Цветы ее души
Юбилейный год художника Аксели Галлен-Каллелы открылся в Финляндии выставкой Александры Ионовой, финской художницы русского происхождения
25 апреля исполняется 160 лет со дня рождения Аксели Галлен-Каллелы (1865-1931), ключевой фигуры в финском искусстве. Его музей в Эспоо, находившийся на ремонте с сентября 2024 года, вновь открылся для публики 8 февраля 2025 года. Первым выставочным проектом юбилейного года художника в обновленном музее стала ретроспективная выставка “Visions of the Spirit World and Peace”, посвященная творчеству финской художницы русского происхождения.
Фото: Музей Галлен-Каллелы, Yle.fi
Александра (Шура) Ионова родилась 19 апреля 1899 года в финском городе Лахти, куда в конце XIX века переехали ее родители. Отец стал успешным предпринимателем, занимался пекарнями и фабрикой по производству фетра. Детство Ионовой было благополучным. Она часто посещала Россию, училась там в начальной школе, а затем поступила в элитную русскоязычную женскую гимназию в Хельсинки. После распада Российской империи и обретения Финляндией независимости началась Гражданская война, и гимназию закрыли. Ионова досрочно получила школьный аттестат. Благодаря своим связям семья Ионовой смогла избежать депортации и подать заявление на финское гражданство, хотя и потеряла часть имущества. Александра, вопреки возражениям родителей, открыла кафе недалеко от Лахти, где работала с утра до позднего вечера на протяжении нескольких десятилетий.
В 1926 году Ионова встретилась с Сельмой Мякеля (1892-1975), благодаря которой познакомилась с теософией, эзотерикой и оккультизмом, которыми в начале ХХ века были увлечены многие финские интеллектуалы и творческие люди, что впоследствии оказало огромное влияние на искусство финского символизма и абстракционизма, о чем написано множество статей и монографий. Изучая различные духовные и религиозно-этические учения, начиная с буддизма и толстовства и заканчивая розенкрейцерством и антропософией, они искали истину. Аксели Галлен-Каллела в 1924 году описал этот поиск следующим образом: «Любопытство побудило меня, как и большинство других, попытаться получить информацию о том, что находится за пределами смерти. Будучи подростком, я много читал Сведенборга (…), а после этого бродил по туманным болотам теософии, но мне вовремя открылась Блаватская…».
Ионова и Мякеле присоединились к Ruusu-Risti, обществу финских розенкрейцеров, основанному финским писателей Пеккой Эрвастом (1875-1934) взамен прекратившему существование в 1920 году Финскому теософскому обществу (Suomen Teosofinen Seura). Члены общества Ruusu-Risti, среди которых были многие финские писатели, художники и композиторы, изучали мировые духовные традиции, их законы и взаимосвязи, практиковали медитацию и спиритические сеансы. В качестве символов общества были выбраны роза, олицетворяющая жизнь, радость и любовь, и крест, символизирующий смерть, страдание и боль. Эти символы в различных вариантах станут ключевыми мотивами и в творчестве Александры Ионовой, на которую также повлиял детский опыт, полученный в доме православной бабушки.
А. Ионова в костюме Ruusu-Risti, 1930-е гг. Фонд Ионовой / Музей Галлен-Каллелы
А. Ионова рисует цветок души в Лауттасаари в 1964 г. Фото: https://ionowa.net/
А. Ионова со своими работами. Фонд Ионовой / Музей Галлен-Каллелы
14 июля 1946 года 47-летняя Ионова испытала духовный опыт, изменивший ее жизнь, – она «услышала», что невидимые духи хотят с ней общаться. Ожидая от них какого-то сигнала, никогда не обучавшаяся рисованию Ионова взяла в руки карандаш и стала быстро создавать один за другим рисунки. Пережитый контакт с духовным миром она описала следующими словами: «Небеса были во мне, и я была на небесах». На следующий вечер она, руководимая указаниями свыше, создала еще 50 рисунков. Постепенно в ее поначалу неуверенных рисунках стали проступать загадочные лица и фантастические цветы, а потом и абстрактные изображения. Художница отрицала, что создавала свое искусство в состоянии транса. Она верила, что является не просто проводником между духовным и реальным мирами, а сотрудничает с высшими существами нематериального мира и способна по собственному желанию вызывать общение с ними.
Рисовала Ионова быстро (на каждое изображение у нее уходило от двух до двадцати минут), иногда с закрытыми глазами. Использовала широкий спектр материалов: карандаши, акварель, гуашь, масло, мел, пастель, которые наносила и растушевывала пальцами. В законченные изображение никогда не вносила корректировок и подписывала свои работы неизменной буквой «H», именем, которое, по ее словам, ей дали высшие духовные наставники. Кроме того, она предпочитала давать своим работам названия и указывать точную дату их создания. Своих работ Ионова никогда не продавала, объясняя свою позицию тем, что «то, что дается в дар, и отдано должно быть в дар».
«Цветы души» и лики
Одним из главных мотивов в творчестве Ионовой являются фантастические цветы, которые она называла «цветами души» или «цветами жизни» и которые дарила всем желающим. Их отличает от других произведений Ионовой особая цветовая гамма, которую использовали и другие художники, увлеченные теософскими идеями, например, Василий Кандинский (1866-1944) или шведская художница Хильма аф Клинт (1862-1944), также пережившая мистический опыт. В эфемерных, практических парящих цветах Ионовой, напоминающих ангелов, нет ни откровенно эротизма, присущего чувственным цветам американской художницы Джорджии О’Кифф (1887-1986), ни почти научной строгости и орнаментальности, которые характеризуют работы аф Клинт. Ионову увлекала прежде всего гармония форм и цвета.
Хильма аф Клинт. «Группа IV, No. 7, The Ten Largest, Зрелость», 1907 г.
Александра Ионова. «Цветок души», 9 марта 1953 г.
Помимо «цветов души», повторяющейся темой в работах Александры Ионовой являются загадочные, находящиеся будто в дымке и окруженные светящейся аурой, лики. Если в своих цветочных композициях Ионова раскрывала душу каждого человека, для которого ее цветы предназначались, то в изображениях Христа или Богоматери она стремилась изобразить божественность человеческой души. Зрителю Ионова предлагала использовать «собственный ключ» для самостоятельной интерпретации ее работ и заложенных в них смыслов и посланий.
Образы Христа на выставке в Музее Галлен-Каллелы, 2025 г. Фото: Yle.fi
«Мадонна», 3 марта 1950 г. Цв. Карандаши. Фото: https://ionowa.net/
«Астральное тело развитого и совершенного человека», 1949 г. Фото: Yle.fi
«Художественная юбилейная картина», 1950 г. Фото: Yle.fi
«Восток. Восточный мистицизм», 7 марта 1951 г., пастель на бум., 32х42 см.
«Е. П. Блаватская», 24 июня 1953 г., цв. карандаши на бум., 21х29,5 см.
Источник: https://rawvision.com/blogs/articles/aleksandra-ionowa
Музыка черных клавиш и афористическая поэзия
Умение рисовать не было первым даром, полученным художницей от духовных наставников. Сначала она открыла в себе способность сочинять стихи, афоризмы и теософские послания, которые записывала в процессе автоматического письма. Позже Ионова обнаружила, что может сочинять музыкальные композиции и импровизировать на фортепиано, используя при этом только черные клавиши. Ионова верила, что все, что она создавала в ходе акта спиритуалистического творчества, выражало высшую небесную гармонию.
“Tekijän musiikille I” (Под музыку Создателя I), 30 августа 1952 г., цв. карандаши.
А. Ионова за фортепиано, фото.
“Musiikilleni” (Для моей музыки), 25 декабря 1949 г.
Источник: https://ionowa.net
Обращение к «Калевале»
В теософских кругах Финляндии Александра Ионова постепенно стала культовой фигурой. Ее уважали и, как отмечает куратор выставки Ионовой в Музее Галлен-Каллелы Нина Коккинен, считали истинно духовным существом и воплощением Учителя, которым для теософов были Иисус или Будда. В 1950-х годах среди сторонников Ионовой был, например, Вяйнё Валдемар Аалтонен (1894-1966), один из самых известных финских скульпторов и живописцев своего времени, который сказал об Ионовой: «Пусть теоретики изучают этого человека, для меня она – загадка». Известно также же, что в близкий круг художницы входила финская ясновидящая Айно Кассинен (1900-1977), предсказывавшая будущее многим финским политикам.
Растущий авторитет и влияние Ионовой на представителей финских теософских кругов привел в конечном счете к ее исключению из Ruusu-Risti. Сельма Мякеля, комментируя случившееся, отмечала, что «Шура (Ионова) … фактически подверглась нападению, потому что свет, исходящий от нее, был ослепляющим». После исключения из Ruusu-Risti Ионова и Мякеля увлеклись эзотерическими аспектами «Калевалы».
Они не были первыми, кто обратился к эзотерической стороне финского национального эпоса. В 1909 году в финском журнале Tietäjä была опубликована статья основательницы теософского движения Елены Блаватской (1831-1891) «Калевала, финский национальный эпос», в которой она подчёркивала особое отношение финнов к «великой матери-природе». Идеи, изложенные Блаватской, были с энтузиазмом восприняты финскими теософами и повлияли на их способ прочтения национального эпоса. В 1916 году Пекка Эрваст написал книгу «Ключ к Калевале», в которой сравнил древних финских мудрецов с католическим святым Франциском Ассизским и подчеркнул особые, сверхчувственные способности финнов понимать язык природы – общаться с животными, растениями и духами природы.
В 1949 году Александра Ионова создала по мотивам «Калевалы» цикл работ, которые сама считала лучшим, что она когда-либо делала. Вместо ключевых персонажей и сюжетов «Калевалы» перед зрителем предстают абстракции с контрастирующими волнообразными линиями темных и теплых золотых и серебряных оттенков.
Цикл работ по мотивам «Калевалы», 1949 г.
Источник: Музей Галлен-Каллелы
Память и сохранение наследия художницы
Умерла Александра Ионова в Лахти в 1980 году. Первая выставка Ионовой в Финляндии состоялась в 1964 году, тогда же вышла и первая монография, посвященная ее жизни и творчеству. В 1969 году было основано Общество Ионовой (Ionowa-säätiö), которому художница передала в дар коллекцию, насчитывающую более тысячи произведений. С 1975 года коллекция находится на хранении в Художественном музее Лахти. Общество Ионовой занимается не только сохранением ее наследия, но и популяризацией творчества художницы, в том числе организует выставки ее работ. За пределами Финляндии они впервые было представлены в 2022 году на выставке “Creative Spirits Exhibition 2022” в Колледже психических исследований в Лондоне.
Выставка, которая в настоящее время проходит в Музее Галлен-Каллелы, продлится до 1 июня 2025 года. К ней приурочена публикация комплексного исследования о жизни и творчестве Ионовой, а также о теософских и эзотерических кругах в Финляндии в первой половине ХХ века. Исследование подготовлено доктором наук и куратором выставки Ниной Коккинен и специалистами из Музея Галлен-Каллелы и Общества Ионовой.
