Спустя десять лет своего существования, фестиваль «Звуки дутара» стал не просто площадкой для музыкальных встреч, но и пульсирующим центром международного культурного диалога.

Объединяя музыкантов, художников и исследователей из разных уголков планеты, он возрождает интерес к академической музыке, глубоко укорененной в этнокультурных традициях, и способствует её осмыслению в современном контексте.

Истоки и Миссия: От Памяти к Проекту

История фестиваля берёт своё начало в 2014 году, когда концерт, посвящённый памяти выдающегося туркменского композитора Нуры Халмамедова, собрал единомышленников. Участники музыкального вечера, проникнутые духом общего наследия, единодушно высказались за идею проведения ежегодного фестиваля туркменской классической музыки. Инициатива, рождённая из стремления сохранить музыкальное наследие национальных школ бывших союзных республик, нашла своё воплощение благодаря композитору и пианисту Мамеду Гусейнову. Он видел, как богатое культурное поле постепенно угасает, и стремился возродить его к новой жизни. Предложение присвоить фестивалю имя Нуры Халмамедова было с энтузиазмом поддержано семьёй композитора, что стало отправной точкой для формирования уникальной концепции и создания особого культурного пространства.

Изначально фестиваль фокусировался на туркменской музыкальной традиции и творчестве Нуры Халмамедова, мастера, виртуозно соединявшего восточные и западные музыкальные языки. Однако за прошедшее десятилетие концепция фестиваля претерпела значительную эволюцию. Сегодня «Звуки дутара» — это уже не узконаправленное событие, а масштабная платформа, открывающая миру малоизвестное искусство, основанное на этнокультурных корнях. В программах фестиваля всё чаще звучат произведения не только туркменских композиторов, но и авторов из разных регионов России и стран СНГ, чьё творчество, несмотря на огромную художественную и культурную ценность, редко находит своё место в основном концертном репертуаре. Особое внимание уделяется музыке, где фольклорные истоки гармонично переплетаются с академической формой, позволяя услышать «голос народа» в современном звучании и давая молодым исполнителям возможность прикоснуться к живой традиции.

Первые Шаги и Ключевые Акценты

Стартовав в 2015 году, первый фестиваль принял своих гостей в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств (Галерея искусств Зураба Церетели). Тематически он был посвящён 70-й годовщине трагедии Хиросимы и Нагасаки. Программа включала исполнение вокального цикла Халмамедова «Недослушанные песни детей Хиросимы и Нагасаки» на стихи японских поэтов — произведения, глубоко почитаемого в Японии. Важной частью события стало чествование Народной артистки СССР Медениет (Майи) Шахбердыевой, первой исполнительницы этого цикла, в год её 85-летия. Участие посольства Японии в организации фестиваля подчеркнуло его международный характер и гуманистическую направленность.

С 2016 года программа фестиваля стала расширяться, приобретая новые форматы. Помимо концертов, появились круглые столы, объединившие представителей различных творческих профессий, и художественные выставки. Одной из таких выставок стала «Легенды древнего Мерва: эволюция образа», представившая 60 полотен 10 туркменских художников.

С 2017 года неотъемлемой частью фестиваля стали международные научно-практические конференции, посвящённые вопросам взаимопроникновения национальных культур, роли искусства в обществе и сохранению культурного наследия. Так, материалы конференции в рамках III фестиваля были изданы и разосланы по библиотекам России, Туркменистана, а также попали в библиотеку Конгресса США, что свидетельствует о широком признании и значимости проводимых дискуссий.

Конкурсы и развитие форматов

Конкурс музыкантов исполнителей разных специальностей на лучшее исполнение академической музыки, основанной на этнокультурных традициях, впервые проведённый в 2017 году, стал важным направлением развития фестиваля. Он собрал исполнителей разных специальностей и возрастов, предложив программу, гармонично сочетающую академическую музыку и произведения, опирающиеся на этнокультурные традиции. Конкурс предоставил молодым музыкантам платформу для самореализации, профессиональной оценки и получения годовой стипендий от партнёров фестиваля.

С 2019 года в программу фестиваля включён Международный конкурс этнокультурных педагогических проектов «Наше наследие». Этот конкурс направлен на поддержку инновационных идей в области этнокультурного образования и передачу традиций новым поколениям, что способствует формированию преемственности культурных ценностей.

Важным смысловым ориентиром фестиваля стало ежегодное приурочивание к Дню народного единства. Эта дата символически подчёркивает главную идею проекта: искусство является мостом между культурами, демонстрируя, что многообразие традиций — это не разобщённость, а богатство, из которого рождается общее культурное пространство.

Конференции: Хронология и Темы Дискуссий

За годы существования фестиваля были проведены следующие научно-дискуссионные мероприятия:

2016: Круглый стол «Вклад Туркменистана в мировую сокровищницу культурных ценностей». Обсуждалась значимость туркменского наследия с участием экспертов по археологии, антропологии, истории и музыковедению.
2017: Международная конференция «Взаимопроникновение национальных культур в контексте музыкального искусства». Анализировалось взаимодействие музыкальных традиций и синтез этнических и академических форм. По итогам был издан сборник материалов.
2018: Научно-практическая конференция «Великий Шёлковый путь в истории развития музыкальной культуры: прошлое и современность». Исследовалось влияние торговых маршрутов на музыкальные традиции Евразии.
2019: Конференция «Музыка в синтезе искусств и наук: история и современность» (Московский дом национальностей). Обсуждались вопросы сохранения народного творчества и взаимодействия традиций. В рамках мероприятия проведён первый Международный конкурс этнокультурных проектов «Наше наследие».
2021: Международная конференция «Приоритетные направления инновационной деятельности в культуре, науке и искусстве» (Московский дом национальностей). Дискуссии касались роли культуры в цифровую эпоху. Материалы опубликованы в eLibrary.ru и РИНЦ.
2023: Конференция «Проблема формирования национальных композиторских школ в поликультурном пространстве» (РГБ). Приурочена к 85-летию Нуры Халмамедова. Проведена в очно-заочном формате; прозвучало 36 докладов из Азербайджана, России, Туркменистана, Армении и Китая.
2024: Конференция «Махтумкули и его роль в мировой культуре» (Дом Пашкова, РГБ). Посвящена 300-летию Махтумкули Фраги (памятная дата ЮНЕСКО). Обсуждались связь поэзии и музыки, отражение образа поэта в искусстве.
2025: Конференция «Лицо войны в зеркале искусства» (РГБ, Дом Пашкова). Приурочена к 80-летию Победы и Международному году мира и доверия. Основные темы — историческая память, героизм, синтез искусств.

Преподаватели и студенты туркменской национальной консерватории принимают участие онлайн в конференции Лицо войны в зеркале искусства — Преподаватели и студенты туркменской национальной консерватории принимают участие онлайн в конференции “Лицо войны в зеркале искусства”

Таким образом, за годы своей деятельности фестиваль провёл 8 крупных научно-дискуссионных мероприятий, включая 1 круглый стол и 7 конференций, утвердившись как устойчивая площадка для междисциплинарного диалога.

Художественные Выставки и Синтез Искусств: Визуальное Воплощение Концепции

Художественные выставки, неизменно сопровождающие фестиваль, служат визуальным воплощением его концепции, раскрывая её через многообразие форм и образов. От миниатюр Иззата Клычева, оформлявшего вокальные циклы Халмамедова, до акварелей Евгения Михельсона, с которым композитор сотрудничал в мультипликации, и графических серий Дария Асадуллаева, вдохновлённых музыкой Халмамедова, — каждая экспозиция подчёркивает идею синтеза искусств и связи поколений.

Выставки последних лет, такие как «Отражение» (2024), посвящённая 300-летию Махтумкули Фраги, и «Палитра мира» (2025), приуроченная к Международному году мира и доверия и 80-летию Победы, демонстрируют, как фестиваль чутко откликается на значимые исторические и культурные даты, трансформируя их в импульс для межкультурного диалога.

Юбилейный X Фестиваль: Новые Горизонты и Символика Единства

Юбилейный, X фестиваль подводит итоги десятилетнего пути и одновременно задаёт новые ориентиры. Особо символичным является совпадение: в 2026 году, когда фестиваль отмечает свой десятилетний юбилей, в России объявлен Год единства. Для команды «Звуков дутара» это знаковое событие, подтверждающее, что на государственном уровне вновь акцентируется ценность сплочённости народов. Фестиваль за прошедшее десятилетие фактически шёл по этому же пути, собирая на одной сцене музыкантов разных национальностей, объединяя исследователей, художников и педагогов вокруг идеи взаимного уважения и сохранения культурного многообразия.

Рекомендуем почитать:

География участников фестиваля неуклонно расширяется: в конкурсах и конференциях принимают участие музыканты, педагоги и исследователи из Туркменистана, России, Китая, Узбекистана, Гватемалы и других стран. За годы проведения в конкурсах приняли участие более 1000 исполнителей из более чем 20 стран.

Среди знаковых событий последних лет — концерт «Музыка мира, музыка дружбы и братства» в Рахманиновском зале Московской консерватории в 2025 году, посвящённый 80-летию Победы и Международному году мира и доверия.

Вячеслав Чайран - балалайка, Лачын Худайбердыева - дутар, Елисей Бабанов - фортепиано — Вячеслав Чайран – балалайка, Лачын Худайбердыева – дутар, Елисей Бабанов – фортепиано

Программа X фестиваля (2026 год): ключевые события

Открытие фестиваля: 22 февраля 2026 года в музыкальной гостиной Мемориального музея А. Н. Скрябина состоялось торжественное открытие фестиваля концертом «Музыка вселенной и мелодия души». Программа концерта включала фортепианные произведения Александра Скрябина и Нуры Халмамедова, символически соединив творческое наследие двух композиторов, чьи работы отличаются новаторством в поиске новых звуковых миров и глубиной эмоционального выражения.

В течение года запланированы дальнейшие выступления как признанных мастеров академической сцены, так и восходящих талантов, а также эксклюзивные музыкальные коллаборации. В партнерстве с фондом «Классика без границ» готовится к премьере театральная постановка, сочетающая поэзию А. С. Пушкина и Махтумкули с музыкальным сопровождением русских и туркменских композиторов.

Международная научнопрактическая конференция «Искусство в культурном содружестве народов»: 26 октября 2026 года в Доме Пашкова Российской государственной библиотеки состоится Международная научнопрактическая конференция. Организаторами мероприятия выступают совместно с Туркменской национальной консерваторией имени Майи Кулиевой при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда развития национальной культуры и искусства «Звуки дутара».

Программа конференции предусматривает презентацию исследовательских работ, посвященных творчеству композиторов юбиляров 2026 года. Среди них — туркменские классики Реджеп Аллаяров, Вели Мухатов, Чары Нурымов, Байрамдурды Худайназаров, а также выдающиеся мировые мастера Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Николай Мясковский. Участники конференции обсудят актуальные вопросы сохранения этнокультурных традиций, механизмы их трансляции в цифровую эпоху и социальнокультурный потенциал фестивальных мероприятий.

Научный совет конференции возглавят: доцент Туркменской национальной консерватории Елена Осипова, дирижёр и педагог Евгений Волков, и культуролог, доктор искусствоведения Татьяна Солодкова.

Конкурс исполнителей: Ключевым событием фестивальной программы стал конкурс на лучшее исполнение академической музыки, основанной на этнокультурных традициях (вокальное и инструментальное исполнительство), проходивший с 28 октября по 1 ноября 2026 года. Конкурсные прослушивания проводились на площадках Галереи искусств Зураба Церетели и Детской музыкальной школы имени Георгия Гараняна. Галаконцерт победителей и лауреатов состоялся в Музейновыставочном комплексе Российской академии художеств.

Важным направлением деятельности фонда «Звуки дутара» является издание нотных сборников, в том числе редко исполняемых произведений, что способствует сохранению и популяризации национального и межнационального культурного наследия.

Признание и вклад в культуру: За годы своего существования фестиваль получил широкое признание в академических и культурных кругах. Основатель и арт-директор фестиваля, композитор Мамед Гусейнов, был отмечен благодарностями Президента Российской академии художеств, Московского дома национальностей, Российской государственной библиотеки, ректора Московского государственного института международных отношений (университета) МГИМО и других авторитетных организаций. Приветственные письма в адрес оргкомитета фестиваля направляли послы Туркменистана и Азербайджана в Российской Федерации, народные артисты СССР и Туркменистана, видные деятели культуры и искусства России. Данные награды и признания свидетельствуют о высокой оценке вклада фестиваля в укрепление культурных связей между странами СНГ и развитие межнационального диалога.

Юбилейный X фестиваль подтверждает выбранную им стратегию развития: в его программе органично сочетаются конкурс исполнителей, предоставляющий участникам платформу для представления музыкальных традиций своих народов, и конференция «Искусство в культурном содружестве народов», где научное сообщество из разных стран анализирует динамику сохранения и развития культурных традиций в современном мире. Таким образом, проект «Звуки дутара», изначально задуманный как фестиваль туркменской музыки, эволюционировал в многомерное пространство, где представлено многоголосие культур, подчеркивающее значимость каждого вклада в формирование единой мелодии культурного единства.

Прочитано: 236