Все самое интересное о жизни стран-соседей России
  • PERSPECTUM
  • Культура и традиции
  • Современные японские художники и их произведения
    Топ-10 японских мастеров живописи и картин, о которых нужно знать
Культура и традиции
7 минут чтения
ПОДЕЛИТЬСЯ

Современные японские художники и их произведения

Топ-10 японских мастеров живописи и картин, о которых нужно знать












































































































































СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:

Особенности японского искусства

Современные японские художники


Современные художники Японии — самобытные и яркие творцы. Они смешивают традиционные японские техники рисования с европейскими сюжетами. Собрали десять представителей современного японского искусства.


Особенности японского искусства

Гу Кайчжи
Фото: yongchuanwang.com.cn

На живопись Японии сильное влияние оказала китайская техника каллиграфии, поэтому японский стиль заметно отличается от европейской традиции. Приёмы живописи отрабатывались на иллюстрациях к текстам. Необычные цветовые решения и эксперименты с элементами переднего плана — характерные черты японского стиля.

  • Картины японских мастеров гармоничны: выдержанная цветовая гамма, продуманный сюжет, искусная детализация заднего плана.
  • Излюбленная тема японской живописи — связь природы и человека.
  • У традиционных японских пейзажистов природа всегда величественна. Она — царица, а люди на её фоне кажутся маленькими и беззащитными.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Гу Кайчжи, реформатор китайской и японской живописи, считал, что задача художника — изобразить дух всего живого.

Стили классической японской живописи

  • Эмаки — свитки с текстом, сопровождаемым рисунками. В этом стиле приветствуется разнообразие сюжетов, планов и героев. Всё самое невероятное обязательно изображалось художниками: катаклизмы природы, жизнь мифических существ, новые архитектурные памятники.
  • Технику живописи Тоса, названную в честь художника Тоса Мицуёси, легко узнать по золотым облакам на пейзажах. В этом стиле полихромная живопись сочетается со спокойными бытовыми сюжетами.
  • Укиё-э — самое известное направление традиционного японского искусства. Художники изображали на гравюрах повседневные истории и бытовые мелочи, подчёркивая скоротечность человеческой жизни.
  • Суримоно — техника гравюры, претерпевшая западное влияние. Маленькие натюрморты и пейзажи, выполненные в этой технике, были доступны людям с небольшим заработком. Гравюры дарили на праздники, подобно современным открыткам с добрыми пожеланиями.

Современные японские художники

Такаши Мураками (Takashi Murakami)

Такаши Мураками (Takashi Murakami)
Фото: grailed.com

Самый известный японский концептуалист. Работает в авторской мультяшной технике. Кроме картин создаёт линейку модной одежды и аксессуаров, ваяет скульптуры из керамики и стекла. На его стиль сильно повлияла японская культура манги и аниме. На протяжении всего творчества ищет и подчёркивает отличия между японскими и европейскими художниками. Чтит свои корни, поэтому поддерживает многих начинающих художников Японии. Его мультяшные яркие принты появлялись на одежде бренда Marc Jacobs и на сумках Louis Vuitton. Произведения художника представлены на всех известных арт-рынках. В 2008 году его провокационная скульптура «My Lonesome Cowboy» была продана на нью-йоркском аукционе за 15 миллионов долларов. Такаши Мураками считает, что в современном мире практически нет разницы между высоким искусством и продуктами потребления. Его творчество на первый взгляд кажется забавным и развлекательным, но за каждой работой скрываются критика современного общества и философские мотивы.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Такаши Мураками основал движение Superflat, которое поддерживает традиции японской живописи и послевоенное развитие культуры.

Чойи Бенико (Choji Beniko) 

Чойи Бенико (Choji Beniko)
Фото: kaifineart.com

В 2014 году окончила университет искусств, после чего стала постоянным участником крупных выставок Токио. Её картины хорошо продавались, поэтому у художницы появилась возможность организовывать собственные показы. Сегодня Чойи Бенико — одна из самых популярных творцов Японии, а её работы путешествуют по галереям всего мира. Она активный член сообщества японского нативного искусства. Ориентир при создании сюжетов — внутреннее состояние выдуманного героя, его душевное спокойствие, а не внешний вид и черты лица.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! В интервью Чойи Бенико призналась, что старается оставить пустоту в картине, которую заполнят эмоции смотрящего.

Кейта Моримото (Keita Morimoto)

Кейта Моримото (Keita Morimoto)
Фото: keitamorimoto.com

Родился и вырос в Осаке, но в 2008 переехал в Торонто. Его работы были на групповых выставках в Канаде, США и Японии. Целую коллекцию картин отдал благотворительному аукциону по сбору средств для восстановления японских городов после разрушительного цунами 2011 года. Кейта Моримото — ночной романтик, который отразил чарующую красоту ночной жизни города в серии «Сад света». Игра со светом поразила критиков: калейдоскопические всполохи, находящиеся в чарующей гармонии. Его картины дают зрителям ощущение камерности и спокойствия. 

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Художник вдохновляется работами Эдварда Хоппера. 

Михо Хирано (Miho Hirano)

Михо Хирано (Miho Hirano)
Фото: pinimg.com

Михо Хирано — выпускница факультета масляной живописи. Художница пишет женские портреты в авторском стиле. Утончённые героини избегают зрительного контакта со зрителем, их взгляд устремлен вдаль. Вокруг женщин витают фигуры рыб, бабочек и животных, а цветы и лозы винограда растут прямо из волос. Нежные оттенки голубого и зелёного, которые автор использует в качестве теней, дают ощущения нереальности. Художница говорит, что источник её творчества — детские воспоминания. Она наблюдала, как мама ухаживала за растениями и животными. Центральный мотив её творчества — важность заботы об окружающем мире. Мико Хирано считает, что жителям современных мегаполисов необходимо помнить о том, как важно оставаться в гармонии с природой.

Тихо Асима (Tiho Asima)

Тихо Асима (Tiho Asima)
Фото: christies.com

Авангардная художница, которая создаёт свою сюрреалистическую вселенную. Известна фантастическими кислотными пейзажами и жутковатыми мифическими существами. Она конструирует инсталляции небольших городов, населённых демонами и призраками. В 2006 году Тихо Асима была одной из участниц крупного арт-фестиваля, цель которого — преобразование станций лондонского метро в арт-объекты. На 17 арках станции Gloucester Road она воссоздала изменяющийся пейзаж. Проходя под арками, зрители видели смену дня и ночи и превращение сельской местности в городские джунгли. Инсталляция была настолько впечатляющей, что о таланте молодой японской художницы говорил весь Лондон.

Марико Мори (Mariko Mori)

Марико Мори (Mariko Mori)
Фото: ilpost.it

Выпускница престижного лондонского колледжа искусств и создатель больших футуристических интерактивных объектов. В творчестве она использует современные технологии: снимает видео, делает концептуальные фотографии и создаёт архитектурные объекты из высокотехнологичных материалов. Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.

Нара Ёсимото (Nara Yoshimoto)

Нара Ёсимото (Nara Yoshimoto)
Фото: haverford.edu

Художник из Токио, является представителем японского нео-поп течения и техники kawaii иллюстрации. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию. Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды.

Эрина Мацуи (Erina Matsui)

Эрина Мацуи (Erina Matsui)
Фото: erinamatsui.com

Преподаватель манги в университете искусств Киото. Она предпочитает технику масляной европейской живописи, но использует её для воссоздания современных японских реалий. Известна фантастическими автопортретами, в которых гиперреализм женского образа искажён сюрреалистическими вставками. Работы производят сильное впечатление на зрителя: пугают и вызывают беспокойство. В картинах обыгрывается современная kawaii культура и символы детства (колыбельные, игрушки, пустышки). Таким образом художница напоминает зрителю о том, что исследование неизведанных миров начинается с первых детских впечатлений.

Синро Отакэ (Shinro Ohtake)

Синро Отакэ (Shinro Ohtake)
Фото: ohtakeshinro.com

Новатор, который создал авторское течение в японском искусстве. В произведениях он использует отсылки к известным СМИ, андеграундной музыке и мировым культурным событиям. Для создания коллажей и инсталляций берёт бытовые расходные материалы: вырезки из газет и журналов, фотографии, плакаты и вывески, выброшенные предметы, старую мебель.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Серия «Scrapbooks» состоит из 67 книг, созданных с помощью новостных газет, вырезок из аниме, упаковочной бумаги и печатной продукции.

Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari)

Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari)
Фото: pinimg.com

Художник пишет картины в стиле нихонга, основанном на древних художественных традициях и техниках Японии. Он использует традиционные японские материалы: рисовую бумагу, шёлк и натуральные краски. Его изысканные картины сильно отличаются от работ современных концептуальных художников. Сюжеты картин отражают элементы современной жизни. Героини в цветочных одеждах застыли на полотнах в меланхоличных позах, их взгляд задумчив и спокоен. Женские образы кажутся призрачными и идеальными.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Критики сравнивают творчество Икенага Ясунари с картинами европейских модернистов: Альфонсом Мухой, Эгоном Шиле, Густавом Климтом. На самом деле стиль модерн сформировался под влиянием древней японской техники гравюры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Подписывайтесь, скучно не будет!
Популярные материалы
Лучшие материалы за неделю