Народные промыслы России Виды, особенности и современное развитие
Теги: Россия | Национальная культура | Традиции | Обычаи | Особенности культуры | Народные промыслы
Автор:
Елизавета МалыхСОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:
Русские народные промыслы: кратко
Что такое предметы народного промысла
Какие народные промыслы развиты в Центральной России
Каким народным промыслом славится Россия
Самобытность каждого народа кроется в его творческом потенциале, выражающемся через материальную и духовную культуру. Особое место занимают промыслы, не похожие друг на друга, даже если зародились на одной территории. Прикладное искусство — визитная карточка народа. Россия одна из немногих стран, которая сумела полноценно сохранить технологию изготовления таких товаров.
Русские народные промыслы: кратко
Это декоративно-прикладное искусство, которое имеет глубокие корни и опирается на традиции. Оно включает в себя различные виды ремесел: резьба по дереву, гончарное дело, вышивка, роспись, литьё из металлов. Каждый народный промысел отличается уникальной техникой и стилем, который отражает историческое и культурное развитие России.
Рекомендуем почитать:
Фольклор – что это такое Жанры фольклора
Гора Эльбрус – высота над уровнем моря
Исследуя традиционные ремёсла, можно многое узнать о мировоззрении народа и древних традициях. Издавна русские люди украшали дома предметами, изготовленными вручную, но предназначались они не только для красоты. Каждая вещь имела практическое значение, была выполнена из природных материалов и применялась в домашнем хозяйстве.
ЭТО ИНТЕРЕСНО! Среди всемирно известных промыслов, составляющих национальную гордость России, выделяются следующие группы: роспись, изделия из ткани и металла, изготовление игрушек.
Для чего нужны народные промыслы
Они являются важной частью культуры России, помогают передавать традиции, отражают историю нашего народа. Народные промыслы помогают создавать неповторимые сувениры, отражающие национальный колорит страны. Такие изделия привлекают туристов со всего мира, попадают в коллекции и продаются на аукционах.
Виды народных промыслов
Выделяют такие популярные центры русского народного искусства:
- Роспись: Гжель, Тагильский поднос, Палехская и Федоскинская миниатюры, Жостовская роспись, Хохломская и Городецкая роспись по дереву, Скопинская и Псковская керамика.
- Изделия из ткани: Павлопосадские платки, Вологодское и Елецкое кружево, Торжокские и Нижнетагильские золотошвейные изделия, Крестецкая строчка, Оренбургские пуховые шали.
- Игрушки: гончарные промыслы — Дымковская и Жбанниковская игрушка, Богородская и Беломорская резьба по дереву.
- Изделия из металла: Златоустовские и Тульские металлические изделия, Кубачинские и Великоустюгские ювелирные украшения.
- Деревянные изделия: Вятские шкатулки из капа, Шемогодская резьба, Сергиево-Посадская и Вятская матрёшка.
Как по-другому назвать русские народные промыслы
Русские народные промыслы можно назвать: «народным искусством» и «традиционным ремеслом».
Что такое предметы народного промысла
Это изделия, созданные вручную мастерами народного творчества. Они представляют собой уникальные произведения искусства, отражающие традиции определенного региона или народа. При создании предметов могут использоваться различные виды росписи и резьбы, техники вышивки, плетения кружева и многое другое. Каждый народный промысел имеет собственную технологию изготовления, передающуюся из поколения в поколение.
Предметы народного промысла не только украшают быт, но и служат напоминанием об истоках культуры нашего народа. Они — прекрасный подарок для друзей и близких, которые по достоинству оценят древнее искусство России.
Какие народные промыслы развиты в Центральной России
В центральной России есть множество различных народных промыслов: роспись посуды, гончарное искусство, кружевоплетение, литьё. Самыми известными считают: Гжель, Тульский самовар, Ярославскую майолику, Торжокское золотое шитьё, Скопинскую керамику и Ивановский текстильный промысел.
Каким народным промыслом славится Россия
Народное творчество, зародившееся в среде скотоводов, охотников и земледельцев, отображает особенности окружающей природы. Используя природные материалы, мастера с помощью художественно-технических приёмов изготавливают самобытные произведения народного искусства. Каждый из промыслов имеет свой центр, который известен по большому производству и выделяется значительным числом мастеров и их последователей, задействованных в процессе изготовления.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Изначально вещи создавались для личного использования: это были предметы утвари, орудия труда и детские игрушки.
Хохлома
Хохлома — один из самых известных народных промыслов России, который возник в XVII веке в Нижегородской области. Этот вид росписи по дереву является символом русского народного искусства и представляет собой яркие красные и золотые узоры на черном фоне. Изделия с хохломской росписью отличаются изяществом, а также имеют высокую художественную ценность во всём мире.
ЭТО ИНТЕРЕСНО! Своё название народная роспись получила в честь одноимённого села, в котором проходили ярмарки. Крупнейшая хохломская фабрика находится в городе Семёнов.
Гжель
Гжель — название местности в Московской области, где уже несколько столетий производят керамические изделия с узнаваемой синей росписью на белом фоне. Гжельские мастера создают невероятно красивые вазы, тарелки, чашки и другие предметы быта, которые украшены изящными узорами и орнаментами. Первая добыча глины в Гжельской области началась в XVII веке, но уникальная голубо-синяя роспись возникла только в 1940-х годах. В довоенные времена местные мастера расписывали изделия цветными красками, но в послевоенные годы для росписи стали применять недорогой оксид кобальта.
ЭТО ИНТЕРЕСНО! Самый популярный декоративный гжельский узор, крупную розу, мастера называют «Агашкой». В период становления промысла среди мастериц было много крестьянок по имени Агафья.
Павловопосадские платки
В середине XIX века в городе Павловский Посад начали изготавливать шерстяные платки с яркими набивными цветочными узорами. Мастерицы изображали на тёмно-синем и чёрном фоне натуралистические цветочные мотивы: розы, георгины, пионы, лиственные орнаменты. Для создания одного изделия требовалось более 400 наложений форм с красками. Павлопосадские платки быстро приобрели популярность и стали использоваться не только в качестве тёплого головного убора, но и как интерьерное украшение.
Вологодское кружево
Вологодские кружева — яркое проявление народного искусства России. Промысел возник в XVI веке под влиянием европейской моды на аксессуары из кружева. Русские кружевницы не только освоили технику изготовления утончённых украшений, дополняющих платья, но и превзошли европейских мастеров по ажурности плетения и разнообразию рисунка. Техника отличается чётким делением на фоновые и узорные вставки. В Музее кружева в городе Вологда можно встретить самые разнообразные сюжеты, реализованные в кружевном полотне: от растительных орнаментов до фигурных композиций вождей.
Жостовская роспись
Тёмные металлические подносы с цветочной композицией впервые появились в Жостово в первой половине XIX века. Чтобы выпустить один поднос, требовалось сразу несколько мастеров: по ковке, шпатлёвке, росписи и декорированию. Первое массовое производство открыли братья Вишняковы, которые до этого занимались лакированными изделиями. Жостовская роспись — это букет ярких полевых и кустарных цветов, обрамлённый лиственным орнаментом.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! У мастеров нет готовых эскизов, каждый поднос — уникален.
Федоскинская миниатюра
Промысел зародился в XVIII веке в селе Федоскино. Мастера расписывали основу из папье-маше масляными красками. Сюжеты миниатюр: сцены из жизни крестьян, сбора урожая и смены времён года, портреты красавиц. Часто федоскинские мастерские получали заказы из крупных губерний на украшение лаковых ларцов и шкатулок копиями картин известных художников.
Палехская миниатюра
Палех — старинный центр иконописи, известный с XVI века. До революции 1917 года он хранил вековые традиции религиозной росписи. Когда христианские мотивы потеряли актуальность, палехскими мастерам пришлось искать новые сюжеты. Вдохновившись шкатулками мастеров из Федоскино, палешане начали работать с папье-маше в собственном стиле. На чёрном фоне появились яркие герои сказок и былин, древних песен. Мастера Палеха остались верны своей технике: они писали сюжеты не маслом, а темперой, в фигурах и лицах героев сохранили утончённость русской иконописи.
Современность
Источниками традиций и их носителями являются творцы народного искусства. Во все времена народные художественные промыслы развивались под внешним воздействием: влиянием моды и заказчиков, вторжением больших стилей искусства, таких как барокко и классицизм. От современного народного умельца требуется не только высокое техническое мастерство, но и сознательное творческое отношение к деятельности, знание мировой культуры. Сегодня многие мастера получают профессиональное образование в центрах народных промыслов. Свои изделия они выполняют чаще вручную.
Многие народные промыслы требуют государственной поддержки, чтобы и далее сохранять технологии изготовления. В целях возрождения традиций и их продвижения в 1990 была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России». Сегодня под её эгидой объединились более 250 организаций из 70 регионов страны. Ассоциация поддерживает выставки, музеи, учебные заведения и несколько крупных магазинов.
