аэродром, пока прыгнешь от одной кулисы и добежишь, долетишь до другой… Тяжело (смеется)! Как балетмейстер ездил в Саудовскую Аравию, ставил номера для фестиваля «Вселенная кочевников». Всей труппой за период моей службы в театре мы выехали лишь раз, на гастроли по российским городам: Казань, Екатеринбург, Чебоксары, Москва. Их организовал наш новый директор, за что мы очень благодарны.