Алевтина Тяпина: «Без искусства современный человек не может жить счастливо»

Художница — о поиске себя и своего зрителя

Теги: Национальная культура | Живопись | Художники

Автор: Арина Демидова

https://vk.com/alevtina_tjapina

Художница Алевтина Тяпина известна не только в родной Самаре, но и за ее пределами. Салон «Ять», главное детище нашей героини, стал одним из центров художественной жизни Самарской области.

Когда вы начали заниматься живописью?

Живописью занимаюсь с 11 лет, с тех пор, как пошла учиться в художественную школу. Затем после окончания школы был колледж по специальности «художник-мастер», а потом я обучалась в институте культуры.

Художественная школа — идея родителей? Или ваша собственная?

Отец приобщал нас, детей, к искусству, он рисовал сам на стенах замечательных мультгероев и вообще занимался постоянно творчеством, начиная от выжигания и кончая гитарой. В художественную школу мне захотелось пойти за сестрой.

У вас как у художника есть своя тема в творчестве?

Моя основная направленность в живописи — это тематическая картина. Через картину я пытаюсь передать настроение, чувства, переживания героев или то ощущение, которое появилось в процессе работы у меня, чтобы зритель понял мое состояние. Если его смыслы не совпадают с моими — это даже лучше для художника.

Больше всего меня вдохновляют люди и прогулки по любимым местам Самары.

Как вы решили открыть собственный художественный салон?

По поводу салона пришла мысль не сразу. Сначала я пыталась предложить другим галереям мои картины. Потом созрел план: открыть салон, чтобы устраивать выставки — и своих работ, и работ других художников.

На ваш взгляд, искусство должно быть доступным для всех? Или это элитарная история?

Я много думала, как же сделать так, чтобы искусство было доступно для всех. Наверное, надо проводить занятия с детства, говорить об искусстве и дома, и в школе. Искусство должно быть заложено как ценность у каждого человека.

Какие проекты или выставки были наиболее значимыми для вас?

Значимой выставкой для меня была первая выставка, где я выступала куратором, — «Недостающий фрагмент». Хотя с каждой новой выставкой все как первый раз.

Какова, на ваш взгляд, роль искусства в современном обществе?

Без искусства современный человек не может жить счастливо. Так или иначе любой человек должен соприкасаться с искусством. Современный художник пишет для своего зрителя, и он обязательно его найдет, может быть, должно пройти немного больше времени.

Как вы справляетесь с творческими блоками или недостатком вдохновения?

Когда наступает творческий кризис, возвращаюсь мысленно в детство. Именно там живет уверенность: я смогу, придумаю, создам. Это и помогает мне «выходить на свет». Мы движемся по спирали. Многие сюжеты и образы хочется повторить. Но каждая картина не похожа на другую, одинаковых не будет никогда. Конечно, бывает, что хочется все бросить. Но тогда вспоминаешь счастливые моменты творчества, и все возвращается на свои места.

Какие художники или художественные движения оказали наибольшее влияние на ваше творчество?

Моя любимая художница — Зинаида Серебрякова, а вообще, если честно, когда попадаю в Третьяковскую галерею, ощущаю небывалый подъем. Думаю, так у многих художников.

Как вы относитесь к критике?

Вспоминаю с юмором, как меня ранили чужие слова по поводу моих картин. Для творческого человека важно признавать любую критику. Нравится кому-то ваша работа или не нравится — неважно. Главное — картина чем-то зацепила, вот это удача!

Какой совет вы можете дать начинающим художникам?

Для начинающего художника один совет на все времена: быть самим собой и не бояться показывать миру свое творчество.

У вас есть мечта?

Хочу, чтобы мои картины были нужны моим детям и близким.