Выставка продолжает программу Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям познакомиться с историей развития искусства художественной эмали — от средневековья до XX века. Представлены две великие эмальерные школы — русская и французская (лиможская), в том числе предметы фирм Фаберже, Овчинникова, работы Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в Русском стиле, уникальные образцы Ростовской финифти, а также лиможские эмали из частной коллекции — ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди.

«Пионеры искусства Омана»

19 мая — 16 августа

Новая Третьяковка на Крымском Валу

Проект посвящен культуре Омана и отражает многослойный образ страны. Экспозиция включает более двух десятков произведений живописи и скульптуры из собрания Национального музея Султаната Оман, основанного в 2013 году. Представленные работы были созданы в период с 1970-х годов до настоящего времени и отражают развитие оманской живописной школы с момента ее зарождения.

«Вера Мухина. Навстречу ветру»

20 мая — 17 августа

Государственный исторический музей

Совместный выставочный проект РОСИЗО и ГИМ посвящен творчеству Веры Мухиной. В экспозиции как её ключевые произведения разных лет: деревянная скульптура «Юлия», гипсовая фигура «Пламя революции», бронзовый эскиз скульптурной группы «Рабочий и колхозница», аллегорическая группа «Хлеб», скульптурная фантазия «Ветер», так и выразительные портреты её современников, эскизы неосуществленных монументов, театральные эскизы и художественное стекло. Дополняют экспозицию фотографии советского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года, сделанные французскими фотографами и ранее не демонстрировавшиеся широкой публике.

«Цветы. Символ красоты»

20 мая — 18 октября

Государственная Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной)

Выставка объединила около 150 произведений Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова. В центре внимания — натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX века. Помимо живописи в экспозиции представлены произведения скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства.

«(НЕ)СОВЕТСКИЙ ЧЕЛОВЕК»

22 мая — 5 июля

Галерея на Шаболовке

Выставка посвящена малоизвестным произведениям учеников мастеров авангарда и ВХУТЕМАСа 1920-1940-х годов, которые долгое время оставались в тени официального искусства. Частица «не» в названии выставки не случайна: представленные на портретах люди — советские граждане, чьи образы далеки от общепринятых канонов. В экспозиции собраны редкие произведения из семейных архивов и частных коллекций, многие выставляются впервые.

«Сербские средневековые памятники под угрозой»

22 мая — 19 июля

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева

Международный передвижной проект Serbian Medieval Monuments in Danger, приуроченный к 20-летию включения монастыря Высо́кие Де́чаны Рашско-Призренской епархии Сербской православной церкви в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. На выставке с помощью технологии дополненной реальности (AR) рассказывается история четырёх памятников средневековой архитектуры: монастыря Высокие Де́чаны, Печской патриархии, монастыря Грача́ница и церкви Богородицы Леви́шки. Посетители узнают о текущем состоянии памятников, их истории, становлении в качестве духовных и культурных центров Сербии, увидят репродукции шедевров сербского монументального искусства XIII–XIV веков и живописные копии фресок, выполненные в 1912 году художником Валентином Щербаковым во время его путешествия в Сербию.

«Когда же наступит завтра?»

С 31 мая

Музей «Новый Иерусалим» (Истра)

Благотворительная выставка является частью художественного проекта «Дети солнца», который стартовал в 2018 году и уже был реализован во многие регионах России и Республики Беларусь. Воспитанники детских домов и интернатов участвуют в создании серии абстрактных картин в соавторстве с профессиональным художником. Посредством арт-терапии, а затем и общественного признания их творчества, проект ставит своей целью укрепить у детей веру в себя и в свои возможности. Все работы выполнены акрилом на квадратном холсте метр на метр и снабжены специальным QR-кодом, перейдя по которому, посетители смогут узнать больше об истории её создания и авторе.

«Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»

2 июня — 26 июля

ГМИИ. им. Пушкина

Выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — это цикл моновыставок, которые познакомят посетителей с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения из частных коллекций России. В центре проекта один из ключевых образов ренессансного искусства — Мадонна с младенцем Христом. Каждая моновыставка из цикла продлится две недели. Первая выставка будет посвящена «Мадонне с двумя играющими младенцами», произведению одного из учеников Леонардо да Винчи. Следом покажут работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли, Франческо Граначчи.

«Именитые люди»

10 июня — 16 августа

Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева

Выставка посвящена «именитым людям» и промышленникам из рода Строгановых, которые с конца XVI века стали крупнейшими заказчиками произведений иконописи и декоративно-прикладного искусства. На выставке будут представлены как непосредственно связанные с заказами Строгановых, так и стилистически близкие им произведения иконописи конца XVI – первой трети XVII века из собраний Музея им. Андрея Рублева, Третьяковки, ГИМ, Музея русской иконы им. Михаила Абрамова и других музейных и частных коллекций. Многие из икон будут экспонироваться впервые.

«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»

9 июля — 8 ноября

Государственная Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной)

Выставка познакомит зрителей с творчеством одного из самых тонких и поэтичных художников русского искусства. В экспозицию войдут более 140 произведений из собраний музеев и частных коллекций. Среди них не только элегические женские образы в пространствах дворянских усадеб, но и эскизы к монументальным росписям и панно. Особый акцент сделан на новаторском творческом методе Борисова-Мусатова: он стал одним из первых среди русских художников использовать фотографию как художественный инструмент, преобразуя фотоэтюды (которые также будут на выставке) в живописные произведения.

ВЫСТАВКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

«Александр Саидов. Запретный сад»

29 мая — 16 августа

Музей современного искусства Эрарта

Выставка краснодарского художника Александра Саидова (р. 1970), который воссоздает образ рая, остающийся в современной культуре в тени, в отличии от ада, описания и визуальные интерпретации которого более подробны и детализированы. Художник моделирует архитектуру, флору и фауну рая, населяя его пушистым химерам, воинствующими купидонами и девочками-ангелами, окруженными сочными плодами.

«Африка. Сергей Бугаев»

5 июня — 2 августа

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–XXI веков

Рекомендуем почитать:

Выставка приурочена к 60-летнему юбилею Сергея Бугаева «Африки» (р. 1966), яркого представителя культуры эпохи перестройки. Он был одним из лидеров объединения «Новые художники», сыграл роль «мальчика Бананана» кинокартине «Асса», был барабанщиком в группе «Кино», выступал с «Поп-механикой» Сергея Курехина. В 1986 году вместе с Тимуром Новиковым основал «Клуб друзей В. В. Маяковского» — объединение неформальных художников нового поколения, в котором состоял Энди Уорхол. В экспозиции представлены живописные произведения, инсталляции, текстильные панно и архивные фотографии, позволяющие проследить творческий путь Бугаева и погрузиться в атмосферу советской и российской художественной жизни последних двух десятилетий ХХ века.

«Открытый мир. Современное искусство Пермского края»

7 июня — 17 августа

Музей Фаберже

Выставка является частью масштабного проекта «Открытый мир», посвященного 80-летию Великой Победы и представляющего искусство российских регионов. В экспозиции представлено более 110 живописных, графических и скульптурных произведений, созданных в конце XX – начале XXI века. Среди них работы классиков пермского искусства Е.Н. Широкова, Т.Е. Коваленко, А.И. Репина, авангардистов начала 1920-х годов, современных пермских художников, а также пермские исторические артефакты эпохи бронзы. На выставке найдут отражение и сюжеты, связывающие Пермь через фигуры С.П. Дягилева и Б.Л. Пастернака с мировым культурным наследием.

«Китай. Эпоха трёх императоров. 1662–1795. Из Дворцового музея в Пекине»

24 июня — 27 сентября

Государственный Эрмитаж (Главный музейный комплекс)

Выставка посвящена эпохе расцвета последней в Китае империи Цин и впервые предоставит возможность российскому зрителю познакомиться с шедеврами китайского искусства XVII–XVIII веков. Музей императорского дворца Гугун представит памятники из своей коллекции китайского искусства, относящиеся к периоду правления трёх императоров — Канси, Юнчжэн и Цяньлун. Покажут портреты, парадные халаты и одеяния членов императорской семьи; свитки; предметы, украшавшие тронные залы и дворцы, а также книги, ритуальные предметы, оружие и научные приборы. Особое место займут разделы, связанные с контактами между империей Цин и европейскими странами.

«О сладости мира. Современное искусство Индии»

24 июня — 4 октября

Государственный Эрмитаж (Главный штаб, Большой белый зал)

Первая масштабная экспозиция актуального искусства Индии в России за последние 15 лет. Название отсылает к притче «О сладости мира» — сюжету из «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе», являющемуся христианизированной версией биографии Сиддхартхи Гаутамы (Будды Шакьямуни). Покажут работы 11 современных художников из разных городов Индии, работающих в различных техниках и жанрах. Среди участников как всемирно известные художники, так и молодые авторы. Ряд произведений создан авторами специально для выставки в Эрмитаже: одни — по мотивам предложенной темы, другие — под впечатлением от знакомства с коллекцией музея в рамках резиденции в сентябре 2025 года.

ВЫСТВКИ В РЕГИОНАХ

«Айвазовский и русский романтический пейзаж»

22 мая — 30 августа

Нижегородский государственный художественный музей

Выставка включает около 50 произведений живописи, графики, прикладного искусства XIX – первой половины XX века. Среди них 9 работ И. К. Айвазовского, произведения его учеников и последователей: Л. Ф. Лагорио, М. А. Алисова, А. П. Боголюбова, А. И. Куинджи, а также морские пейзажи учеников Куинджи — К. Ф. Богаевского, А. А. Рылова и А. А. Борисова.

«Ханты и манси — часть Великой России»

29 мая — 2 августа

Новосибирский государственный художественный музей

Проект, приуроченный к Году единства народов России, представляет комплексное этнографическое и археологическое исследование, погружающее зрителя в мир обских угров — хантов и манси. Посетители увидят более 200 предметов из археологических комплексов XV – XVII веков и этнографические материалы XVIII – начала XXI века. Это бытовые и сакральные предметы, в том числе жертвенные дары, атрибуты медвежьего праздника, шаманства, культа предков. Особый интерес представляет серебряное с позолотой легендарное Нильдинское блюдо, созданное в Средней Азии в VIII – начале IX века.

«Фарфор Московского Кремля. Неизвестная коллекция»

25 августа — 11 января

Филиал Государственного исторического музея в Туле

На выставке представят150 произведений русского фарфорового искусства из собрания Оружейной палаты, в том числе работы знаменитых фарфоровых предприятий России XVIII – начала XX века: Императорского фарфорового завода, заводов Ф.С. Батенина, Ф.Я. Гарднера, братьев Корниловых, товарищества М.С. Кузнецова и других. В центре экспозиции окажутся предметы из Кремлевского сервиза, созданного на Императорском фарфоровом заводе в 1837–1839 годах специально для парадных приемов в Кремле.

ВЫСТАВКИ ЗАРУБЕЖОМ

«Инструменты разума — Вячеслав Ахунов»

9 мая — 22 ноября

Центр современного искусства (Ташкент)

Масштабная персональная выставка Вячеслава Ахунова, одного из основоположников концептуализма в Центральной Азии и пионера современного искусства в Узбекистане. В экспозиции представлены произведения живописи, графики и видеоинсталляции, охватывающие более пяти десятилетий творчества художника. Выставка является официальным сопутствующим проектом 61-й Венецианской биеннале.

«Большая выставка Ван Гога: Ночная терраса кафе»

29 мая — 12 августа

Королевский музей Уэно (Токио)

Первая выставка в рамках большого выставочного проекта, посвященного эволюции творчества Ван Гога, который пройдет в течение 2026–2028 годов в японских музеях. В центре внимания первой выставки — шедевр «Ночная терраса кафе», который впервые почти за двадцать лет вновь привезут в Японию из Музея Крёллер-Мюллер (Нидерланды). Помимо 37 картин и 20 рисунков самого Ван Гога, на выставке покажу полотна Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и других художников, повлиявших на формирование художественного стиля Ван Гога.

«Карстен Хёллер»

6 июня — 11 октября

Центр современного искусства UCCA (Пекин)

Масштабная выставка современного немецко-бельгийского художника Карстена Хёллера (р.1961), который превращает выставочные залы в так называемые «лаборатории сомнений», побуждая зрителей размышлять о том, как они видят мир, себя и других. В экспозиции его знаковые инсталляции будут представлены рядом с новыми работами, созданными специально для пространства пекинского музея.

«Эдо в центре внимания: японские сокровища из Британского музея»

25 июля — 18 октября

TokyoMetropolitanArtMuseum (Токио)

Выставка, приуроченная к 100-летнему юбилею Токийского художественного музея, познакомит зрителей с историей коллекции японского искусства в Британском музее, одной из самых полных за пределами Японии как по качеству, так и по количеству (всего в ней около 40 000 предметов), а также с ролью Британского музея в изучении и сохранении японского искусства. В экспозиции будут представлены более 200 предметов, в основном из коллекции Британского музея, в том числе ширмы и свитки эпохи Эдо, а также гравюры крупнейших мастеров укиё-э, таких как Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и Тосюсай Сяраку.

Обзор подготовлен на основе материалов официальных сайтов музеев

Прочитано: 199