До конца ноября здесь можно увидеть 84 национальных павильона, основной проект на тему «Чужестранцы повсюду» под кураторством латиноамериканца Адриано Педроса, а также множество выставок, которые проходят в рамках параллельной программы.

Выставка «Узбекистан: Авангард в пустыне» в Университете Ca’Foscari, Венеция

Один их самых ярких проектов искусства стран-соседей открыт для публики в здании университета Ca’Foscari. Здесь мировой художественной общественности показывают произведения знаменитых авангардистов из Ташкента и Каракалпакстана. Далеко не все арт-фанаты знают об уникальной узбекской институции — Государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе, который за последние годы был довольно удачно назван в мировой прессе «Лувр пустыни». Музей был создан в 1960-е годы усилиями Игоря Савицкого — искусствоведа, реставратора, этнографа и коллекционера, который собрал уникальную подборку ценнейших произведений самых знаменитых художников-авангардистов. В Венеции сейчас можно увидеть более 150 работ из этого собрания, охватывающего период с конца XIX века по 1945 год, включающего произведения Малевича, Кандинского, Фалька, Поповой, Экстер, а также местных авторов, среди которых, например, такие знаменитые художники, как Урал Тансыкбаев и Александр Волков.

Выставка «Узбекистан: Авангард в пустыне», Александр Волков

Говоря о национальных павильонах, нужно отметить проект Казахстана, страны, представленной в Венеции во второй раз. Среди выставленных произведений здесь можно увидеть работу Сергея Маслова, которого часто называют отцом современного искусства в Казахстане. Инсталляция Маслова «Байконур-2» в виде юрты-ракеты не была воплощена при жизни автора. В Венеции работу создали по эскизам художника, который обращается в этом произведении к актуальным сегодня темам футуризма и цифрового кочевья.

Каталог 60-й Венецианской биеннале «Иностранцы повсюду»

В монгольском павильоне в рамках своего проекта «Открытие настоящего из будущего» местный художник Очирболд Аюрзана исследует глубокие уровни сознания. Представленные здесь скульптуры вдохновлены буддистским божеством-защитником Ситипати, образованным из двух скелетов — мужского и женского, — и призваны напомнить об изменчивости жизни и духовном преображении. В коллективном сознании эти многосуставные скелеты отсылают к образу мостов, символически перекинутых между культурами и воплощающих идею глобальной взаимосвязи севера и юга с сотрудничеством во все более межкультурном мире.

Национальный павильон Монголии

В павильоне Азербайджана можно увидеть групповой проект «От Каспия до Розовой планеты: я здесь», который развернут авторами вокруг оптимистичной идеи о том, что человек может присутствовать в любом месте — физически или умственно. Представленные здесь произведения искусства метафорически исследуют глубокие и устойчивые связи между индивидуумами и их окружением (воображаемым или реальным) и нашу способность преодолевать отчуждение, ощущая принадлежность месту и заявляя «я здесь».

Национальный павильон Азербайджана

Армения, павильон которой, кстати, выигрывал «золотого льва» на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году, представляет сейчас проект «Эхо» французско-армянской художницы Нины Хемчян. Выставка объединяет средневековое армянское наследие с универсальными духовными принципами, получившими современное переосмысление. Ключевым событием для художницы стала ее встреча с певицей Асмик Багдасарян-Долуханян, чье исполнение шараканов (сакральных песнопений покаяния) V века авторства Месропа Маштоца вдохновили Нину на создание одиннадцати голубых керамических сфер, каждая из которых украшена золотыми вкраплениями с текстами этих песнопений. Сферы, наряду с акапельным выступлением Багдасарян-Долуханян, смешивают скульптуру с музыкой, превращая слова в визуальные коды.

Национальный павильон Армении, работа художницы Нины Хемчян

В национальном павильоне Грузии для зрителей открыт групповой проект под названием «Искусство видеть: состояния астрономии». Это многосоставное художественное высказывание, подготовленное грузинскими и французскими авторами. Проект включает работу с архивами и произведения знаменитого немецкого художника и скульптора Макса Эрнста, который работал во Франции и Америке. Изящная экспозиция разворачивается вокруг звездных карт и посвящена малоизвестному «чувственному» подходу к астрономии первооткрывателя 5 астероидов и 12 комет Эрнста Вильгельма Темпеля, жившего в Германии в XIX веке.

Рекомендуем почитать:

Лидия Русскова-Хасая, выставка «HOMESICK»

Говоря о Грузии, интересно упомянуть проект грузинско-российской мультидисциплинарной художницы Лидии Руссковой-Хасая, приуроченный к открытию Венецианской биеннале. Выставка Лидии «HOMESICK» в культурном центре CREA исследует феномен дома через различные художественные медиумы. В экспозиции представлены site-specific-инсталляция с сотнями картонных коробок, фотография, видео- и light-арт.

Также из заслуживающих внимания художественных проектов, прошедших в Венеции параллельно биеннале, стоит сказать об экспозиции известной художницы из Узбекистана Саодат Исмаиловой. Каждые два года фонд In Between Art and Film проводит выставку видеоработ, созданных авторами специально для показа в Венеции. В этом году экспозиция носит название «Nebula» и включает произведения восьми художников, в числе которых новый видеопроект Исмаиловой «Растворенный солнцем».

_______________________

В месяцы биеннале вся Венеция превращается в большой художественный проект, в котором легко затеряться. Очень здорово иметь свой план событий заранее и обращать внимание на экспозиции, которые не входят в основной проект биеннале. Наш гид поможет вам увидеть главную мировую выставку современного искусства под совершенно новым углом.

Прочитано: 400