С 7 по 10 июля в парке Горького проходило ключевое событие в сфере креативных индустрий – Russian Creative Week (RCW). На восьми тематических площадках(IT, компьютерная графика и разработка компьютерных игр; кино и телевидение; новые медиа, маркетинг и коммуникации; музыка и саунд-дизайн; образование в креативных индустриях; издательское дело и журналистика; архитектура и урбанистика, дизайн, мода и искусство; спецпроекты – молодежная площадка) выступило более тысячи спикеров, участвовало более 400 российских компаний. Само мероприятие посетило более 250 000 человек и еще более 10 000 000 человек смотрели прямые трансляции с форума онлайн.

На RCW обсуждались достаточно важные и серьезные вопросы, посвященные новым реалиям, в которых мы живем: от реформирования системы образования до гастрономии, от новой музыки до моды, от современной литературы до опыта прошлого, который нельзя отрицать, ведь на нем проще строить что-то новое и креативное. Практически все участники дискуссий, паблик-токов, воркшопов и брейнштормов говорили о том, что творчеству необходим вызов и сейчас как раз он есть. Поэтому наступило самое перспективное время создавать что-то новое, креативное. Творческие решения требуются везде: от строительства и промышленности до науки, IT-сектора и даже госуправления. А еще спикеры рассуждали о важности объединений и умении мыслить нестандартно.

Редакция «Перспективы» внимательно следила за public talk «Традиция и современная культура: как уживаются вместе. Зачем нужны коллаборации», поскольку в качестве одного из спикеров в нем принимала участие директор нашего издательского дома Алина Гасумянова.

Алина говорила о том, что наше издательство сохраняет традиции качественной печатной прессы по подписке и одновременно внедряет в свою работу новейшие инструменты развития креативных индустрий: коллаборации, формирование виртуальной инфраструктуры и сообщества, образовательный трек для героев и авторов. Она подчеркнула, что коллаборации – это очень эффективный и работающий инструмент для модернизации традиций, которые существуют.

«Поскольку в наше время придумать принципиально новый продукт сложно, сейчас надо задаваться вопросами не “что?” и “как?”, а “с кем?”», – подчеркнула Алина в своем выступлении, так как именно объединение ресурсов и поиск сильного партнера дают успех.

А в качестве примера подобной коллаборации, когда мы объединили несколько ресурсов вокруг одного смысла и идеи и создали новый уникальный продукт, наш руководитель назвала книгу «Жили-были сказки», выпущенную в нашем издательстве. Но это не просто книга, в которой собраны и переложены на новый лад сказки народов мира. Это литературно-художественный проект! Коллаборация с 27 современными художниками из разных стран, которые по нашей просьбе создали иллюстрации для сказок в своем стиле, со своим видением. Задумав эту коллаборацию, мы хотели показать особенности культуры и традиций разных народов,но при этом и нашу общность. Хотели придать сказкам новое видение и сделать их более актуальными и современными. И это у нас получилось! Книга уже участвовала в нескольких выставках и фестивалях, и мы получаем большое количество положительных отзывов о ней.

Также в public talk приняли участие: фотограф, основатель пространства «Фотофактура» Кирилл Зайцев; сооснователь коммуникативного агентства CATCH Мария Калмыкова; основатель бренда Artem Krivda Design продюсер Артем Кривда; визажист, блогер, основатель бренда косметики Krygina Cosmetics Елена Крыгина и глава службы коммуникаций и маркетинга Третьяковской галереи Алексей Савищев. Модератором дискуссии и, собственно, ее инициатором выступила генеральный директор МФК «Новые Классики», основатель общественного фонда Rustrends, который поддерживает народные промыслы, Юлия Музыка.

Основатель «Фотофактуры» Кирилл Зайцев в своем выступлении поднял тему культуры в обществе. Он сказал, что нельзя относиться к культуре как к вещи исключительно для понимающих, вещи немассовой. Глобально понятие культуры включает в себя разные аспекты: культуру восприятия, культуру подачи еды, культуру в образе современного героя, который меняется (от Павлика Морозова до Данилы Багрова), культуру того, что в данный момент в социуме является успехом (черный квадратный автомобиль или что-то другое). По сути культура – это обстоятельства нашей жизни. Именно в таком смысле нужно думать о культуре, которая состоит еще и из таких вещей, как, например, доверие. И Зайцев порекомендовал всем послушать лекции известного российского экономиста, декана экономического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова Александра Аузана. В одной из них лектор рассказывает про соотношение культуры и экономики и приводит в пример интересное исследование французских ученых, где экономическое развитие напрямую связано с доверием. Считаете ли вы, что большинству окружающих вас незнакомых людей можно доверять? И, оказывается, чем выше индекс этого доверия, тем эффективнее экономика!

Поэтому глобально культура – это наша жизнь, считает Кирилл. Это все наши традиции, опыт прошлого. Это мы сами. А коллаборация – это соединение разных проектов, с разным видением и разным подходом, а значит, разных культур.

Рекомендуем почитать:

Известный визажист Елена Крыгина заострила внимание на важности сохранения традиций наших народов, поскольку этофундамент. Невозможно сделать что-то новое, не изучив опыт прошлого. Именно насмотревшись, научившись, получив скиллы, знания, опыт, можно сделать любой проект, наполняя его новым смыслом и теми ценностями, которые изначально в тебе заложены.

Мария Калмыкова рассказала о своем опыте коллабораций, приведя в пример удачные, на ее взгляд, проекты: от лимитированной серии бутылок французского бренда Evian, которые были специально созданы к 25-летию Novikov Group, до сотрудничества талантливого стилиста Даниила Берга с императорским ювелирным домом «Русские самоцветы». Даниил – тот гений, который создал рекламные компании ЦУМа с мировыми топ-моделями, такими как Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл, он же является автором невероятных витрин этого магазина, не уступающих по красоте знаменитым витринам парижской галереи «Лафайет». В завершение своего выступления сооснователь агентства CATCH сказала: «Коллаборации – это новый классный опыт, который дает развиваться одному и второму бренду».

Глава пиар-службы Третьяковской галереи Алексей Савищев упомянул, чтоколлаборация по своей сути – это симбиоз, взаимовыгодное существование двух организмов, которые помогают друг другу выйти на новый уровень. Но главный момент в его речи заключался в том, что коллаборация помогает проскочить очень неприятную фазу отмены. Алексей напомнил, что подобное уже было, надо только вспомнить приход авангардистов и модернистов, которые кричали: «выбросим все искусство из музеев и наполним их новым искусством». Тогда тоже была попытка отменить старое, классическое, буржуазное, предметное искусство, чтобы наполнить музеи новым беспредметным искусством, не привязанным ни к чему.

А продюсер Артем Кривда предложил всем дизайнерам и творческим людям ехать в регионы и делать с местными производителями интересные коллаборации. Поскольку подобный союз – это всегда обмен опытом и объединение сильного со слабым, а значит, один может расти вместе с другим.

Кстати, о российских регионах говорили на Russian Creative Week достаточно много. Сейчас регионы показывают свою сильную сторону и нацеленность на внедрение инновационных идей. Тем более что фокус внимания государства сосредоточен на том, чтобы усилить креативную экономику страны. Поэтому во многих регионах успешно реализуются всевозможные креативные инициативы и проекты. Например, в Республике Якутии накоплены знания в вопросах поддержки IT, кинопроизводства и дизайна. Эти сектора там развиты на самом высоком уровне. А в Мурманской области успешно реализуется проект «На Севере – жить!», на нем построена вся стратегия развития региона. Отдельного внимания заслуживает и Красноярский край – ему на RCW был отведен свой павильон, и там постоянно находилось большое количество посетителей: проводились мастер-классы, питчинги, представители этого региона рассказывали своим коллегам, как у них выстроена инфраструктура для креативных индустрий.

Многие выступающие на различных сессиях говорили о том, что за идеями и вторым дыханием нужно ехать именно в регионы. Собственно, наш журнал «Человек и Мир. Диалог» посвящен именно этому. Мы пишем про народы России, про разные традиции, про людей, которые внесли неоценимый вклад в развитие нашей страны, и популяризируем это среди своих читателей.

Подводя итоги работы Российской креативной недели, можно сказать, что это не просто объединение экспертов разных креативных областей всей страны на единой площадке, чтобы они в формате фестиваля заявили о себе и поделились с коллегами своими скиллами. Это доказательство того, что креативная индустрия – от телевидения, издательского дела и кино до игровой индустрии и образования – сейчас становится приоритетом государственной политики. В стране действительно растет как число креативных индустрий, так и их качество. И в современных условиях это абсолютно естественный процесс. Более того, Российская креативная неделя доказала, что у нас огромное количество молодых людей, умеющих мечтать смело и мыслить творчески, и сейчас, когда расширяется спрос на нетрадиционные подходы, за ними будущее. Нужно стремиться мыслить креативно, нужно искать лидеров в регионах, нужно собираться вместе вокруг какой-либо интересной идеи людям не только внутри своих направлений, но и разных видов деятельности и заявлять о себе, и только вместе можно добиться большого успеха и признания.

Прочитано: 109