Современные художники Японии — самобытные и яркие творцы. Они смешивают традиционные японские техники рисования с европейскими сюжетами. Собрали десять представителей современного японского искусства.

Особенности японского искусства

На живопись Японии сильное влияние оказала китайская техника каллиграфии, поэтому японский стиль заметно отличается от европейской традиции. Приёмы живописи отрабатывались на иллюстрациях к текстам. Необычные цветовые решения и эксперименты с элементами переднего плана — характерные черты японского стиля.

Картины японских мастеров гармоничны: выдержанная цветовая гамма, продуманный сюжет, искусная детализация заднего плана.
Излюбленная тема японской живописи — связь природы и человека.
У традиционных японских пейзажистов природа всегда величественна. Она — царица, а люди на её фоне кажутся маленькими и беззащитными.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Гу Кайчжи, реформатор китайской и японской живописи, считал, что задача художника — изобразить дух всего живого.

Стили классической японской живописи

Эмаки — свитки с текстом, сопровождаемым рисунками. В этом стиле приветствуется разнообразие сюжетов, планов и героев. Всё самое невероятное обязательно изображалось художниками: катаклизмы природы, жизнь мифических существ, новые архитектурные памятники.
Технику живописи Тоса, названную в честь художника Тоса Мицуёси, легко узнать по золотым облакам на пейзажах. В этом стиле полихромная живопись сочетается со спокойными бытовыми сюжетами.
Укиё-э — самое известное направление традиционного японского искусства. Художники изображали на гравюрах повседневные истории и бытовые мелочи, подчёркивая скоротечность человеческой жизни.
Суримоно — техника гравюры, претерпевшая западное влияние. Маленькие натюрморты и пейзажи, выполненные в этой технике, были доступны людям с небольшим заработком. Гравюры дарили на праздники, подобно современным открыткам с добрыми пожеланиями.

Современные японские художники

Такаши Мураками (Takashi Murakami)

Самый известный японский концептуалист. Работает в авторской мультяшной технике. Кроме картин создаёт линейку модной одежды и аксессуаров, ваяет скульптуры из керамики и стекла. На его стиль сильно повлияла японская культура манги и аниме. На протяжении всего творчества ищет и подчёркивает отличия между японскими и европейскими художниками. Чтит свои корни, поэтому поддерживает многих начинающих художников Японии. Его мультяшные яркие принты появлялись на одежде бренда Marc Jacobs и на сумках Louis Vuitton. Произведения художника представлены на всех известных арт-рынках. В 2008 году его провокационная скульптура «My Lonesome Cowboy» была продана на нью-йоркском аукционе за 15 миллионов долларов. Такаши Мураками считает, что в современном мире практически нет разницы между высоким искусством и продуктами потребления. Его творчество на первый взгляд кажется забавным и развлекательным, но за каждой работой скрываются критика современного общества и философские мотивы.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Такаши Мураками основал движение Superflat, которое поддерживает традиции японской живописи и послевоенное развитие культуры.

Материал раздела: Современные японские художники и их произведения - Топ-10 японских мастеров живописи и картин, о которых нужно знать поможет вам подготовиться к докладу или сообщению. Для удобства чтения информация организована в стиле статьи «Википедии», кратко представлены ключевые факты.

Чойи Бенико (Choji Beniko)

В 2014 году окончила университет искусств, после чего стала постоянным участником крупных выставок Токио. Её картины хорошо продавались, поэтому у художницы появилась возможность организовывать собственные показы. Сегодня Чойи Бенико — одна из самых популярных творцов Японии, а её работы путешествуют по галереям всего мира. Она активный член сообщества японского нативного искусства. Ориентир при создании сюжетов — внутреннее состояние выдуманного героя, его душевное спокойствие, а не внешний вид и черты лица.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! В интервью Чойи Бенико призналась, что старается оставить пустоту в картине, которую заполнят эмоции смотрящего.

Кейта Моримото (Keita Morimoto)

Родился и вырос в Осаке, но в 2008 переехал в Торонто. Его работы были на групповых выставках в Канаде, США и Японии. Целую коллекцию картин отдал благотворительному аукциону по сбору средств для восстановления японских городов после разрушительного цунами 2011 года. Кейта Моримото — ночной романтик, который отразил чарующую красоту ночной жизни города в серии «Сад света». Игра со светом поразила критиков: калейдоскопические всполохи, находящиеся в чарующей гармонии. Его картины дают зрителям ощущение камерности и спокойствия.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Художник вдохновляется работами Эдварда Хоппера.

Рекомендуем почитать:

Михо Хирано (Miho Hirano)

Михо Хирано — выпускница факультета масляной живописи. Художница пишет женские портреты в авторском стиле. Утончённые героини избегают зрительного контакта со зрителем, их взгляд устремлен вдаль. Вокруг женщин витают фигуры рыб, бабочек и животных, а цветы и лозы винограда растут прямо из волос. Нежные оттенки голубого и зелёного, которые автор использует в качестве теней, дают ощущения нереальности. Художница говорит, что источник её творчества — детские воспоминания. Она наблюдала, как мама ухаживала за растениями и животными. Центральный мотив её творчества — важность заботы об окружающем мире. Мико Хирано считает, что жителям современных мегаполисов необходимо помнить о том, как важно оставаться в гармонии с природой.

Тихо Асима (Tiho Asima)

Авангардная художница, которая создаёт свою сюрреалистическую вселенную. Известна фантастическими кислотными пейзажами и жутковатыми мифическими существами. Она конструирует инсталляции небольших городов, населённых демонами и призраками. В 2006 году Тихо Асима была одной из участниц крупного арт-фестиваля, цель которого — преобразование станций лондонского метро в арт-объекты. На 17 арках станции Gloucester Road она воссоздала изменяющийся пейзаж. Проходя под арками, зрители видели смену дня и ночи и превращение сельской местности в городские джунгли. Инсталляция была настолько впечатляющей, что о таланте молодой японской художницы говорил весь Лондон.

Марико Мори (Mariko Mori)

Выпускница престижного лондонского колледжа искусств и создатель больших футуристических интерактивных объектов. В творчестве она использует современные технологии: снимает видео, делает концептуальные фотографии и создаёт архитектурные объекты из высокотехнологичных материалов. Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.

Нара Ёсимото (Nara Yoshimoto)

Художник из Токио, является представителем японского нео-поп течения и техники kawaii иллюстрации. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию. Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды.

Эрина Мацуи (Erina Matsui)

Преподаватель манги в университете искусств Киото. Она предпочитает технику масляной европейской живописи, но использует её для воссоздания современных японских реалий. Известна фантастическими автопортретами, в которых гиперреализм женского образа искажён сюрреалистическими вставками. Работы производят сильное впечатление на зрителя: пугают и вызывают беспокойство. В картинах обыгрывается современная kawaii культура и символы детства (колыбельные, игрушки, пустышки). Таким образом художница напоминает зрителю о том, что исследование неизведанных миров начинается с первых детских впечатлений.

Синро Отакэ (Shinro Ohtake)

Новатор, который создал авторское течение в японском искусстве. В произведениях он использует отсылки к известным СМИ, андеграундной музыке и мировым культурным событиям. Для создания коллажей и инсталляций берёт бытовые расходные материалы: вырезки из газет и журналов, фотографии, плакаты и вывески, выброшенные предметы, старую мебель.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Серия «Scrapbooks» состоит из 67 книг, созданных с помощью новостных газет, вырезок из аниме, упаковочной бумаги и печатной продукции.

Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari)

Художник пишет картины в стиле нихонга, основанном на древних художественных традициях и техниках Японии. Он использует традиционные японские материалы: рисовую бумагу, шёлк и натуральные краски. Его изысканные картины сильно отличаются от работ современных концептуальных художников. Сюжеты картин отражают элементы современной жизни. Героини в цветочных одеждах застыли на полотнах в меланхоличных позах, их взгляд задумчив и спокоен. Женские образы кажутся призрачными и идеальными.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Критики сравнивают творчество Икенага Ясунари с картинами европейских модернистов: Альфонсом Мухой, Эгоном Шиле, Густавом Климтом. На самом деле стиль модерн сформировался под влиянием древней японской техники гравюры.

Прочитано: 3 320